Archivos mensuales: abril 2019

Wet Wet Wet – Love Is All Around

«Love Is All Around» es una canción compuesta por Reg Presley, grabada originalmente por The Troggs y publicada como sencillo en octubre de 1967. La versión del grupo Wet Wet Wet, para la banda sonora de Cuatro bodas y un funeral, lanzada el 9 de mayo de 1994, logró permanecer durante quince semanas en el primer puesto de las listas de éxitos del Reino Unido.

En 1994, el guionista de “Cuatro bodas y un funeral“, Richard Curtis, propuso a la banda Wet Wet Wet la grabación de una canción que sirviera de tema principal para la película. Les dio a elegir entre el “I Will Survive” de Gloria Gaynor, “Can’t Smile Without You” de Barry Manilow y “Love Is All Around” de The Troggs. La banda eligió esta última pues se adaptaba mejor a su estilo y estaban convencidos de poder hacerla suya.

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El tema fue lanzado como sencillo el 9 de mayo de 1994 y en apenas unos días entró en las listas de éxitos de Reino Unido, alcanzando la primera posición el 29 de mayo. El tema permaneció en como número 1 durante 15 semanas, en Costa Rica el tema fue un éxito a mediados de los años 1990, en 103 la radio Joven De Costa Rica fue número durante varias semanas y la versión que se programaba era la versión Remix que venia incluida en US Promo CD​ siendo el segundo sencillo que más tiempo a permanecido en esta posición en el Reino Unido, sólo superado por “(Everything I Do) I Do It for You” de Bryan Adams que estuvo 16 semanas a comienzos de los años 1990. En febrero de 2016, el sencillo había acumulado 1,88 millones de copias vendidas en el Reino Unido, convirtiéndose así en la balada con mayor éxito de ventas en dicho país.

“Love Is All Around” fue parodiada en la comedia romántica británica “Love Actually“, del año 2003, que supuso el debut en la dirección de Richard Curtis, guionista de “Cuatro bodas y un funeral“. Bajo el título de “Christmas Is All Around”, fue interpretada por el actor Bill Nighy, que encarnaba a una vieja estrella del rock venida a menos y en ella se cambiaba la frase Come on and let it show por Come on and let it snow.

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Magneto – Vuela Vuela

Vuela, vuela es el nombre del quinto álbum de estudio grabado por la boy band mexicana Magneto, Fue lazando al mercado bajo el sello discográfico Sony Music México el 17 de septiembre de 1991.

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Este disco los proyectó hacia la internacionalización, colocándose en el gusto del público juvenil, y colocando en los primeros sitios de popularidad los temas: Vuela, vuela (cover del tema Voyage Voyage de la cantante francesa Desireless del año 1986), Para siempreLa puerta del colegioMira, mira, mira, entre otros.


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Tears For Fears – Everybody Wants To Rule The World

«Everybody Want to Rule the World» (en españolTodos quieren dominar el mundo) es una canción del dúo británico de new waveTears for Fears, publicada como tercera parte del álbum Songs from the Big Chair en 1985.

Este fue el noveno sencillo del grupo en ser lanzado en el Reino Unido (el primero desde su segundo álbum) y el séptimo en alcanzar el Top 40 británico, logrando el puesto número 2 en Abril de 1985. En los Estados Unidos fue el primer sencillo en llegar al número 1 de la lista Billboard Hot 100, el 8 de junio de 1985, ocupándolo por dos semanas. También alcanzó la lista Hot Dance Music/Club Play y la Hot Dance Singles Sales. Desde entonces, la canción se ha convertido en el pináculo éxito de Tears for Fears en las listas y su resistencia le permitió acumular más de dos millones emisiones de la radio para 1994, de acuerdo con el IMC.

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En 1986, la canción ganó un Premio Brit por “Mejor Sencillo”. El integrante del dúo y co-escritor Roland Orzabal, declaró que la canción merecía ganar un Ivor Novello por “Mejor Sencillo Internacional del año”, alegando que la canción ganadora–”19” de Paul Hardcastle–no era real sino un “collage diálogo”.

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David Bowie – Heroes

«Heroes»​ es una canción de rock del cantante y compositor británico David Bowie, publicada como sencillo en 1977 con V-2 Schneider en el lado B.

Pertenece al disco “Heroes” es el décimo disco de estudio realizado por David Bowie y Tony Visconti en 14 de octubre de 1977. Escrito por el propio David Bowie y Brian Eno, juntos colaboraron como letristas y compositores de la llamada «Trilogía de Berlín» de Bowie (Low“Heroes” y Lodger).

