• Definición del Rock

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  • Rock and roll

    Fuente Wikipedia>> El rock es un término amplio que agrupa una variedad de géneros de música popular originados como rock and roll a principios de la década de 1950 en Estados Unidos y que evolucionó en un

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  • Rock de España

    Fuente Wikipedia>> El término rock español hace referencia al rock hecho en España (lo que incluye el territorio europeo peninsular e Islas Baleares; además de las regiones ultraperiféricas de Canarias, Ceuta y Melilla situadas en el norte de Africa). Valga la aclaración para no

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  • Década de 1990 en la música

    Fuente Wikipedia>> Grupos de música de los años 1990 Fuente Wikipedia>> Década de 1990 en la música   La música popular en la década de 1990 vio la continuación de las tendencias pop adolescente y dance-pop que surgieron en los

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  • Década de 1980 en la música

    Fuente>> Wikipedia La década de 1980 vio la aparición de la música de baile y la nueva ola . A medida que el disco pasó de moda en los primeros años de la década,  géneros como el post-disco , Italo disco , Euro disco y dance-pop se hicieron más populares. La

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    Fuente Wikipedia>>  Música en Francia La música francesa tuvo gran influencia en cuanto al rock y otros géneros musicales que comenzaron a surgir en el país, en la época de

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  • Rock and roll – Años 50

    WIKIPEDIA>> Grupos de música de los años 1950 Fuente>> Wikipedia El rock and roll (también rock ‘n’ roll o rock & roll), en español rocanrol,​ es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica

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  • Las Mejores Canciones Música Disco Década 70’s

    Lista de canciones destacadas de la música disco o de discoteca de la década de los setenta principalmente Origen: Las Mejores Canciones Música Disco Década 70’s

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Kiss – Forever

«Forever» es una canción de la banda estadounidense de rock Kiss, incluida en su decimoquinto álbum de estudio, Hot in the Shade (1989). Sus compositores fueron el guitarrista y vocalista del grupo, Paul Stanley y el cantante Michael BoltonMercury Records la publicó como sencillo el 5 de enero de 1990 como segundo sencillo del disco, tras «Hide Your Heart». «Forever» es uno de los mayores éxitos comerciales de Kiss en los Estados Unidos, pues alcanzó el octavo puesto del Billboard Hot 100 —la mejor posición para el grupo en dicha lista desde la séptima alcanzada por «Beth» (1976)—; aunque su clasificación en la UK Singles Chart fue bastante más discreta, únicamente llegó al puesto 65. El éxito de la canción espoleó la venta de entradas para la gira Hot in the Shade Tour aunque no impulsó las cifras del álbum, que se convirtió en su primer trabajo desde Creatures of the Night (1982) que no recibió la certificación de platino de la RIAA.

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Los compositores del tema, Bolton y Stanley se conocieron a través del guitarrista Bruce Kulick, que había sido compañero del primero en el conjunto de rock Blackjack y comenzaron a trabajar en la canción durante algunos encuentros en el hotel Sunset Marquis de Los Ángeles. Posteriormente, Stanley declaró en su autobiografía que aunque «sin Bolton no podría haberla escrito», el cantante poco tuvo que ver con el resultado final; además el guitarrista tomó la decisión de que el bajo lo grabara Kulick en vez del bajista Gene Simmons. «Forever» ha figurado en varios recopilatorios y álbumes en directo de Kiss, entre ellos Alive III (1993) y Kiss Symphony: Alive IV (2003) donde el grupo la interpretó con la Orquesta Sinfónica de Melbourne.

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Whitney Houston – I Wanna Dance With Somebody

«I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)» —en español: «Quiero bailar con alguien (que me ame)»— fue publicado en mayo de 1987 y es el primer sencillo del álbum Whitney de la cantante estadounidense Whitney Houston. Fue compuesto por George Merrill y Shannon Rubicam de la banda Boy Meets Girl, quien había compuesto previamente el éxito Nº 1 “How Will I Know“, también para Houston. Merrill entregó el demo a Clive Davis en un casete, y Davis hizo que Houston lo grabara. Si a Davis no le gustaba la canción, Merrill y Rubicam la habrían grabado como “Boy Meets Girl”. La canción fue producida por Narada Michael Walden. El arreglo original del tema no lo impresionó, ya que le parecía más del estilo country que una canción pop, así que le aceleró la percusión para crear un tema bailable.

