• Definición del Rock

      Fuente>> Rock es un vocablo inglés que hace referencia a un género musical de ritmo muy marcado, nacido a partir de la fusión de varios estilos del folclore estadounidense y popularizado desde de la década

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  • Rock and roll

    Fuente Wikipedia>> El rock es un término amplio que agrupa una variedad de géneros de música popular originados como rock and roll a principios de la década de 1950 en Estados Unidos y que evolucionó en un

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  • Rock de España

    Fuente Wikipedia>> El término rock español hace referencia al rock hecho en España (lo que incluye el territorio europeo peninsular e Islas Baleares; además de las regiones ultraperiféricas de Canarias, Ceuta y Melilla situadas en el norte de Africa). Valga la aclaración para no

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  • Música de los años 90

    Fuente Wikipedia>> Grupos de música de los años 1990 Fuente Wikipedia>> Década de 1990 en la música    La música popular en la década de 1990 vio la continuación de las tendencias pop adolescente y dance-pop que surgieron en

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  • Música de los años 80

    Fuente>> Wikipedia La década de 1980 vio la aparición de la música de baile y la nueva ola . A medida que el disco pasó de moda en los primeros años de la década,  géneros como el post-disco , Italo disco , Euro disco y dance-pop se hicieron más populares. La

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  • Música de los años 70

    WIKIPEDIA>> Grupos de música de los años 1970 Fuente>> Wikipedia La Música disco o simplemente Disco es un género de música de baile derivada del rhythm and blues que mezcló elementos de géneros anteriores, como el soul y el funk, con toques latinos en

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  • Música de los años 60

    Fuente Wikipedia>>  Música en Francia La música francesa tuvo gran influencia en cuanto al rock y otros géneros musicales que comenzaron a surgir en el país, en la época de

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  • Música de los años 50

    WIKIPEDIA>> Grupos de música de los años 1950 Fuente>> Wikipedia El rock and roll (también rock ‘n’ roll o rock & roll), en español rocanrol,​ es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica

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Foreigner – I Want to Know What Love Is

«I Want to Know What Love Is» (en español: «Quiero saber qué es el amor») es una canción y power ballad grabada e interpretada por la banda británicoestadounidense de rock Foreigner, fue el primer sencillo de su quinto álbum de estudio de la banda titulado Agent Provocateur (1984), Fue publicado como sencillo por el sello discográfico Atlantic Records el 12 de noviembre de 1984. La canción alcanzó el primer puesto en las listas tanto de EE.UU como en la británica.

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  • La canción fue utilizada en el episodio 16 de Miami Vice en la primera temporada, titulado “Rites of Passage”, el 8 de febrero de 1985.
  • La canción también fue presentada en la cuarta temporada del episodio 13 de Quantum Leap (22 de enero de 1992).
  • La canción se convirtió en parte del videojuego Grand Theft Auto: Vice City Stories en banda sonora en 2006, y fue la música de fondo para primer tráiler del juego y la escena de introducción.
  • En 2007, en el juego SingStar ’80s incluye la canción.
  • La canción fue tocada en una escena de Larry The Cable Guy: Health Inspector, y en el episodio “Valentine’s Day” de la serie Ed.
  • La canción también aparece en la película sueca de 1998 Fucking Åmål.
  • La canción fue cantada dos veces en el General Hospital en 2009, por primera vez por el carácter Spinelli a Maxie su novia en la noche de karaoke de Jake, y el segundo por los huéspedes en una recepción, a Spinelli y Maxie.
  • La canción aparece en Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel.
  • La canción también ha hecho su aparición en American Dad!, En el episodio 9 de la temporada 7.
  • La canción aparece en la séptima temporada de King of the Hill del episodio “Night and Deity”. Se supone que es la canción favorita de Hank Hill como él lo jugó en estado de ebriedad una media docena de veces en una máquina de discos bar mientras celebraba cumpleaños número 21 de Luanne.
  • La canción aparece en la adaptación estadounidense de The Inbetweeners.
  • En Chile, la canción fue banda sonora de la teleserie nocturna de TVN 40 y tantos y Separados y también fue utilizado el comercial de Cerveza Cristal en 2013.1
  • La canción es utilizada en la novela Brasileña Apocalipse, en 2017 a partir del capítulo 112 para ambientar las escenas románticas de los personajes Dylan y Natalia.

