Archivos mensuales: mayo 2019

Elvis – Promised Land

Promised Land es el vigesimosegundo álbum de estudio del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la compañía discográfica RCA Victor en enero de 1975. Grabado en los Stax Studios de Memphis y publicado en el 40º cumpleaños de Presley, el álbum alcanzó el puesto 47 en la lista estadounidense Billboard 200. El álbum es el segundo trabajo de Presley que recoge material de las sesiones de diciembre de 1973, después de Good Times.

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El tema que da título al álbum, «Promised Land», una versión de un éxito de Chuck Berry, fue publicado como sencillo y alcanzó el puesto catorce en la lista estadounidense Billboard Hot 100. Por otra parte, la cara B del sencillo, «It’s Midnight», llegó al puesto nueve en la lista de sencillos country de Billboard. Otro sencillo de éxito fue «If You Talk in Your Sleep», que llegó a la posición diecisiete en la lista Billboard Hot 100.

En 2011, FTD reeditó el álbum con una versión remasterizada y ampliada a 48 canciones, incluyendo descartes y tomas alternativas.

Kenny Rogers – Ruby don’t take your love to town

” Ruby, Don’t Take Your Love to Town ” es una canción escrita por Mel Tillis sobre un veterano paralizado de una “guerra asiática loca” (dado el momento de su lanzamiento, ampliamente asumido, pero nunca declarado explícitamente, como el Vietnam). Guerra ) que o bien se acuesta impotente en la cama o se sienta impotente en su silla de ruedas mientras su esposa “se pinta” para salir a la calle sin él; él cree que ella va en busca de un amante, y cuando oye que la puerta se cierra detrás de ella, le suplica que reconsidere. 

La canción se hizo famosa por Kenny Rogers y The First Edition en 1969.

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“Ruby” fue grabada originalmente por Waylon Jennings en 1966.con ella en 196

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Gabinete Caligari – La culpa fue del cha cha cha

«La culpa fue del cha-cha-cha» es una canción del grupo español Gabinete Caligari, incluida en su álbum de estudio Privado, publicado en 1989. La canción va dedicada a una mujer de Barcelona de apellido Brunet, después de una noche de desamor por parte del cantante, que se quedó esperándola fuera del nightclub toda la noche.

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Como el propio título de la canción indica, es un tema que a ritmo de chachachá, narra el flirteo fortuito en un bar con constantes referencias al lenguaje taurino.

Según palabras del solista del grupo Jaime Urrutia, los otros dos componentes Edi Clavo y Ferni Presas no dieron su total beneplácito a la letra de la canción, lo que supondría a la postre el principio del fin de la banda.​ Por su parte, la crítica ha destacado la comicidad y lo grotesco de esa letra.

La canción se editó como disco sencillo, contando en su cara B con una versión house. Fue en cualquier caso un éxito de ventas en su momento, llegando a alcanzar el número 6 de entre los sencillos más vendidos del país según la lista elaborada por AFYVE, el 6 de julio de 1990.

El tema está además incluido en el álbum recopilatorio La culpa fue de Gabinete (2004). Jaime Urrutia además, incluyó el tema en su segundo proyecto al margen de la banda, el álbum titulado En Joy (2007).

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Spencer Davis Group (1965) – Keep on Running

” Keep On Running ” es una canción escrita y grabada originalmente por Jackie Edwards , que se convirtió en un éxito número uno en el Reino Unido cuando fue grabada por The Spencer Davis Group .

“Keep On Running” fue escrito por la cantante y compositora jamaicana Jackie Edwards, quien además de tener una exitosa carrera como cantante, trabajó en el Reino Unido para Island Records como compositora. La canción fue grabada por Edwards para su álbum de 1965 Come on Home , y la grabó nuevamente a mediados de la década de 1970 para su álbum Do You Believe in Love .

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También fue un éxito en el Reino Unido para John Alford en 1996, lanzado como doble A con “If”, y llegando al número 24. 

“Keep On Running” también ha sido grabado por varios otros artistas, entre ellos Robben Ford (como la canción principal de su álbum de 2003), The Romantics (en Live on Stage ) y el baterista de Queen , Roger Taylor , durante la sesión de grabación de su segundo álbum solista Strange Frontier en 1984. El grupo de ritmos y rock español Los Salvajes, creó una versión de esta canción, titulada “Corre, Corre”, en 1966.

La canción fue grabada con mayor éxito por el Grupo Spencer Davis y lanzada como single en noviembre de 1965 en Fontana Records , respaldada por “High Time Baby”.  En ese momento, Chris Blackwell , quien produjo la grabación, estaba tratando de establecer su sello Island en el Reino Unido y estaba administrando el Grupo Spencer Davis. El Scala Brown Associates le prestó fondos para el single al ofrecer una parte considerable de su etiqueta como garantía; el éxito del single significó que pudo pagar rápidamente el préstamo. Fue un éxito número uno en el UK Singles Chart en enero de 1966. En los Estados Unidos alcanzó el número 76. 