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Recibió críticas mixtas, quienes algunos compararon los arreglos musicales con su “How Will I Know” y con la canción de Cyndi Lauper, “Girls Just Want to Have Fun.” La canción fue premiada con el premio Grammy en 1988 en la categoría mejor interpretación vocal pop femenina. El sencillo se convirtió en un éxito comercial, logrando liderar las listas de al menos 13 países, incluyendo Alemania, Australia, Canadá y el Reino Unido. En los Estados Unidos, se convirtió en su cuarto sencillo número uno de manera consecutiva, alcanzando un millón de copias vendidas, por lo que fue su mayor éxito en ese país, siendo superado tiempo después por su versión de “I Will Always Love You“.

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The Trammps – Disco Inferno

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  • Una versión de la canción grabada por The Earl Young Band fue incluida en los videojuegos Dungeon Keeper 2 y Bulletstorm.
  • En el corto animado Far, Far, Away Idol (Ídolo de Muy, Muy Lejano) de la película Shrek 2, Burro (Eddie Murphy) es mostrado cantando «Disco Inferno», pero tiene su cola incendiada mientras Dragona actúa con él.
  • La grabación por The Trammps fue incluida en la película de 1997 Donnie Brasco y la película de 2004 What the Bleep Do We Know!?..
  • La versión de The Trammps fue incluida en un mashup en el videojuego DJ Hero junto a «Disturbia» de Rihanna.
  • La versión de The Trammps también apareció en el segundo DLC del videojuego Grand Theft Auto IVThe Ballad of Gay Tony.
  • En el videojuego Shadow Warrior, el personaje, Lo Wang, canta el estribillo de la canción antes de sumergir a un condenado en un pozo de lava^.
  • La versión de The Trammps está incluida dentro de la banda sonora de la película “Fiebre del sábado por la noche“.
  • La versión de The Trammps utilizó como tema central en las primeras emisiones del programa de debate chileno de TV, “Vigilantes”.
  • La telenovela brasileña Boogie Oogie producida por Rede Globo incluyó esta canción en su banda sonora internacional.

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Lisa Stansfield – This Is The Right Time

” This Is the Right Time ” es una canción grabada por la cantante británica Lisa Stansfield para su álbum de 1989, Affection . Fue escrito por Stansfield, Ian Devaney y Andy Morris, y producido por Coldcut . La canción recibió críticas favorables de críticos de música.

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Whigfield – Saturday Night

«Saturday Night» es el sencillo de debut de la cantante dance danesa Whigfield que se convirtió en un gran éxito en 1994.

Los productores italianos Davide Riva y Larry Pignagnoli, que habían llevado al éxito a Ivana Spagna en la década de 1980, produjeron la canción interpretada por la exmodelo danesa Sannie Carlson, que tomó el nombre artístico de Whigfield. La canción se convirtió inesperadamente en uno de los mayores éxitos del año, creando una coreografía especial para la misma que fue muy popular en las discotecas europeas.

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Éxito

El sencillo se lanzó en noviembre de 1993 en España. Posteriormente, en enero de 1994 lo fue en Alemania, en toda Europa en mayo de 1994 (salvo en el Reino Unido que ocurrió en septiembre de 1994). Con el lanzamiento en el Reino Unido del 5 de septiembre 1994, el sencillo destronó inmediatamente a la canción Love Is All Around de Wet Wet Wet, que llevaba 15 semanas liderando las listas de éxitos. En la época, Whigfield fue la primera artista debutante en entrar directamente en el primer puesto de la lista.

El sencillo permaneció como el más vendido durante un mes, vendiéndose un total de 1 092 250 copias y actualmente es el 65.º sencillo más vendido en la historia discográfica británica.

El lanzamiento en Estados Unidos tuvo lugar en febrero de 1995.


Controversias

Hubo dos acusaciones de plagio contra la canción: una con respecto a la canción Rub A Dub Dub de The Equals y otra por Fog on the Tyne de Lindisfarne. Ambas acusaciones fueron desestimadas.

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Duran Duran – The Wild Boys

«The Wild Boys» —en español«Los Chicos salvajes»— es el decimosexto sencillo de la banda británica de new wave Duran Duran. Fue compuesta y producida por los miembros de la banda junto con Nile Rodgers para su álbum en vivo (exceptuando esta canción) “Arena” (1984). La canción fue lanzada en octubre de 1984 en el Reino Unido. Llegó a la primera ubicación en países como CanadáAlemania e Italia; y segunda en Reino UnidoEstados UnidosIrlandaAustria y Suiza. También fue certificado doble platino en los Estados Unidos.

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La canción

El director Russell Mulcahy tenía desde hacía tiempo el deseo de hacer un video de larga duración basado en la surrealista y sexual novela de 1971 The Wild Boys: A Book Of The Dead de William S. Burroughs. Sugirió que Duran Duran podría crear una banda sonora moderna de la película de la misma manera que Queen más tarde ofreció una banda sonora de rock para la película Highlander 1986 de Mulcahy. El cantante Simon Le Bon comenzó a escribir algunas letras basadas en una rápida sinopsis del libro de Mulcahy, y la banda creó un telón de fondo fundamentalmente duro para que acompañara las letras.

