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Eagles – New Kid in Town

” New Kid in Town ” es una canción de Eagles de su álbum de estudio de 1976 Hotel California . 

Fue escrito por Don Henley , Glenn Frey y JD Souther . Lanzado como el primer sencillo del álbum, la canción se convirtió en un éxito número uno en los Estados Unidos y en el número 20 en el Reino Unido. La versión individual tiene un desvanecimiento anterior a la versión del álbum. La canción presenta a Glenn Frey cantando las voces principales, con Don Henley cantando las voces principales de armonía. Randy Meisner toca el guitarrón mexicano , Don Felder toca la guitarra eléctrica y Joe Walsh toca el piano eléctrico y las partes de órgano. La canción ganó el premio Grammy al mejor arreglo vocal para dos o más voces.

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JD Souther inicialmente escribió el coro de la canción. Según Souther, la banda pensó que sonaba como un éxito, pero no sabía qué hacer con él. Aproximadamente un año después, él, Frey y Henley se reunieron para escribir el Hotel California, donde les tocó la canción, y los tres terminaron la canción juntos. 

Más tarde, Souther diría que la canción surgió como resultado de su “fascinación por los disparos como analogía”, y agregó que “en algún momento algún niño vendría a la ciudad que era mucho más rápido que usted y él lo diría, y luego lo probaría “. Él dijo: “Estábamos escribiendo sobre nuestros reemplazos”.  Del mismo modo, Henley discutió el significado de la canción en las notas de The Very Best Of :

Se trata de la naturaleza fugaz y voluble del amor y el romance. También se trata de la naturaleza fugaz de la fama, especialmente en el negocio de la música. Básicamente estábamos diciendo: ‘Mira, sabemos que estamos al rojo vivo en este momento, pero también sabemos que alguien vendrá y nos reemplazará, tanto en la música como en el amor’.

El biógrafo de Eagles, Marc Eliot, también declararía que “New Kid in Town” captura “un momento preciso y espectacular inmediatamente familiar para cualquier hombre que haya sentido el dolor, los celos, la inseguridad, la ira y la angustia del momento en que descubre que a su novia le gusta alguien mejor y ha seguido adelante “. También sugiere que captura un tema más abstracto de “la naturaleza voluble de la musa y las masas”. Se rumoreaba que la canción era sobre Bruce Springsteen , que estaba ganando fama cuando se escribió la canción, pero Souther lo ha negado. En el primer álbum en solitario de Henley, I Can’t Stand Still , hace referencia a la canción cantando la frase “hay un niño nuevo en la ciudad” sobre la anulación de ” Johnny Can’t Read “. 


Recepción crítica

En 2016, los editores de Rolling Stone calificaron a “New Kid in Town” como la quinta mejor canción de los Eagles, describiéndola como “una pieza exquisita de melancolía del sur de la frontera” y alabando sus complejas “armonías superpuestas”. Esas armonías ayudaron a la canción a ganar el premio Grammy almejor arreglo vocal para dos o más voces.


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Bee Gees – How Deep Is Your Love

«How deep is your love» (Cuán Profundo es tu Amor) es una canción grabada por los Bee Gees en 1977. Originalmente compuesta para Yvonne Elliman, fue finalmente usada como parte de la banda sonora de la película Saturday night fever. Fue número 2 en las listas del Reino Unido. En los Estados Unidos, alcanzó el número 1 Billboard Hot 100 el 25 de diciembre de 1977 y se mantuvo en el Top 10 durante un tiempo récord de 17 semanas.

La canción fue puesta en el lugar número 366 en la lista de 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Junto con “Stayin’ alive“, es uno de los dos temas que esta agrupación tiene en la lista.

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Versiones de otros artistas

Muchos artistas han hecho versiones de “How deep is your love”, como el cantante Luther Vandross, la actriz Lea Michele, la banda Take That, la banda Air Supply o el ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers John Frusciante.

En 2007, el dúo The Bird and the Bee realizó su versión para el EP titulado “Please Clap Your Hands”. 

Se destaca la versión de Take That, incluida en su álbum Greatest hits de 1996, que permaneció en la primera posición de la lista de sencillos del Reino Unido durante tres semanas.

