Archivos mensuales: agosto 2018

Música de los años 80

Fuente>> Wikipedia La década de 1980 vio la aparición de la música de baile y la nueva ola . A medida que el disco pasó de moda en los primeros años de la década,  géneros como el post-disco , Italo disco , Euro disco y dance-pop se hicieron más populares. La música rock continuó disfrutando de una gran audiencia.  Soft rock ,  glam metal , thrash metal , shred guitarra caracterizada por una fuerte distorsión, pinch harmonics y whammy bar abuse se hicieron muy populares.  Adulto contemporáneo ,  tormenta tranquila ,  y smooth jazz ganó popularidad. A finales de la década de 1980, glam metal se convirtió en la marca de música más grande y con mayor éxito comercial en los Estados Unidos y en todo el mundo. 

La década de 1980 es comúnmente recordada por un aumento en el uso de la grabación digital , asociada con el uso de sintetizadores , con música synth-pop y otros géneros electrónicos que presentan instrumentos no tradicionales cada vez más populares. También durante esta década, se desarrollaron varios géneros electrónicos importantes, entre los que se incluyen electro , techno , house , freestyle y Eurodance , que se destacaron durante la década de 1990 y más allá. A lo largo de la década, R & B , hip hop y urbanolos géneros se estaban volviendo comunes, particularmente en las áreas del centro de la ciudad de las grandes ciudades metropolitanas; el rap fue especialmente exitoso en la última parte de la década,  con el advenimiento de la edad de oro del hip hop . Estos géneros urbanos -particularmente el rap y el hip hop- continuarían su popularidad en los años 90 y 2000 .

Una encuesta de 2010 realizada por la emisora ​​digital Music Choice , que encuestó a más de 11,000 participantes europeos, reveló que la década de 1980 es la década de la melodía más favorecida de los últimos 50 años. 



América del Norte 


Pop 

Madonna ‘s  videos musicales eran un elemento permanente en la MTV en la década de 1980, y se ha convertido en la cantante femenina más exitosa de todos los tiempos.

La década de 1980 vio la reinvención de Michael Jackson , el estrellato de Prince , y el surgimiento de Madonna y Whitney Houston , quienes estuvieron entre los músicos más exitosos durante este tiempo.

Michael Jackson, junto coPrince , fue el primer artista afroamericano en poner sus videos musicales en una fuerte rotación en MTV , con sus videos para las canciones ” Beat It ” y ” Billie Jean ” (a la inversa, Donna Summer colocó los primeros dos videos de una artista afroamericana con ” Ella trabaja duro por el dinero ” y ” Amor incondicional “, todo en 1983). El álbum Thriller de Jackson desde 1982 es el álbum más vendido de todos los tiempos , vendiendo 25 millones de copias durante la década. Su otro álbum, 1987 es malo, tiene el honor de ser el primer álbum en la historia en tener 5 singles número uno en el Billboard Hot 100 . Su gira mundial de acompañamiento también hizo historia al ser la gira de mayor recaudación de un artista en solitario en la década de 1980, así como la gira más taquillera de la época. Además de ser el artista más vendido de la década, Jackson tuvo nueve singles número uno, más que cualquier otro acto durante la década, y pasó el tiempo más largo en el número uno (27 semanas), a lo largo de la década de 1980. También ganó numerosos premios, en retrospectiva, como “Artista de la década” y “Artista del siglo”. Podría decirse que fue la estrella más importante de los años ochenta. 

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Música de los años 70

WIKIPEDIA>> Grupos de música de los años 1970

Fuente>> Wikipedia La Música disco o simplemente Disco es un género de música de baile derivada del rhythm and blues que mezcló elementos de géneros anteriores, como el soul y el funk, con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de fiesta (discotecas) en la segunda mitad de los años 1970.