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Este tema ha sido cantado y versionado por numerosos artistas como The Wallflowers (en 1998 grabaron la suya incluida en la banda sonora de Godzilla), el Dj David Guetta con el título: «Just for One Day (Heroes)», la banda OasisBlondie (quienes incluso editaron una versión en vivo como sencillo en Alemania), Bon JoviKing Crimson (grupo del cual hace parte Robert Fripp, quien fue el encargado de la guitarra en el tema original, caracterizada por el sonido sostenido que se puede escuchar a lo largo de la canción), la banda de Cello metal Apocalyptica con el vocalista de Rammstein Till Lindemann haciendo su versión cantada en alemán titulada «Helden», The Smashing PumpkinsFricción, y en 2010, los finalistas del The X Factor del Reino Unido grabaron su versión, la cual alcanzó el número uno en el Reino Unido y en Irlanda,​ entre otros. 

En noviembre del 2012, en la serie Glee los personajes de Blaine Anderson y Sam Evans, interpretados por Darren Criss y Chord Overstreet cantaron esta canción en el capítulo “Dynamic Duets” (séptimo de la cuarta temporada). Además, Richard Coleman usualmente la incluye en los conciertos en Latinoamérica. También fue interpretada por el personaje de Elsa Mars interpretado por Jessica Lange en el último capítulo de la cuarta temporada de American Horror Story: Freak Show. También Bowie la interpretó en el Concierto Tributo a Freddie Mercury, en el año 1992; junto con Queen y Mott the Hoople. Leer Más

Definición del Rock

 

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Fuente>> Rock es un vocablo inglés que hace referencia a un género musical de ritmo muy marcado, nacido a partir de la fusión de varios estilos del folclore estadounidense y popularizado desde de la década de 1950.

El concepto original mencionaba al rock and roll como la mezcla del blues, el rhythm and blues, el country y otros estilos. En la actualidad, suele utilizarse el término rock para nombrar a los estilos modernos derivados del rock and roll, quedando éste último concepto para designar al ritmo original que surgió en los ’50.

Entre los muchos subgéneros que han nacido o que han tenido como origen el rock podríamos destacar el jazz rock, el rock progresivo, el punk rock, el heavy metal, el blues rock, el country rock o el folk rock. Este último estilo se atribuye su creación a uno de los artistas más alabados del siglo XX. Nos estamos refiriendo al estadounidense Bob Dylan, que es conocido por canciones tales como “The Times They Are a-Changin” o “Beyond Here Lies Nothin´”.

El músico y cantante Elvis Presley (19351977) es considerado el Rey del Rock y uno de sus pioneros. Elvis se convirtió en un ícono de este estilo musical gracias a sus bailes, su vestimenta y su capacidad vocal.

La banda más importante del rock, en cambio, surgió en InglaterraThe Beatles. Fue formada en 1960 por John LennonPaul McCartneyGeorge Harrison y Ringo Starr.

No obstante, existen otros muchos artistas que se consideran figuras míticas dentro del rock, en toda su extensión y vertientes. Este sería el caso de los siguientes grupos:

The Doors. En la década de los años 60 apareció en escena esta formación estadounidense que está catalogada como una de las bandas más influyentes e importantes dentro del rock. Así lo demuestra el hecho de que ha conseguido vender más de 100 millones de discos en todo el mundo.

Pink Floyd. Grupo clave dentro del llamado rock británico es este que ha vendido más de 300 millones de álbumes entre los que han destacado los titulados “The Dark Side of the Moon” o “Animals”.

Queen. Mítica dentro del panorama musical internacional es esta banda que apareció en la década de los años 70 y que convirtió a su líder, Freddie Mercury, en un auténtico icono.

The Rolling Stones. Una de las formaciones musicales de rock más importantes dentro de la historia y que aún sigue en activo es esta de la que forman parte Mick Jagger o Keith Richards.

El rock siempre se asoció a la rebeldía y al ímpetu juvenil. En sus orígenes, de todas formas, aparecía más asociado a su tempo elevado, la amplificación de las guitarras y los bailes. Con el tiempo, se empezó a hablar una cultura rock, con sus propios ideales y principios más allá de la música.

Hay quienes consideran que el rock debe ser un movimiento que se enfrenta al sistema desde las actitudes de sus interpretes y las letras de sus canciones. Para otros, en cambio, el rock no es más que un estilo que forma parte de la industria musical.