En 1997, en versión salsa, lo hizo el cantante colombiano Gustavo Rodríguez con el título Qué Grande Es Tu Amor, y al año siguiente, entró en el repertorio del álbum Apuesto Todo.


Problemas legales

En 1983, los Bee Gees fueron demandados por el compositor del musical ChicagoRonald Selle, quien reclamó a los hermanos Gibb haber infringido la ley de derechos de reproducción (copyright) de uno de sus éxitos, “Let it end”, por reproducir notas y compases de ésta en el tema “How deep is your love”. Ronald Selle había registrado su canción “Let it end” en noviembre de 1975, mientras que los Bee Gees comenzaron a componer “How deep is your love” en enero de 1977.

Según Arrand Parsons, profesor de música de la Northwestern University, quien intervino como opinión experta en el caso, los ocho primeros compases de cada canción coinciden en veinticuatro de treinta y cuatro notas en la composición del demandante y en veinticuatro de cuarenta notas en la composición de los acusados, siendo éstas idénticas tanto en el tono como en su posición simétrica. Además, de treinta y cinco impulsos rítmicos en la composición del demandante y cuarenta en la de los acusados, treinta son idénticos. En los últimos cuatro compases de ambas canciones, catorce notas en cada una son idénticas en tono y once de catorce impulsos rítmicos son idénticos.

En un principio, los Bee Gees perdieron el caso; un factor en la decisión del jurado fue el error que los miembros de Bee Gees cometieron a la hora de declarar su testimonio, de decir, a favor de la opinión experta contraria, que era imposible que las dos canciones hubiesen sido escritas independientemente. De todas formas, el veredicto fue revocado unos meses después.


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Eurythmics – Miracle of Love

” The Miracle of Love ” es una canción de 1986 grabada por el dúo británico Eurythmics . Fue escrito por los miembros de Eurythmics Annie Lennox y David A. Stewart y producido por Stewart. La canción fue lanzada como el tercer sencillo del sexto álbum Revenge del dúo en el Reino Unido. No fue lanzado como single en los Estados Unidos.

El video musical fue dirigido por el miembro de la banda David A. Stewart. El video granulado muestra a Lennox y Stewart por separado en una habitación oscura rodeada solo de velas, seguido de un disparo de Lennox contra un árbol mientras se muestran imágenes históricas de violencia militar. El video termina con un primer plano largo y extremo de la cara de Lennox mientras deambula por un parque antes de reconocer la cámara sonriendo, riendo y guiñando un ojo. La portada del single es una captura de pantalla de esta escena. La música presenta un solo de guitarra de Stewart, repitiendo la melodía de los primeros compases.

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La canción se convirtió en un éxito modesto en la lista de singles del Reino Unido, pero alcanzó el Top 20 en Australia, Brasil y partes de Europa. En una reseña de Revenge , Glenn O’Brian, de la revista Spin, lo llamó “una canción de amor milagrosa que es celestial, seductora, radical y directa y descaradamente curativa”.


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Frankie Avalon – Venus

” Venus ” es una canción escrita por Ed Marshall y Peter DeAngelis. La grabación más exitosa y más conocida de la canción fue realizada por Frankie Avalon y lanzada en 1959, donde alcanzó la cima del Billboard Hot 100.


“Venus” se convirtió en el primer éxito número uno de Avalon en la lista Billboard Hot 100 , donde pasó cinco semanas en la cima de la encuesta. La canción también alcanzó el número diez en la lista de R&B . La letra de la canción detalla la súplica de un hombre a Venus , la diosa romana del amor y la belleza, de enviarle una chica para amar y una que también lo amará. Billboard lo clasificó como la canción número 4 para 1959. 

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La canción fue cubierta en el Reino Unido por Dickie Valentine, quien pasó una semana en el número 20 en la lista de singles en mayo de 1959, la semana antes de que Frankie Avalon llegara al Top 20 con su versión original.

En 1976, Avalon lanzó una nueva versión disco de “Venus”. Esto ayudó a revivir la carrera del cantante, ya que su éxito había disminuido antes de su lanzamiento y fue el último éxito de Billboard Hot 100 de Avalon . La regrabación de “Venus” alcanzó su punto máximo en el número cuarenta y seis en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y en el número uno en la lista de Easy Listening. Avalon fue citado declarando su opinión sobre el remake: “Estuvo bien, pero todavía prefiero el original”. 