 

Características generales de la música disco

Estructura musical de la música disco

Ritmo musical

La música pop dominó la escena musical hasta el comienzo del “disco”, en la primera mitad de los años 70. Las canciones disco normalmente estaban estructuradas sobre un repetitivo compás de 4/4, marcado por una figura de charles, de ocho o dieciséis tiempos, con hi hat abierto en los tiempos libres, y una línea predominante de bajo sincopado, con voces fuertemente reverberadas. Son fácilmente reconocibles por sus ritmos repetitivos (generalmente entre 110 y 136 bpms por minuto) y pegadizos, con frecuencia inspirados por ritmos de origen latino como merenguerumba o samba. El uso del open hi-hat a un ritmo 4/4 se percibe claramente en temas como “The Love I Lost”, de Harold Melvin & The Blue Notes en 1973, una producción de Gamble y Huff, y el baterista responsable de presentar ese sello fue Earl Young de la banda de sesión de Philly Records, MFSB.


Armonías y arreglos

El sonido orquestal usualmente conocido como sonido disco se fundamentaba en la presencia de secciones de cuerda (violinesviolascellos…) y metales, que desarrollaban frases lineales en unísono, tras la base instrumental formada por el piano eléctrico y la guitarra eléctrica (con toques sincopados claramente tomados del funk). Al contrario que en el rock, la guitarra solista es inusual

El resultado era una especie de muro de sonido, brillante, con los grupos orquestales tomando los papeles solistas y con un backgroundarmónico, fundamentado en una progresión de acordes bien definida (menor/séptima/menor), con predominio de los acordes de séptima mayor.


Ámbito temporal

La música disco tiene su etapa de mayor proyección en un periodo de ocho años comprendido entre 1974 y 1982 aproximadamente, con un revival en los años 1990.

Precisamente hacia la mitad de los 70, obtuvieron sus principales éxitos los intérpretes más característicos de la música disco, como MFSBDonna SummerThe Jackson 5ChicGloria GaynorBarry WhiteThe Bee GeesKC and The Sunshine BandVillage PeopleBoney M o ABBA. Otros muchos artistas que, normalmente, no trabajaban el género, grabaron canciones disco en la cima de su popularidad, como por ejemplo Leo Sayer (You Make me feel like dancing), Rod Stewart (Do you think i’m sexy?), Electric Light Orchestra (Last Train To London), Kiss (I Was Made for Lovin’ You) y Blondie (Heart Of Glass).

Diversas películas, como Fiebre del sábado noche y ¡Por fin es Viernes!, contribuyeron al despegue de la música disco entre el público. Aunque la popularidad de la música disco declinó a comienzo de los años 80, mantuvo una importante influencia en el desarrollo de la música de baile electrónica de los años 80 y 90, así como en géneros como el House o el Techno.


Historia

Orígenes

Soul de finales de los 1960

La música disco, toma sus raíces del soul de finales de los años 1960, y en ese proceso de evolución toman parte un importante número de artistas del género, que van aportando paulatinamente los elementos que acabarán definiendo la música disco. Barry White es uno de estos nexos y el primero que resaltó el papel de un ritmo insistente acompañando a melodías y arreglos orquestales. Sin embargo, quizás sea el tema de Jerry ButlerOnly the Strong Survive (1969), el primer ejemplo de combinación de los elementos que definirían la música disco. Este tema aunaba los sonidos del soul de Filadelfia y Nueva York, junto con las evoluciones del sonido Motown.

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Música de los años 60

Fuente Wikipedia>> 

Música en Francia

Johnny Hallyday, la primera estrella del rock francés

La música francesa tuvo gran influencia en cuanto al rock y otros géneros musicales que comenzaron a surgir en el país, en la época de 1960s. A finales de 1959 e inicio de 1960, Johnny Hallyday es reconocido como la primera estrella de rock en Francia. Hallyday hizo su primera aparición en la televisión el 18 de abril de 1960 en el programa “L’École des Vedettes” (La escuela de las estrellas), donde se presentó junto a las participaciones de Line Renaud y Aime Mortimer. Hallyday también tuvo su participación el 24 de abril de 1961 en el palacio de deportes de París, con el evento “Premier festival international de rock” (Festival internacional de rock) junto a Little Tony, Emile Ford & The jaque mate, Frankie Jordan y Bobby Rydell. Después de Hallyday, le siguieron numerosos éxitos como “Noires Les Chaussettes” liderado por la estrella de rock, Eddy Mitchell y “Les Chats sauvages”, dirigido por Dick Rivers.

