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Queen – Who Wants To Live Forever

 

«Who Wants to Live Forever» (En españolQuién quiere vivir para siempre) es una canción escrita por Brian May y publicada por la banda de Rock inglesa Queen en 1986 como parte de su disco A Kind of Magic.

Al igual que la mayoría canciones de este álbum, formó parte de la banda sonora original de la película Highlander (Los inmortales).

En la versión del álbum, Brian May canta la primera estrofa de la canción, luego Freddie Mercury toma su lugar; pero la versión que se escucha en la película es única, ya que es Freddie quien hace la voz principal en la primera estrofa. Durante las presentaciones en vivo durante el Magic Tour la voz principal de toda la canción recaía en Mercury.

Una versión instrumental de la canción, llamada simplemente Forever, fue grabada y realizada en la versión en CD de A Kind of Magic, en esta versión solo se escucha un piano acompañado por el coro. El piano fue completamente interpretado por Brian May.

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Como dato curioso, la frase Who Wants to live Forever la mencionó Brian Blessed caracterizado como Príncipe Vultan en la película Flash Gordon, cuando el héroe Sam J. Jones en su papel como Flash Gordon, decide pilotar la nave capturada al ejército del malvado Ming, a pesar del riesgo de perder la vida. Dicha película fue musicalizada precisamente por Queen.

Durante el Concierto tributo a Freddie Mercury, la canción fue interpretada por Seal, quien dijo que era de sus canciones favoritas y que le hacía llorar.


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Talk Talk – Such A Shame

«Such a Shame» es una canción escrita por Mark Hollis para el segundo álbum de la banda inglesa Talk TalkIt’s My Life, publicado en 1984.

La letra de «Such a Shame» se la había inspirado a Mark Hollis el libro de Luke Rhinehart El hombre de los dados, uno de los libros favoritos del cantante. Cuando le preguntaron qué fue lo que le llevó a responderle al libro de Rhinehart, Hollis contestó: «El buen libro que es, y no precisamente el estilo de vida que en él se refleja y que no recomendaría a nadie».

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Sencillo

La canción fue lanzada en marzo de 1984 como segundo sencillo del LP It’s My Life, y se convirtió en un gran éxito en la Europa continental en 1984 y 1985, donde subió al top 10 en numerosos países. Alcanzó el número 1 en determinados territorios (su tercer número uno después de la versión remezclada de su canción «Talk Talk» que encabezó las listas de Sudáfrica en 1983, y el sencillo «It’s My Life», que llegó al número 1 de la lista Hot Dance Club Play de la estadounidense Billboard), pero, extrañamente, fue ignorado en gran medida en el Reino Unido. En los Estados Unidos, la canción entró en el Hot 100 de Billboard, y alcanzó el top 20 en su lista del Hot Dance Club Play.


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Bruce Springsteen – Brilliant Disguise

” Disfraz brillante ” es una canción de Bruce Springsteen de su álbum de 1987 Tunnel of Love . Fue lanzado como el primer sencillo del álbum, alcanzando el puesto # 5 en la lista Billboard Hot 100 y el # 1 en la lista Mainstream Rock en los Estados Unidos. El sencillo de seguimiento, ” Tunnel of Love “, también alcanzó el número 1 en la lista de Mainstream Rock Tracks, dando a Springsteen dos números 1 consecutivos. El single alcanzó el top 10 en cuatro países adicionales, incluidos Canadá e Irlanda, y el top 20 en Australia, Países Bajos y el Reino Unido. “Disfraz brillante” fue nominado paraMejor interpretación vocal pop masculina en los premios Grammy de 1988.

Como gran parte del álbum Tunnel of Love , “Brilliant Disguise” se grabó en el estudio casero de Springsteen, llamado Thrill Hill East, entre enero y mayo de 1987 con varios miembros de la E Street Band. En esta canción, Springsteen tocó varios instrumentos y está respaldado por Roy Bittan en los teclados (donde se escuchó el 40 parche interno Roland D-50 “Rock Organ”), Danny Federici en el órgano y Max Weinberg en la batería. 