El sencillo fue publicado con seis cubiertas de colección – uno con cada miembro de la banda individual y una de la banda de forma colectiva.

El 3 de noviembre de ese año, el mismo día en que la canción fue lanzada en Estados Unidos, entró en las listas con el número 38, y luego alcanzaría el puesto 2 en las listas norteamericanas.


Video musical

El video de “The Wild Boys” fue dirigido por Russell Mulcahy. El costo ascendió a más de un millón de dólares, una suma asombrosa para videos musicales de la época, ya que se realizó en los Pinewood Studiosfamosos por las películas de James Bond, con una pirámide de metal, un molino de viento y una piscina cerrada profunda, y Russell pidió un rostro robótico realista, docenas de trajes elaborados, prótesis y efectos de maquillaje, y gráficos por ordenador en ese entonces de vanguardia. La coreografía de las danzas estuvo a cargo de Arlene Phillips, incluyendo acrobacias complejas y efectos de fuego. Mulcahy quería que el video fuese una imagen de la película de Burroughs de larga duración, lo que demostraría su visión de los estudios de cine que estaba cortejando, pero ese proyecto nunca se hizo.

El video contó con todos los miembros de la banda encarcelados y en peligro, con trajes rasgados y desiguales similares a la ropa de la película Mad Max 2: The Road WarriorJohn Taylor fue atado al techo de un coche Mercedes-Benz para sufrir una psico-tortura con fotos de su infancia y su pasado temprano, Nick Rhodes fue enjaulado con un montón de equipos de computación, Roger Taylor fue puesto en un globo de aire caliente que colgaba del techo, muy lejos del suelo, y Andy Taylor fue atado (junto con la guitarra) a una torre. El cantante Simon Le Bon, se encontraba atado al molino de viento que le sumergía la cabeza bajo el agua por cada revolución; se encontró en dificultad real cuando el molino se detuvo mientras mantenía la cabeza bajo el agua.

“The Wild Boys” fue nombrado como mejor video británico en los Premios BRIT Awards de 1985.

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Billy Joel – Just the Way You Are

«Just the Way You Are» es una canción del cantante estadounidense Billy Joel, perteneciente al álbum The Stranger. Fue lanzada en septiembre de 1977. La canción ganó dos premios Grammy en 1978grabación del año y canción del año.

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La canción, que trataba sobre la entonces mujer y manager de Joel, Elizabeth Weber, no le gustaba ni a Joel ni a su banda, y originalmente Joel estaba en contra de que se incluyese en el álbum. Sin embargo, debido a la petición de Linda Ronstadt y Phoebe Snow (ambas estaban grabando en otros estudios en el mismo edificio), Joel y su productor Phil Ramone aceptaron incluir la canción en el corte final. Después de que Joel y Weber rompieran en 1982, Joel raramente interpretó esta canción en sus conciertos.

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Reach out I’ll be there – Four Tops

«Reach Out I’ll Be There», también formateado como «Reach Out (I’ll Be There)», es una canción grabada por Four Tops de su cuarto álbum de estudio Reach Out (1966). Escrita y producida por el equipo de producción principal de Motown, Holland-Dozier-Holland, la canción es una de las canciones Motown más conocidas de la década de 1960, y hoy se considera la canción más emblemática de Four Tops.

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Fue la canción número uno en la lista Rhythm & Blues durante dos semanas,​ y en la lista Billboard Hot 100 durante dos semanas, del 15 al 22 de octubre de 1966. Reemplazó a «Cherish» de The Association y fue reemplazado por «96 Tears» de Question Mark & the Mysterians. La canción también alcanzó el número uno en el UK Singles Chart, convirtiéndose en el segundo ganador de éxitos de Motown en el Reino Unido después del lanzamiento de «Baby Love» de The Supremes en 1964.​ Reemplazó a «Distant Drums» de Jim Reeves en el número uno en octubre de 1966, y se quedó allí durante tres semanas antes de ser reemplazado por «Good Vibrations» de The Beach Boys en noviembre.

Rolling Stone luego clasificó esta versión en el número 206 en su lista de «Las 500 mejores canciones de todos los tiempos». Billboardclasificó a la grabación como la canción número cuatro de 1966.​ Esta versión también está actualmente clasificada como la 56ª mejor canción de todos los tiempos (así como la canción número cuatro de 1966) en una lista agregada de críticos en Acclaimed Music.

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