Versión de Mariah Carey

I Want to Know What Love Is fue versionada por la cantante estadounidense Mariah Carey y lanzada como el segundo sencillo de su duodécimo álbum de estudio, Memoirs of an Imperfect Angel (2009). El single, producido por Carey, C. “Tricky” Stewart y James “Big Jim” Wright, fue difundido en las emisoras de radio europeas el 28 de agosto y la radio oficial de EE.UU. a partir del 14 de septiembre de 2009. Mick Jones dijo de su versión: “Creo que en realidad mantiene la integridad de la canción, los arreglos musicales es muy similar a la original. No se ha alterado mucho la canción.” Esta versión, logró ubicarse en el número 60 del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y el número 19 en el Reino Unido.​ Obtuvo mejor recepción en las lista de países como Brasil y Japón donde consiguió el número 1 y el 3 respectivamente.​ En cambio, en Francia llegó a colocarse en el número 6 y logró vender alrededor de 40 000 copias.


Video musica

Se filmó un vídeo musical para la versión de Carey de “I Want to Know What Love Is” en septiembre de 2009 en Nueva York. El director del vídeo fue dirigido por Hype Williams. Se estrenó en el sitio web oficial de Mariah, el 13 de noviembre de 2009. El video muestra a Carey cantando en un estadio mientras se entrelaza con la gente en compañía de sus seres queridos, o que han tenido momentos difíciles en su pasado (es decir, enfermedad terminal, etc) que llegar a ser muy emocional verla actuar. Un coro de gospel aparece al final de los cantos de vídeo junto con Carey en el centro del estadio. En el vídeo, Mariah adopta su corte de pelo rizado, la que presentaba en las etapas iniciales de su carrera de 1990-1993.


Promoción

Carey debutó “I Want to Know What Love Is” en sus conciertos Live At The Pearl en la Arena de Pearl en el Palms Casino & Resport, Las Vegas, el 11 de septiembre y 12 de 2009. Interpretó la canción en vivo en The Oprah Winfrey Show el 18 de septiembre, The Today Show y The X Factor el 22 de noviembre, entre otros.


Otras versiones

 


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Take That – Everything Changes

” Everything Changes ” es una canción de la banda británica de chicos Take That . La canción fue el quinto single del segundo álbum de estudio de la banda, Everything Changes . Fue escrito por Gary Barlow , Michael Ward, Eliot Kennedy y Cary Bayliss, y fue producido por Ward. La canción cuenta con Robbie Williams en la voz principal.

El single, que se lanzó el 28 de marzo de 1994, fue el cuarto single consecutivo de Take That, que llegó directamente al número uno en el UK Singles Chart , donde permaneció durante dos semanas. La canción vendió 367,000 copias en el Reino Unido y recibió una certificación de disco de plata en el Reino Unido.


Video musical 

El video musical , basado liberalmente en el video de Kylie Minogue para su single ” Give Me Just a Little More Time Time ” (filmado en el mismo lugar, 24 meses antes, en tono sepia) muestra a la banda en un café de jazz tocando la canción con gente en el café. El video musical usa la mezcla de 7 “. La única diferencia entre la mezcla de 7” y la versión del álbum es que, hay una parte hablada por Robbie Williams al principio de la versión del álbum que dice “Girl come aquí, déjame abrazarte un rato y recuerda que siempre te amaré “. La parte hablada se elimina en la mezcla de 7 “. La mezcla de 7” también aparece en su álbum Greatest Hits .

Personal 

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The Animals – La casa del sol naciente

The House of the Rising Sun (La casa del Sol naciente) es una canción Rock de los 60 de los Estados Unidos. También llamada Rising Sun Blues, narra la vida de alguien que ha tenido poca fortuna en Nueva Orleans (estado de Luisiana). No se conoce el autor. Según la versión, la canción puede ser interpretada desde la perspectiva de una mujer o de un hombre. Las dos versiones más conocidas son la del grupo británico The Animals, de 1964, que alcanzó el primer lugar de ventas en los Estados Unidos y en el Reino Unido, y la de Joan Baez, de 1959-60.

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Alcanzó el puesto 123 de la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.