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La letra de “Brilliant Disguise” representa una confesión de dudas por parte del cantante. Las emociones expresadas en la canción incluyen confusión, celos y ansiedad acerca de si la esposa del cantante se ha convertido en un extraño para él. La canción trata de las máscaras que usa la gente y la amargura que puede producirse cuando nos damos cuenta de la oscuridad que puede haber detrás de esas máscaras. Las analogías con la vida personal de Springsteen en ese momento son evidentes: se había casado recientemente con la entonces modelo y actriz Julianne Phillips , y los dos se divorciarían en 1988. Las referencias a problemas matrimoniales son bastante directas, como en la letra:

“Oh, nos paramos en el altar / El gitano juró que nuestro futuro era el correcto / Pero llegamos hasta altas horas / Bueno, tal vez, bebé, el gitano mintió”.

El poder silencioso de la canción se acumula lentamente. El sonido se reduce del típico sonido de E Street Band. El cantante lucha por hacer las cosas bien, pero no ayuda. No puede confiar ni en sí mismo ni en su esposa. Tanto él como su esposa continúan desempeñando sus papeles: él de un “hombre fiel”, ella de una “mujer amorosa”, pero el cantante está sin embargo lleno de dudas. Una línea clave hacia el final de la canción:

“Quiero saber si no confío en ti / porque estoy seguro de que no confío en mí mismo”.

resume las emociones que resuenan a lo largo de la canción, y de hecho todo el segundo lado del álbum Tunnel of Love

El mismo Springsteen escribió sobre la canción “después del ’85 tuve suficiente y me volví hacia adentro para escribir sobre hombres, mujeres y amor, cosas que anteriormente estaban en la periferia de mi trabajo”. 

La canción fue lanzada más tarde en el álbum recopilatorio The Essential Bruce Springsteen

“Brilliant Disguise” ha sido clasificada como la mejor canción # 1192 de todos los tiempos, así como la canción # 27 de 1987 y la canción # 214 de la década de 1980, en una agregación de listas de críticos en acclaimedmusic.net. La canción también ha sido incluida como una de las mejores canciones de todos los tiempos en “1001 canciones” de Toby Creswell y como una de las 7500 canciones más importantes desde 1944 hasta 2000 por Bruce Pollock También fue clasificado como el single # 6 de 1987 por Village Voice y el single # 51 de 1987 por New Musical Express . 

La fotografía en la manga original de la foto de lanzamiento fue tomada por la hermana de Springsteen, Pamela Springsteen .


Video 

Al igual que varios otros videos musicales del álbum Tunnel of Love , incluidos ” Tunnel of Love “, ” One Step Up ” y ” Tougher Than the Rest “, el video de “Brilliant Disguise” fue dirigido por Meiert Avis

El video de la canción, filmado en blanco y negro, refleja efectivamente sus emociones. El escenario es la cocina de una casa modesta, y el cantante se sienta incómodo en el borde de una silla, frente a la cámara. Toca su guitarra mientras canta la letra sobre lo que significa tratar de confiar en alguien, mirando directamente a la cámara, sin parpadear mientras empuja lentamente, terminando con un acercamiento extremo. Esta actuación muy personal puede dificultar la observación, pero refleja efectivamente los temas de la canción. 

Aunque la grabación de estudio de la música se usó en este video, Bruce Springsteen cantó la voz en vivo, una técnica utilizada en videos musicales posteriores de Springsteen, incluyendo ” Better Days “, ” Streets of Philadelphia ” y ” Lonesome Day “. El video fue lanzado más tarde en la Antología de video VHS y DVD / 1978–88 . 


Actuaciones en vivo

A pesar de la naturaleza personal de la canción, ha sido razonablemente popular en presentaciones en vivo. Desde el Tunnel of Love Express Tour que apoyó el lanzamiento inicial del álbum hasta julio de 2005, la canción recibió 184 actuaciones en vivo en concierto, aunque la mayoría de ellas fueron en conciertos en solitario en lugar de con E Street Band. 