Cuando el Rock Perdió su Roll

Comienzan los años 1960, y mientras en Norteamérica se lucían los solístas rockeros y duetos de soul, en Europa surgió la competencia a base de cuartetos como The Beatles y quintetos como los Rolling StonesThe Silver Beatles aparecieron por vez primera tocando en centros nocturnos del puerto de Liverpool en 1957, conformado originalmente por el protestante John Lennon (creador del grupo), el católico Paul McArtney, el anglicano George Harrison, y un plebello sin trascendencia llamado Pit Best que en 1960 fuese reemplazado por Richard Starkey (Ringo Starr); quedando así la legendaria alineación del “cuarteto de Liverpool”, The Beatles. Fueron estos ingleses la chispa que encendió el fenómeno “Invasión Británica” en la cual se incluyen los siguientes grupos, algunos disueltos antes determinar la década y otros creando su propio estilo.

  • 1962: debutan The Rolling Stones lidereados por Mick Jagger y Keith Richards, con el disco “The England Second New Hits Makers
  • 1963: el quinteto The Spectres hace lo suyo con el sencillo “I´m who have nothing” después interpretada en español por E. Guzmán. En 1968 cambian de nombre al popular Status Quo.
  • 1964: Aparecen los Kinks (“you really got me”), Erick Burdon & the Animals (“house of the rising sun”), y The Who (“my generation”).
  • 1965Pink Floyd, pioneros del rock progresivo, debutan con el disco “More” (algunos ingenuos piensan que el primer disco fué The Pipper at The Gates of Down de 1966). No logran fama sino hasta 1973 con “Dark side of the Moon“.
  • 1966: The Moody Blues y Procol Harum, ambos grupos exploran la sinfonía para aplicarla al soft rock.
  • 1967: Jimy Hendrix, padre del Hard rock en Estados Unidos y el Mundo, influye a Deep Purple y Black Sabbath, ambos de Inglaterra.
  • 1968: Surge Led Zeppelin, que en los años 70´s llevó el hard rock a la cumbre de popularidad en todo el Mundo, contó con el mejor baterista de su década.
  • 1969Genesis, el peor de su época liderado por Peter Gabriel, no consigue fama sino hasta los años ochenta.

Dado que las presentaciones inglesas en ciudades como Nueva York y Philadelphia iban seguidas de suicidios y vandalismo, los condados americanos emprendió una campaña anti-británica por lo que se culpó a los Beatles de ser los Anticristo, que a fin de cuentas sirvió como pretexto para promocionar a las estrellas americanas que participaban del “mismo delito”.

Uno de los más conocidos en Estados Unidos durante los sesenta fue Bob Dylan, autor de la Música de Protesta, nació en 1941 con el nombre de Robert Zimmerman. Es el más importante entre los cantautores que han revalorizado y difundido el folk song o música popular de los Estados Unidos. Sus canciones están centradas en la crítica de la sociedad burguesa, materialista e inhumana; debutó en 1962 y entre sus canciones descuellan “Blowing in the wind”; su primer gran éxito mundial, “Like a rolling stone” (1965); y “subterranean homesick blues” entre otras.

Durante la primera mitad de 1960 se gozó de un rebelde alarido convertido en amoroso susurro (Beatles, Beach Boys, Simon and Garfunkel, the Byrds, Dave Clark Five, Buffalo Springfield, etc..)   pero en la segunda mitad de esa década, el rock pierde su buena reputación debido al movimiento Hippie.

Los protestantes anglosajones constituyeron este movimiento comunitario. penetrado de una mística literaria, pacifista y de oposición a la sociedad de los años 60´s, considerada en aquel entonces “caduca”. Originado también en los Estados Unidos, representa una continuidad del movimiento beatnick al cual injertaron principios del budismo, cristianismo protestante, y de ideologías nihilísticas ó utópicas, así como de algunos autores contemporáneos: Marcuse, Thoreau, Timothy Leary, etc.

En 1970, como rasgo característico, abandonaron las ciudades y constituyeron comunidades agrícolas, aunque estas no progresaron. En su rechazo de la “sociedad de consumo” incluyen un retorno a la naturaleza junto con la búsqueda paradójica de un mundo ideal, artificial sólo a ellos, revelado en las prácticas psicodélicas y a través de drogas alucinógenas.

Posteriormente, su interés se ve centrado en las tradiciones indígenas de Norteamérica, pero el movimiento se fue degradando progresivamente y “recuperado” por la propia sociedad de consumo a la que atacaban, al trivializar y comercializar esta temática hippie.