Archivos mensuales: septiembre 2018

Grace Jones – I’ve Seen That Face Before

«I’ve Seen That Face Before (Libertango)» (español: «He visto este rostro antes») es el segundo sencillo del álbum de Grace JonesNightclubbing. La canción se subtitula Libertango, un tango moderno, escrito por el bandoneonista Astor Piazzolla y la primera en ser grabada por el propio compositor en 1974, siendo esta versión con nuevas letras escritas por ella misma y Barry Reynolds, además de una combinación reggae. La canción incluye las frases en francés “Tu cherches quoi? À rencontrer la mort? Tu te prends pour qui? Toi aussi tu détestes la vie …” (en español: ¿Qué buscas? ¿Encontrar a la muerte? ¿Quién te crees que eres? Tu también, odias la vida…) Jones también grabó versiones en español e italiano de la canción.

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“I’ve Seen That Face Before” describe el lado más oscuro de la vida nocturna parisina, y cuenta como uno de los temas de firma de Jones. También aparece en momentos clave de la película Frantic, un thriller de 1988 que se sitúa en París y es protagonizada por Harrison Ford, pero la canción no logró ser incluida en el álbum de la banda sonora de la película. También apareció en la película Raw Deal (1986).

El sencillo llegó a las listas alemanas en la posición #16.

La canción es famosa por su video, con Jones interpretando la canción y tocando el acordeón, aunque el original fue realizado en bandoneón. El cover de la canción recrea una imagen de ese vídeo.

El video es también el tema de cierre del documental-musical clásico de Jones A One Man Show, que incluye algunas escenas adicionales.

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Wham! – Wake Me Up Before You Go-Go

«Wake Me Up Before You Go Go», que en español significa Despiértame antes de irte, es una canción del dúo pop inglés Wham!lanzada en 1984 que se convirtió en número 1 en Reino Unido. Fue escrita y producida por George Michael. Esta canción también apareció en la banda sonora de la película Zoolander.

La inspiración de Michael para la canción, provino de una nota dejada por su compañero Andrew Ridgeley en un hotel.​ Según explicaron, se originó de “don’t forget to wake me up up before you go go, George” (“no olvides despertarme antes de que te vayas vayas, George”), expresado con un tartamudeo del músico, motivado probablemente para enfatizar la misma idea. El “up” doble no se consideró en la letra, pero los dos “go go” les pareció original y relacionado con un doble significado con la idea de bailar, por lo que se quedó en la canción.

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Lanzada en noviembre de 1984, fue anunciada en los comienzos de una suave y soleada imagen de Wham!, quien había gastado el año anterior con una imagen temperamental, con canciones sobre el desempleo, el matrimonio joven y las batallas entre los padres y sus niños. Con el lanzamiento de “Wake Me Up Before You Go Go”, ellos volvieron a resurgir con amplias sonrisas, con mejores vestimentas y mejor predisposición a las entrevistas.

La canción casi de inmediato trepó al puesto Nº1 del Hit Parade. Al los pocos días el tema llegó a la cima de las listas en Estados Unidos. Casi al mismo tiempo que la canción recorría el mundo escalando a los primeros puestos de casi todos los rankings, Michael se volcó en la participación del proyecto de Bob GeldofBand Aid, poniendo la voz para la canción “Do They Know It’s Christmas?”, algo así como la versión Inglesa de We are the world, y donó las ganancias de “Last Christmas/Everything She Wants” a la caridad.


Repercusión

La canción entró en el UK singles chart como número cuatro «tras mucho revuelo por parte del dúo, alegando que irían directamente al número 1, que fue después un raro hecho» subiendo luego de 7 días, a la cima del Hit Parade , y permaneciendo allí durante tres semanas. El vídeo musical, fundamentalmente una actuación del dúo (introduciendo a Ridgeley como guitarrista de la banda) y la muestra de la banda hacia la audiencia adolescente, fue memorable por la vestimenta, que se convirtió en una duradera costumbre de la década. El vídeo fue filmado en la Carling Academy Brixton en Londres.

El sencillo también llegó a la cima del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, seguido del Sencillo de Michael“Careless Whisper” y de otro éxito de Wham!, llamado “Freedom”, ambos, éxitos número uno en Inglaterra. El álbum, Make It Big, fue un éxito rotundo. Wham! también tuvo 3 Singles más número uno en Inglaterra.

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Bee Gees – To Love Somebody (1967)

” To Love Somebody ” es una canción escrita por Barry y Robin Gibb . Producido por Robert Stigwood , fue el segundo single lanzado por los Bee Gees de su álbum debut internacional, Bee Gees 1st , en 1967.  El single llegó al número 17 en los Estados Unidos y al número 41 en el Reino Unido. El lado B de la canción era “Cerrar otra puerta”.  El sencillo fue reeditado en 1980 en RSO Records con ” Cómo puedes reparar un corazón roto ” como su otra cara. La canción se clasificó en el número 94 en “100 Best Tracks of the Sixties” de la revista NMEFue un éxito menor en el Reino Unido y Francia. Alcanzó el top 20 en los Estados Unidos. Alcanzó el top 10 en Canadá.

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En una entrevista de 2017 con Piers Morgan’s Life Stories , a Barry se le preguntó “de todas las canciones que has escrito, ¿qué canción elegirías?” Barry dijo que “To Love Somebody” era la canción que elegiría, ya que tiene “un mensaje claro y emocional”. 


La canción ha sido grabada por muchos otros artistas, como Nina Simone , Janis Joplin , Roberta Flack , Jimmy Somerville , Michael BoltonBilly Corgan , Rod Stewart , Michael Bublé y Hank Williams Jr. .


A pedido de Robert Stigwood , el manager de la banda, Barry y Robin Gibb escribieron “To Love Somebody”, una balada conmovedora al estilo de Sam & Dave o The Rascals , para Otis Redding .  Redding vino a ver a Barry en la Plaza de la ciudad de Nueva Yorkuna noche. Robin afirmó que “Otis Redding dijo que amaba nuestro material y que Barry le escribiría una canción”. 

Los Bee Gees grabaron “To Love Somebody” en IBC Studios, Londres, en marzo de 1967 y lo lanzaron como single a mediados de julio de 1967 en los Estados Unidos. Redding murió en un accidente de avión más tarde ese año, antes de tener la oportunidad de grabar la canción. La canción fue grabada alrededor de abril de 1967 con “Gilbert Green” y “End of My Song” en los estudios IBC en Londres, Inglaterra. 

Robin dijo: “Todos nos contaron qué gran disco creían que era, a otros grupos les encantó el tema, pero por alguna razón, a la gente de Gran Bretaña no parece gustarle”. Barry dijo: “Creo que la razón por la que no le fue bien aquí fue porque es un número de almas, a los estadounidenses les encantó, pero simplemente no era el adecuado para este país”. 

Barry Gibb explicó en una entrevista de junio de 2001 con la revista Mojo :

Fue para Robert (Stigwood) . Yo digo eso sin reparos. Me pidió que escribiera una canción para él, personalmente. Fue escrito en Nueva York y jugó para Otis pero, personalmente, fue para Robert. Significaba mucho para mí. No creo que fuera un afecto homosexual, sino una tremenda admiración por las habilidades y los dones de este hombre.

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