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Kc & The Sunshine Band – Please Don’t Go

«Please Don’t Go» es una canción originalmente interpretada y lanzada en 1979 por KC and the Sunshine Band incluida en su álbum Do You Wanna Go Party.

Es la primera canción en formato de balada que grabó la banda, en la que el sujeto ruega por una segunda oportunidad. Poco después de que la canción se convirtiera en un éxito, el grupo se separó y Harry Wayne Casey inició su carrera como solista. Lideró las listas de Australia, Canadá y el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, siendo en este último, su quinto y último número uno. Además llegó a ser el primer número uno de la década del ’80. El sencillo contenía el lado B, «I Betcha Didn’t Know That», llegó a ubicarse en el número 25 del R&B Singles Chart.

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El grupo estadounidense KC & The Sunshine Band nos ofreció en 1979 una canción que quedará para siempre en la cultura del pop romántico mundial. ‘Please don’t go’ constituyó la primera balada de un grupo hasta entonces especializado en música de baile. Como creo que ya en dicho en varias ocasiones, en mi opinión los mejores temas de amor los firman siempre bandas a las que este género les resulta inicialmente ajeno. Esta composición lo demuestra.

Llegó al número uno en todo el mundo ya en 1980 y marcó la vida de muchas personas, todas enamoradas. Nunca nos cansaremos de oír este clásico a pesar de que han pasado ya tres décadas. Una magnífica producción del bajista Richard Finch rodea esta composición de Harry Wayne Casey, líder y vocalista del conjunto oriundo de Miami.

Ambos se habían dado cuenta de que en el repertorio de KC & The Sunshine Band se echaba de menos una canción de amor. «Entre tantos acordes de funk, disco y música pop a nosotros se nos hacía muy difícil pensar en el tipo de melodías necesarias para las baladas. Estábamos contentos con el sonido que marcaba al conjunto, pero nos lanzamos en la búsqueda de lo que nos faltaba y así llegó ‘Please don’t go’», recordaba Finch en una entrevista de la época.

La canción, un grito desesperado en petición de una segunda oportunidad en una relación de pareja, resultó un éxito inesperado y hoy quizás es el tema más conocido de la banda junto con ‘That’s the way (I like it)’. ‘Please don’t go’ ha sido utilizada por incontables marcas comerciales para su publicidad, además de aparecer en muchas películas. – Fuente>>


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Alejandro Sanz – Amiga mia

«Amiga mía» es una de las canciones más importantes en la carrera del cantautor español Alejandro Sanz. La canción se desprende del cuarto álbum de estudio Más del año 1997. Fue lanzada al mercado en el año 1998, el género de la canción es pop. Fue la primera canción de Alejandro Sanz en alcanzar el número 1 en el U.S. Billboard Latin Pop Airplay

Su productor y descubridor, Miguel Ángel Arenas, el Capí, narro en su libro “Anécdotas de él conmigo mismo” que esa canción Alejandro la escribió inspirado en su amiga Irene Chamorro (Que por esos tiempos estaba enamoradísima de Antonio Flores. El Capi narraba en su libro: “Alejandro e Irene mantienen una amistad de profundidad inalcanzable. Y eso es la canción: Una declaración de amistad”

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Alejandro comenta sobre su canción; “Amiga mía está basada en un hecho real y demuestra que es muy peligroso tener amigos compositores. Y eso que yo soy totalmente contrario a hablar de la vida de los demás, pero me lo puso tan fácil! Es una amiga que tiene su pequeña historia. Para mí más que la historia en sí, su historia, que eso sí debe respetarse y que yo tampoco pretendía airear, lo más importante es que al escribirla le canté toda la primera parte y como un bobo esperaba que se emocionara pero sólo me dijo: “qué inteligente, qué sabio que has hecho una canción de una historia mía”. Y a mí eso me sentó fatal, porque lo último que pretendía era…no sé… es un poco egoísta por parte de un compositor pretender que cuando le escribes algo a alguien te lo agradezca de una forma tan desmedida, pero lo que nunca pretendes es que se lo tome así. Entonces toda la segunda parte de la canción es la bronca que le echo por haberme dicho aquello. Además repito todas las palabras que me dijo: “no es ni inteligencia ni sabiduría”. Y bueno, ahí quedó. Luego sí se emocionó cuando escuchó la bronca”