Esta versión se incluyó en la banda sonora de la película Buster de 1988 y se usó durante la secuencia de apertura de la película que vio a ” Buster Edwards ” ( Phil Collins ) robar un traje de un escaparate para el funeral de un amigo. La canción se incluyó en los formatos de casete y vinilo de la banda sonora, pero se omitió en la versión del CD por “razones legales”. 

La canción también se incluyó en la comedia romántica de 2007 Run Fatboy Run dirigida por David Schwimmer 

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Whitney Houston – I Will Always Love You

«I Will Always Love You» (en español, Siempre Te Amaré) es una canción escrita y grabada originalmente, en 1973, por la cantante y compositora estadounidense Dolly Parton. Su versión country de la canción fue lanzada como sencillo en 1974 y fue escrita como despedida al que fuera su compañero y mentor Porter Wagoner después de que tomara la decisión de seguir una carrera en solitario.

La versión de Parton de «I Will Always Love You» consiguió el éxito comercial al alcanzar el doble número uno en el Billboard Hot Country Songs primero en junio de 1974, y de nuevo en octubre de 1982 con una nueva grabación. Con este logro, Parton se convirtió en la primera artista en ganar una grabación número uno dos veces con la misma canción.

Whitney Houston grabó una versión de la canción junto un solo de saxofón de Kirk Whalum para la película de 1992 El guardaespaldas. Su sencillo pasó 14 semanas en el número uno del Billboard Hot 100. Desde entonces se ha convertido en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos y el más vendido por una mujer en la historia de la música. La versión «I Will Always Love You» de Houston entró en las listas en 2012 después de su muerte, por lo que se convirtió en el segundo sencillo en alcanzar una posición entre los tres primeros puestos del Billboard Hot 100 en diferentes carreras musicales.

La canción también ha sido versionada por otros muchos artistas, como Linda Ronstadt en su álbum Prisoner in Disguise, de 1975.


Dolly Parton se dio a conocer en Estados Unidos con su participación desde 1969 en un programa televisivo de música country, The Porter Wagoner Show presentado por Porter Wagoner, en el que se convirtió en una intérprete habitual en el reparto, realizando frecuentes duetos y presentando canciones de sus discos en el programa. Cuando en 1973 empezó a pensar en abandonar el programa para concentrarse exclusivamente en su carrera discográfica, escribió I Will Always Love You para expresar su tristeza por su despedida del programa y de Wagoner. Parton la incluyó en su decimotercer álbum Jolene.

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Años más tarde, en 1982, Dolly Parton estrenó la película musical The Best Little Whorehouse in Texas, basada en un musical homónimo de Broadway. En la versión cinematográfica, además de las canciones del musical teatral, se incluyeron dos canciones compuestas por Parton, una de ellas I Will Always Love You, que se volvió a grabar para la ocasión, estrenándose esta segunda versión en el álbum con la banda sonora, que alcanzó el número uno en las listas de venta de música country.


La versión de Whitney fue el primer sencillo publicado de la banda sonora de la película The Bodyguard (El guardaespaldas), en donde Whitney Houston, quien interpretaba la canción, debutó como artista de cine. El sencillo fue un masivo éxito mundial. El 2 de septiembre de 2013 la revista Billboard publicó su lista Hot 100 55th Anniversary: The All-Time Top 100 Songs, donde se colocó en la posición n.º 49.

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El video musical, dirigido por Alan Smithee, comenzaba con la interpretación de la canción que Houston le daba en el final de la película El guardaespaldas. El video mostraba luego a Houston en un traje azul oscuro sentada en un teatro vacío con la luz de los reflectores sobre ella, cantándole a su amado. El vídeo iba intercalando escenas de la película.

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Los Secretos – Dejame

Escrito por Enrique Urquijo en 1978, el tema se incluyó en una maqueta del grupo Tos, predecesor de Los Secretos. La maqueta fue promocionada por el locutor de la emisora de radio Onda 2 Gonzalo Garrido, quien les animó a arreglarla en un ritmo algo más rápido y les ayudó a buscar compañía discográfica. La canción se publica por primera vez en 1980, en un EP que llevaba el título Los Secretos y en el que además se incluyen “Niño mimado”, “Sobre un vidrio mojado” y “Loca por mí”. Producidas por Juan Luis Izaguirre, las canciones del EP disfrutaban de un sonido inusualmente bueno para una banda en sus comienzos. “Déjame” era el tema estrella del disco y fue el primer éxito de Los Secretos, así como una de las primeras canciones de la Movida Madrileña en alcanzar al gran público más allá de la llamada Nueva Ola.

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Poco después de la publicación del EP, cuyas ediciones se agotaron rápidamente, Déjame se publica en formato sencillo. Un año más tarde, el tema abre la cara B del primer LP del grupo, igualmente titulado Los Secretos.

Convertida en uno de los himnos de la Movida Madrileña, la canción devino el que sería el mayor éxito en la historia del grupo y se ha incluido en todos los recopilatorios y discos en directo editados por la banda.

Por el contrario, “Déjame” no aparece en ninguno de los álbumes publicados por Enrique Urquijo con su banda Los Problemas, en los que sí se incluyen otras versiones de temas de Los Secretos (tales como “Agárrate a mí, María”, “Buena chica“, “Continuará”, “Hoy no”, “No digas que no”, “Otra tarde”, “Quiero beber hasta perder el control“, “Siempre hay un precio” y “Volver a ser un niño”).