Otras versiones 

En 1959, Gloria Lasso lanzó una versión en español. En 1992, lanzó una nueva versión especial.

Sam Cooke – por su álbum Hits of the 50’s (1960)

Pat Boone – incluido en el álbum Ain’t That a Shame (1964). 

Johnny Mathis lanzó una versión de la canción en 1968. Su versión alcanzó el número 23 en Billboard  s Ligera diagrama ” burbujea bajo ” el Billboard Hot 100 chart en el No. 111. 

Barry Manilow incluyó la canción en su álbum The Greatest Songs of the Fifties (2006)

Billy Joel – A Matter of Trust

” A Matter of Trust ” es una canción de Billy Joel lanzada en 1986 como el segundo sencillo de su álbum The Bridge.

La canción fue el segundo top 10 del álbum, después del sencillo anterior ” Modern Woman “. La canción ganó gran popularidad en la Unión Soviética como parte de una promoción televisiva patrocinada por el estado de las canciones de Joel en preparación para sus conciertos de la URSS de 1987, grabados en Kontsert . 

El video musical de la canción, dirigido por Russell Mulcahy y producido y concebido por Paul Flattery, presenta a Joel y su banda tocando en el sótano de un edificio en St. Mark’s Place en el East Village de la ciudad de Nueva York y también presenta tomas de varias personas en la ciudad. quienes eventualmente se reúnen alrededor de las ventanas del edificio para ver actuar a Joel. La mayoría parece estar disfrutando del concierto, excepto una mujer en una escalera de incendios que les grita “cállate”. Sin embargo, ella es ignorada e incluso a los miembros de la policía de Nueva York no les importa. Su entonces esposa Christie Brinkley aparece en el video sosteniendo a su pequeña hija, Alexa.

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La canción difiere de la mayoría de las canciones de Joel en que se basa en la guitarra eléctrica en lugar del piano, lo que le da un toque de hard rock en comparación con su balada de rock suave habitual. Es el único video musical de Joel que lo presenta en la guitarra, un factor que citó al decir que era su favorito de todos sus videos. Tanto Ringo Starr como Paul McCartney aparecen muy brevemente en el video donde Ringo está parado en la calle afuera de una ventana, y McCartney apoyado contra una pared.


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The Beach Boys – Surfer Girl

Surfer Girl es el tercer álbum de estudio por The Beach Boys y el segundo editado en 1963. El álbum alcanzó el puesto 7 en Billboard Albums permaneciendo en las listas 56 semanas. En el Reino Unido el álbum se editó recién en la primavera de 1967 y alcanzó el puesto 13. Es el primer álbum en donde Brian Wilson aparece en los créditos como productor, posición que Wilson mantendría en los próximos años.

Pitchfork incluyó a Surfer Girl en el puesto 193 en su lista de “los mejores álbumes de los años 1960” de 2017.


Es el tercero en total de 1963. Es el primer álbum en donde se le acredita a Brian Wilson por la producción del mismo. Ese puesto Wilson lo mantuvo hasta Wild Honey, o también hasta el final de SMiLE grabaciones de 1967.

La canción “Surfer Girl” alcanzó el puesto n.º 7 en las listas estadounidenses, se trata de la primera canción que Brian había compuesto en su vida, a la edad de 19 años, usando “When you wish upon a star” como una guía escribiéndolo. Siendo una balada, fue un movimiento algo aventurado editarla en sencillo, pero su calidad venció cualquier potencial riesgo comercial. Su otra cara, “Little Deuce Coupe“, demostró ser el lado B más exitoso, alcanzando el puesto n.º 15 en Estados Unidos y convirtiéndose en una de las canciones más representantes del hot rod.

También se siguió con la tendencia actual de la banda de poner una canción de surf en el lado A y una sobre coches en el lado B de los sencillos. En “Catch a Wave” aparece la hermana de Mike Love, Maureen, en arpa, mientras que “The Surfer Moon” Brian uso por primera vez una sección de cuerdas y re-grabo varias veces su voz sobre sí misma, técnica que también emplea en “Your Summer Dream”, donde la voz esta tratada masivamente con eco, formando un tejido espectral. La inspiración rítmica de “Our car club” parte de “Watermelon man”, un temprano ejercicio tropicalista, escrito por Herbie Hancock e interpretado por Mongo Santamaría en 1963. Fue la primera canción escrita por Brian sin pensar en los Beach Boys como músicos sino simplemente como cantantes. “In My Room” fue la primera canción personal de Brian Wilson: una reflexión acerca de tener un lugar para ir a sentir una sensación de seguridad y protección del estrés de la vida. Surfer Girl era un paso gigante para los Beach Boys, y el primero de muchos.