La grabación más antigua conocida fue hecha por Clarence Ashley y Gwen Foster en 1934. Ashley había aprendido la canción de su abuelo.


Varios lugares en Nueva Orleans, Louisiana, han sido propuestos como inspiradores de la canción, pero sólo dos parecen contar con bases históricas relacionadas con el nombre “Rising Sun”; ambas figuran en antiguos directorios de la ciudad.

  • El primero es un pequeño hotel ubicado en la Conti Street en el French Quarter en la década de 1820.
  • El segundo es un lugar alquilado para bailes y eventos llamado “Rising Sun Hall” a finales del siglo XIX, ubicado frente al río en el vecindario de Carrollton.

A veces se utiliza, en la actualidad, la expresión “House Of The Rising Sun” como un eufemismo de prostíbulo, pero hasta la fecha no se ha podido determinar la relación ni descubrir la casa que dio origen a la canción. Otros la vinculan a una casa de juego.

No se han documentado vínculos con el juego o la prostitución en estos locales, ninguno de los cuales existe ya. Una guía de Nueva Orleans, sin embargo, asegura que la verdadera House of the Rising Sun estaba en la calle St.Louis 826-830, entre 1862 y 1874, y que fue conocida así por el nombre de la mujer que regentaba el local, una tal Marianne Le Soleil Levant, cuyo apellido francés equivale en inglés a “The Rising Sun” (“el sol naciente”, “el amanecer”, “levante“).

Otra teoría es la del folclorista norteamericano Alan Lomax, autor del libro Our Singing Country (1941), quien planteó que la melodía era de origen inglés y que la letra fue escrita por dos norteamericanos de Kentucky, Georgia Turner y Bert Martin.


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Bryan Ferry – Kiss and Tell

” Kiss and Tell ” es una canción de Bryan Ferry , el antiguo vocalista de Roxy Music . Fue lanzado como el segundo single de su séptimo álbum Bête Noire a principios de 1988, siendo el vigésimo sexto single de Ferry. La canción llegó al número 41 en el UK Singles Chart y al número 31 en el US Billboard 100. También aparece en la película Bright Lights, Big City , adaptada de la novela de Jay McInerney .

El video promocional principal de la canción contó con la modelo Denice Lewis , cuya fotografía también adorna la portada del single. También aparece Christine Keeler , cuya participación anterior con un ministro del gobierno británico desencadenó el asunto Profumo , que desacreditó a los elementos del gobierno conservador de Harold Macmillan , en 1963. Esto está en consonancia con el tema de la canción. 

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Freddie Mercury – Time Waits For No One

Por primera vez, después de cuatro décadas enterrada en sus archivos, una versión nunca antes publicada de “Time”, grabada en 1986 por Freddie Mercury para el álbum conceptual de su exitoso musical con el mismo nombre, ha salido a la luz después de dos años de trabajo del conocido músico, compositor y productor Dave Clark, amigo de toda la vida de Freddie, bajo el título “Time Waits For No One”.

Un hecho sin precedentes.

En octubre de 1985, pocos meses después de la icónica actuación de Queen en Live Aid, Freddie Mercury fue reclutado por su querido amigo, el pionero de la Invasión Británica Dave Clark, para grabar la canción ” In My Defense ” para un álbum conceptual repleto de estrellas. A pesar de los detractores de la industria que pronosticaron que no se involucraría en algo así, el cantante de Queen accedió a grabar la canción en los estudios Abbey Road en octubre 1985

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Clark, que comandó la banda de Dave Clark Five en la década de 1960, trabajó con varios cantantes para el álbum ‘Time’, en el que Mercury cantó en dos canciones, la que daba título al álbum y ‘In my defense‘, grabada en 1985. En una sesión de estudio junto a Clark en  Abbey Road Studios en enero de 1986, Mercury grabó 48 pistas de voz para ‘Time’. La versión final terminó con 96 pistas.

Dave Clark recuerda algo más de aquella sesión: “Nos llevamos todos genial. Si había algo que no me gustaba lo decía y viceversa. Los dos queríamos lo mismo, hacer algo especial”.