Video

El videoclip fue dirigido por Ambrogio Lo Giudice y fue grabado en Costa Amalfitana, Italia a inicios de 1998. En el video su “amiga” despierta por la música que está cantando Alejandro en la azotea de un edificio dentro de una comuna costeara, ella se dirige hacia donde su amado mientras que los pobladores se despiertan sorprendidos y enojados por la música y llaman a la policía para hacerlo bajar de ahí.


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Los Secretos – Ojos de gata

«Ojos de gata» es un sencillo de la banda madrileña Los Secretos, incluido en su LP Adiós tristeza (1991) y lanzado un año después en formato de disco sencillo.

Canción hermana de Y nos dieron las diez, de Joaquín Sabina,​ con la que comparte música y la letra de las dos primeras estrofas, en la génesis de ambos temas, y según se ha señalado en la biografía de Enrique Urquijo Adios tristeza, de Miguel Ángel Bargueño,​ también corroborado parcialmente por Álvaro Urquijo,

Sabina escribió el texto de las primeras estrofas en una servilleta que entregó a Urquijo. Por una serie de malentendidos, cada uno terminó la letra por su cuenta y grabaron y publicaron las canciones en sus respectivos álbumes Adiós tristeza y Física y Química.


Enrique Urquijo y Joaquín Sabina se hicieron amigos en los ochenta, el primero visitaba frecuentemente la casa del segundo, así que era inevitable que los dos genios colaboraran. La letra que escribieron juntos se transformó en la canción ‘Ojos de gata’ que Los Secretos publicaron en 1991 y en uno de los mayores éxitos de Sabina, ‘Y nos dieron las diez’ que aparecía en su disco ‘Física y Química’ de 1992.

Enrique Urquijo y Joaquín Sabina se conocían de la escena musical madrileña y eran bastante amigos. Cuenta la historia que a principios de 1991 Enrique y su road-mánager, Pedro Rodríguez Almeida coinciden con Joaquín Sabina en un bar de Madrid.

Enrique estaba inmerso en la producción de su nuevo disco con Los Secretos y le pregunta al de Úbeda si no tenía alguna idea que prestarle. Sabina le enseña un papel con dos estrofas medio garrapateadas que serían el germen de dos grandes canciones.

Según su road mánager, Enrique Urquijo terminó la letra de ‘Ojos de Gata’ en el mismo taxi que lo lleva a casa. La canción fue el single de presentación del disco ‘Adios Tristeza’ de Los Secretos y se convirtió en uno de sus mayores éxitos además de ser una de las mejores canciones sobre ojos de la historia.

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Cuando Enrique llama a Sabina y le explica que ha compuesto una canción con las frases que le prestó, Sabina le responde que el por su parte también ha escrito una canción con esas mismas frases. ‘Y nos dieron las diez’ era el single de presentación del discazo ‘Física o Química’ y también ha terminado siendo una de las canciones imprescindibles en la carrera de Sabina.

A pesar de los roces por la publicación casi tan seguida de la ‘misma’ canción los dos siguieron siendo amigos hasta la trágica muerte de Urquijo. “Enrique Urquijo aparecía por aquí de madrugada y me pareció siempre el ser más dulce, más tímido, más sensible del mundo. Era para comérselo. Aquí venía y se podía quedar cuarenta y ocho horas. Hablaba poco, fumaba mucho, bebía mucho. Yo también” , explicaba en una entrevista Sabina del que fue su amigo. – Fuente>>


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The Archies — Sugar Sugar

«Sugar, Sugar» es una canción del género bubblegum pop escrita por Jeff Barry y Andy Kim. Fue interpretada en 1969 por la banda de dibujos animados The Archies.