Una nota interesante: “South Bay Surfer” es co-acreditado a Al Jardine, quien recientemente había vuelto a The Beach Boys en el verano de 1963. Durante un breve período, tanto Al como su suplente David Marks, estuvieron juntos.


Portada

La portada de Surfer Girl tiene a los integrantes (de derecha a izquierda): Dennis WilsonDavid MarksCarl WilsonMike Love y Brian Wilson, sosteniendo la misma tabla de surf que apareció en Surfin’ Safari de 1962. La foto fue tomada por Kenneth Veeder, fotógrafo de Capitol, en Paradise Cove, al norte de Malibú.

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En vivo

La mitad de las canciones del álbum han sido interpretadas en vivo por The Beach Boys o Brian Wilson como solista con una frecuencia variable.

Say Say Say by Paul McCartney and Michael Jackson

«Say Say Say» —en español «Di, Di, Di» o «Diga, Diga, Diga»— es una canción pop escrita y realizada por Paul McCartney y Michael Jackson. Fue producida por George Martin para el quinto álbum solista de McCartney de 1983Pipes of Peace. Fue grabada en 1982 mientras McCartney producía el álbum Tug of War, cerca de un año antes del lanzamiento de «The Girl Is Mine» —primer sencillo del dúo—, grabado para el álbum de Jackson de 1982 Thriller. Luego del lanzamiento en octubre de 1983, «Say Say Say» se volvió el séptimo Top-ten de Jackson en el mismo año. Fue número uno en Estados UnidosNoruega y Suecia entre otros países, alcanzando el número dos en Reino Unido y entrando entre los diez primeros en AustraliaAustriaNueva ZelandiaHolandaSuiza y más de veinte países. Fue certificado como platino por Recording Industry Association of America. También incluido en el álbum Pipes of Peace, McCartney y Jackson cantaron a dúo otra canción con el título «The Man».

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«Say say say» se promocionó con un exitoso vídeo musical protagonizado por ambos cantantes dirigido por Bob Giraldi. El vídeo, estilo película, se ambienta a principios del siglo XX y sus protagonistas son dos timadores que se ganan la vida como vendedores ambulantes y teatreros que van de pueblo en pueblo, llamados Mac y Jack —McCartney y Jackson, respectivamente—. También figuran en el video la esposa de McCartney —Linda— y la hermana de Michael, La Toya. Fue rodado en Santa Ynez ValleyCalifornia.

El día 2 de septiembre del 2013 la revista Billboard publicó su lista Hot 100 55th Anniversary: The All-Time Top 100 Songs donde se colocó en la posición #40.


McCartney ya había colaborado con Jackson en «The Girl Is Mine», en su álbum posterior Thriller, y a cambio Jackson acordó trabajar en «Say Say Say» para el álbum de McCartney Pipes of Peace.


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Wet Wet Wet – Angel Eyes

” Angel Eyes (Home and Away) ” es el tercer sencillo del álbum debut de Wet Wet Wet , Popped In Souled Out . 

Fue lanzado el 30 de noviembre de 1987 y alcanzó el número 5 en las listas del Reino Unido. Las letras en el coro hacen referencia a dos composiciones de Hal David y Burt Bacharach ” Walk On By ” y ” The Look of Love “. Además, la letra cita un verso completo del sencillo de Squeeze “Heartbreaking World”. En consecuencia, algunos números posteriores de este sencillo (incluidos todos los números de EE. UU.) Atribuyen al letrista de Squeeze Chris Difford como coautor.

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Marti Pellow grabó su propia versión de la canción para incluirla en su álbum de 2002 Marti Pellow Sings the Hits of Wet Wet Wet & Smile .

Una versión anterior de la canción, titulada Home and Away , apareció en el cassette de compilación de bandas de Glasgow de 1986 Honey at the Core .


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