Pero Clark dice que siempre recordaba el primer ensayo de Freddie Mercury cantando junto al tecladista Mike Moran. “Seguí pensando en ello”, explica. “Una década después, pensé que me encantaría escuchar el original y volví, pero no pude encontrarlo porque tenía 96 pistas”, añade. “Unos años más tarde conseguí que mi ingeniero lo revisara todo, no pudimos encontrarlo… Pero a fines del 2017, lo intentamos de nuevo y lo encontramos. Fue maravilloso”, explica Clark.

Después de mucho buscar en los archivos para encontrar la versión sin las voces de acompañamiento, finalmente la encontró en la primavera de 2018. Llamó al pianista Mike Moran para grabar una nueva pista de piano, restaurando el enorme potencial de esta interpretación histórica en su estudio en Buckinghamshire, quitando todas las pistas y dejando la versión de 96 pistas en una con solo la voz de Freddie.

Pero el audio necesitaba el vídeo Dave no quería que fuera solo un copia y pega de material antiguo. Tenía los negativos originales de la toma realizada por las cuatro cámaras y la película sin procesar que se había almacenado durante un tiempo en los laboratorios Rank en Pinewood.

El resultado es una obra maestra visual, una perfecta representación de “la mágica interpretación de Freddie”. – Fuente>>


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Queen – Bohemian Rhapsody

«Bohemian Rhapsody» (en español, «Rapsodia bohemia») es una canción de la banda británica de rock Queen. Fue escrita por Freddie Mercury para su álbum de 1975 A Night at the Opera. «Bohemian Rhapsody» presenta una estructura inusual, más similar a una rapsodia clásica que a la música popular.

La canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. El solo de guitarra de esta canción ha sido considerado el vigésimo mejor de todos los tiempos en el Reino Unido.

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Cuando se puso a la venta como sencillo, “Bohemian Rhapsody” se convirtió en un éxito comercial que permaneció en la cima de las listas británicas durante nueve semanas. Alcanzó allí el puesto número uno otra vez en 1991, tras la muerte de Freddie Mercury. En total, alcanzó 2 176 000 ventas, siendo el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos en Reino Unido.

Freddie Mercury escribió la mayor parte de “Bohemian Rhapsody” en su casa de Holland RoadKensington, al norte de Londres.​ El productor de la canción, Roy Thomas Baker, relató cómo Mercury tocó la balada introductoria para él: “Interpretó el comienzo en el piano. Luego se detuvo y dijo ‘¡Y aquí es donde empieza la sección de ópera!’ Luego nos fuimos a cenar”. El guitarrista Brian May dijo que la banda comentó que el esbozo de Mercury para la canción era “intrigante y original y digno de trabajarse”.​ Mucho del material de Queen se escribía en el estudio según May pero esta canción “estaba toda en la mente de Freddie” antes de que se sacara a la luz.​ La musicóloga Sheila Witeley sugirió que “el título se basa fuertemente en la ideología del rock contemporáneo, el individualismo del mundo de los artistas bohemios, con lo de ‘rapsodia’ afirmando los románticos ideales del rock como arte”.​ Sobre lo de “bohemio”, Daniel Michea dijo que “Mercury intentó que esta canción fuera una suerte de ópera, algo fuera de las normas de las canciones de rock y sigue la lógica operística: coros de muchas voces alternados con solos similares a arias, las emociones son excesivas y la trama, confusa”.

La canción se grabó en tres semanas, empezando en Rockfield Studio 1 el 24 de agosto de 1975, tras un ensayo de tres semanas en Herefordshire.​ Durante el proceso, se usaron otros cuatro estudios adicionales: Roundhouse, SARM, Scorpion y Wessex.5​ Según los miembros de la banda, Mercury compuso mentalmente la canción y los dirigió él mismo.​ Usó un piano de cola para conciertos marca Bechstein, que aparece en el video promocional y en las giras por el Reino Unido. Es una de las grabaciones más elaboradas y mejor producidas en toda la historia del rock.

May, Mercury y Taylor cantaron continuamente de diez a doce horas por día, obteniendo 180 grabaciones separadas. Como los estudios de aquella época solo disponían de cintas analógicas de 24 pistas, fue necesario que los tres se sobre grabaran numerosas veces y reiteraran estas grabaciones en sucesivas submezclas. Al final, terminaron usando cintas de octava generación.


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