La aparición del yé-yé hizo que el movimiento musical de desaceleró el éxito comercial de rock francés, aunque algunos nombres como AntoineJacques DutroncNino Ferrer y Michel Polnareff surgieron a mediados de los años 1960 y tuvo éxito.En otros aspectos se ve la formación de un grupo de varios artistas en su mayoría representados por chicas jóvenes llamado yé-yé, un estilo nuevo francés de la música pop de los años 60s, que llegó a ser popular en FranciaEspañaNorteamerica y Latinoamerica.

El movimiento de la música ye-yé tuvo sus orígenes en el programa de radio “Salut les copains”, creado por Lucien Morisse y presentado por Daniel Philipacci, que salió al aire por primera vez en diciembre de 1959. Los cantantes de tipos yé-yé se destacan; Sylvie VartanClothildeFrance Gall quien gana el Eurovision en 1965, Serge GainsbourgFrançoise HardyBrigitte BardotJacqueline TaïebChantal Goya y Stone (cantante).



Música en Reino Unido

La música del Reino Unido comienza a ser revolucionada y desarrollada en la década de 1960, en una de las principales formas de la música popular reconocida en aquella época en el mundo moderno. Los británicos habían desarrollado una industria de la música nacional y de esto se puedo producir adaptaciones en el continente Americano, especialmente en los Estados Unidos. Además, varias canciones consiguieron ser exportadas a Estados Unidos por bandas como The Beatles y The Rolling Stones. Esto ayudó a que las formas dominantes de la música popular puedan producir una creación angloamericana compartida, y condujo a la creciente diferencia entre el pop y la música rock, que comenzó a desarrollarse en diversos y creativos subgéneros que caracterizarían la forma a lo largo del resto de la siglo veinte. Muchos géneros del rock, serían interpretes que habían conocido un verdadero éxito, pero residentes de Reino Unido.


“La_nueva_generación_de_The_Beatles”

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La llegada de The Beatles en los Estados Unidos, y la posterior aparición de The Ed Sullivan Show, fueron las principales causas que marcaron el inicio de la invasión británica donde numerosos artistas comenzaban a tener demasiado éxito como dicha banda que conoció popularidad y éxito en los Estados Unidos aún más que en Gran Bretaña.

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Música de los años 50

WIKIPEDIA>> Grupos de música de los años 1950

Fuente>> Wikipedia El rock and roll (también rock ‘n’ roll o rock & roll), en español rocanrol,​ es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense, (doo woprhythm and blueshillbillybluescountry y western son los más destacados) y popularizado desde los años 1950. El cantante más representativo fue Elvis Presley; su guitarrista más influyente, Chuck Berry; su pianista más importante, Jerry Lee Lewis y sus bandas más representativas, Eddie CochranLittle RichardBuddy HollyBill Haley and The Comets, entre otros. La expresión rock and roll ya venía utilizándose en las letras del rhythm and blues desde finales de la década de 1930, pero fue el locutor estadounidense Alan Freed quien comenzó a utilizarla para describir el estilo.

1950


Significado del término

El vocablo rock and roll proviene de la jerga usada por los afroamericanos durante la primera mitad del siglo XX, con connotaciones claramente sexuales. Según la Real Academia Española el término tiene dos significados: “un género musical característico y popularizado en los 50”​ (que corresponde con la definición de rock and roll​) y “cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll”, (que sería la definición del género contemporáneo llamado rock, y que históricamente vino cumpliendo el término rock and roll). Sin embargo, en la práctica existen muchos artistas dentro de la música rock que, sin realizar rock and roll de los 50, continúan denominando a su música “rock and roll”.

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