Producida por Jeff Barry, la canción fue lanzada originalmente en el álbum de The Archies Everything’s Archie. El álbum era el producto de un grupo de músicos de estudio dirigido por Don Kirshner. Las voces fueron interpretadas por Ron Dante, Toni Wine y Andy Kim.


Lanzamiento

Cuando el sencillo fue lanzado inicialmente, Kirshner entregó la canción a los ejecutivos de las emisoras de radio sin decirles el nombre del grupo, debido a la decepcionante evolución del anterior sencillo Bang-Shang-a-Lang, que solo llegó al número 22 del Billboard Hot 100. Solo cuando la mayoría de los Djs dijeron que era una buena canción, les informó que había sido grabada por un grupo de dibujos animados. La canción terminó como uno de los mayores y más inesperados número uno del año, tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña, gracias a la asociación del sencillo con el éxito en la cadena de televisión CBS de la serie de dibujos animados El Show de Archie y sus amigos.


Listas de éxitos

Alcanzó la cima del RMP 100 de Canadá el 13 de septiembre de 1969, donde se mantuvo durante tres semanas. Fue número uno del Billboard Hot 100 el 13 de septiembre del mismo año manteniéndose durante cuatro semanas y estuvo 8 semanas en la cima de las listas de sencillos del Reino Unido. Ocupa el número 63 en la lista de las mejores canciones de todos los tiempos de The Billboard Hot 100 All-Time Top Songs.

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Versiones y apariciones

La canción fue también interpretada en español en 1969 por Los Mismos. Sugar, Sugar fue grabada por el grupo holandés Stars on 45 como parte de su medley Stars on 45,​ que alcanzó el número 1 en las listas de EE.UU. en junio de 1981.

La canción aparece en la banda sonora de la película Now and Then y se utiliza como tema de apertura en la serie de televisión estadounidense Cake Boss.



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Toto – Africa

«Africa» es una canción interpretada por el grupo de rock Toto. La canción fue lanzada en su álbum Toto IV. También fue publicada como sencillo, alcanzando la primera posición en el Billboard Hot 100 en febrero de 1983 y la posición 3 en la UK Singles Chart en ese mismo mes.​ La canción fue escrita por el teclista David Paich y el baterista Jeff Porcaro. Paich cantó los versos de la canción, acompañado por Bobby Kimball y Steve Lukather en el coro.

El vídeo musical fue dirigido por Steve Barron. En el vídeo, un investigador en una biblioteca (interpretado por el miembro de la banda David Paich) intenta coincidir un trozo de una imagen de un escudo con el libro del que fue arrancada. A medida que continuaba su búsqueda, una bibliotecaria (Jenny Douglas-Mcrae ) que trabaja en un mostrador cercano le notifica ocasionalmente, mientras que los nativos de la jungla de los alrededores comienzan a acercarse a la biblioteca. Cuando el investigador encuentra un libro titulado África, el nativo arroja una lanza ( el escudo que porta el nativo es el mismo de la imagen ), derribando montones de libros. África se abre la página desde la que se rasgo la chatarra, pero una linterna aterriza la prende fuego, después de lo cual se muestran lo antejos de la bibliotecaria cayendo al suelo. Las escenas se entrecruzan con tomas de un globo giratorio y la banda tocando encima de una pila de libros de tapa dura gigantes, en lo que África es la más alta. Rumores persisten de que la canción se refiere, secretamente, a la guerra civil de Rodesia, desde la perspectiva de un soldado de la Fuerzas de Seguridad de Rodesia.

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Este vídeo también presenta a Mike Porcaro en el bajo, reemplazando a David Hungate, quien ya había dejado la banda antes de que hiciera el vídeo. Lenny Castro también aparece en el vídeo sobre percusión.


Personal


Personal adicional


Versiones

Varios artistas han realizado covers de la canción, incluyendo Howie DayOliviaTukuleur (versión en francés), SubAudible HumPyogenesisAndy McKee (versión instrumental), Straight No ChaserAngel City Chorale, y más recientemente, Weezer, así como Chris de Burgh.


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