El tema ha sido calificado por la revista Rolling Stone en el número 32 de las 200 mejores canciones del pop-rock español, según el ranking publicado en 2010.


Versiones

El tema fue grabado de nuevo para el recopilatorio Grandes éxitos de 1996, y presenta un ritmo algo más lento. En 2002 se graba con voz de Álvaro Urquijo en el disco 25 años del Penta. Existen dos versiones con acompañamiento de orquesta para los LP Con cierto sentido (2003) y La Edad de Oro del Pop Español (2006), así como una versión en inglés hecha por el grupo neozelandés The Mockers (2001).

En 2000, en el disco A tu lado – Un homenaje a Enrique Urquijo, se graba una versión con las voces de Pau DonésCarlos GoñiCristina LlisoJavier ÁlvarezManolo TenaJesús CifuentesNacho CampilloMiguel RíosJosé María GranadosJavier UrquijoDavid SummersMikel ErentxunCarlos Tarque y Teo Cardalda.

En 2010 Soledad Giménez grabó una versión con influencias de jazz que incluyó en su LP Pequeñas cosas.

Déjame aparece en los siguientes álbumes de Los Secretos:

  • Los Secretos (EP) (1980) Polydor – primera versión
  • Los Secretos (1981) Polydor – primera versión
  • Lo mejor (1985) – versión de 1980
  • Directo (1988) Twins – versión en concierto de 1988
  • La historia de Los Secretos (1996) – maqueta de Tos y versión de 1996
  • Grandes éxitos (1996) – versión de 1996
  • A tu lado – Un homenaje a Enrique Urquijo (2000) – versión de 2000 con voces de varios artistas
  • Grandes éxitos, ed. revisada y remasterizada (2001) – versión de 1996
  • Con cierto sentido (2003) Dro – versión en concierto de 2003
  • 30 años (2007) – versión de 1996 y versión en concierto de 2006 en La Edad de Oro del Pop Español
  • Gracias por elegirme – Las Ventas 10 octubre 2008 (2008) Dro – versiones en concierto de (2008): al completo y a cappella.
  • Déjame (2016) Los Secretos 35 Aniversario (2016): Versión de Annie B Sweet.

El tema es interpretado en la película Los 2 lados de la cama (2005) y por la actriz Paula Prendes en una escena de la película Fuga de cerebros 2 (2011). Igualmente forma parte del repertorio de los espectáculos 40. El Musical (2009) y Escuela de calor (2013).

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MC Hammer – U Can’t Touch This

«U Can’t Touch This» —en español: ‘No puedes tocar esto’— es una canción interpretada por MC Hammer, lanzada en enero de 1990 como sencillo principal de su álbum Please Hammer Don’t Hurt ‘Em y está considerado como la canción insignia de MC Hammer.

Rick James inició acciones legales por utilizar la base de la canción «Super Freak». El crédito se concedió después de que él demandara a Hammer por infracción de copyright. Finalmente Hammer y Rick James compartieron los créditos de composición con Alonzo Miller, ya que el sampleo de las canción contiene el riff de apertura prominente de «Super Freak».

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Se alzó con los premios Grammy a la mejor interpretación rap solista y mejor canción R&B.

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Simple Minds – Alive And Kicking

«Alive and Kicking» es una canción y sencillo de la banda de rock escocesa Simple Minds que se lanzó al mercado en 1985 como primer sencillo del disco Once Upon a Time, uno de los discos más exitosos de la banda. Alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos;​ un cuarto puesto en Canadá y varios top 5 en Europa, incluyendo Italia, donde llegó al número uno.

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El grupo se encontraba en una buena posición musical después del éxito de su anterior sencillo Don’t You (Forget About Me), que no publicaron en ningún álbum de estudio, sino en el disco de la banda sonora de la película The Breakfast Club. Tras la realización de su nuevo disco, el grupo eligió la canción como el primer sencillo promocional, alcanzando diversos récords en ventas y en posición en distintas listas musicales tanto en Estados Unidos y Canadá como en Europa.

La canción, que se muestra en las vertientes del synthpop y del new wave, hace un uso potente de la batería y los teclados, y cuenta con una parte vocal en la que Jim Kerr está acompañado de la solista Robin Clark.


Videoclip

El grupo grabó un vídeo musical de la canción. Éste se grabó cerca de la ciudad de Hunte, cerca de las montañas de Catskill, en el estado de Nueva York. Fue dirigido por Zbigniew Rybczyński, cineasta que también dirigiría al grupo en el vídeo de la canción All the Things She Said, tercer sencillo del mismo álbum.


Aparición en medios

En 1992, la canción fue utilizada para promocionar el lanzamiento del canal BSkyB de fútbol sobre la Premier League inglesa.​ En España, se usó como sintonía durante las primeras temporadas del programa El día después, que en los años 1990 se emitía por Canal +.


Versiones

El grupo de dance pop East Side Beat realizó un remix de la canción que llegó al puesto 26 de la UK Singles Chart en 1992.

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