Archivos mensuales: junio 2019

Richie Sambora – Stranger In This Town

Stranger in This Town es un disco hard rock en solitario de Richie Sambora, el guitarrista de la banda de Nueva JerseyBon Jovi.

En este primer disco Richie con un sonido más orientado al blues. Es él el que canta y toca la guitarra, mientras Tico Torres y David Bryan, ambos componentes de Bon Jovi, tocan la batería y el teclado respectivamente. La formación se completa con Tony Levin en el bajo. Eric Clapton toca el solo de la canción “Mr. Bluesman” como estrella invitada.

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“Ballad of Youth”, “One Light Burning” y “The Answer” fueron co escritas por componentes de su primera banda, Shark Frenzy. “Rosie” fue compuesta originalmente para el cuarto disco de Bon Jovi, New Jersey; versiones de esta canción interpretada por la banda completa se pueden encontrar como bootlegs.

Fue puesto a la venta en 1991, mientras Bon Jovi se encontraba en una pausa de 17 meses. Jon Bon Jovi también sacó un disco durante este período, en 1990.

Stranger in This Town ha sido interpretada por Sambora en las giras de Bon Jovi.


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Oasis – Don’t Look Back In Anger

«Don’t Look Back in Anger» es una canción de la banda de rock inglesa Oasis, escrita por el guitarrista principal de dicha banda, Noel Gallagher. Lanzada a la venta como quinto sencillo de su segundo álbum (What’s the Story) Morning Glory?, esta canción logró ser la segunda en alcanzar el número uno en las listas de éxito de Reino Unido, y la primera en la que Noel reemplaza a Liam Gallagher, su hermano, en cuanto a ser cantante principal, siendo así, la primera canción en la que él cantaba.

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La canción se ha convertido en una de las favoritas en las actuaciones que Oasis tiene en conciertos y eventos, así como entre los fans.

La canción ha sido usada en una enorme cantidad de programas de televisión – quizás la más notablemente fue cuando sonó al final de los créditos de un episodio final de Our Friends in the North en marzo de 1996, una serie dramática de la BBC Two.

En una entrevista de radio en el 2006 Liam Gallagher dijo que él fue quien tuvo la idea de la parte “so Sally can wait”. Noel lo confirmó en el bonus dvd titulado “Clock the Box”, Creado con el “Stop the Clocks” álbum retrospectivo. En la entrevista con Colin Murray, Noel admite, “I was doing it in the sound check and the so Sally bit, I wasn’t singing that…and he [Liam] says, ‘Are you singing so Sally can wait?’ and I said, ‘No.’ and he said, ‘Well you should do.'” (“Yo lo estaba haciendo en la prueba de sonido de la parte de Sally, y no estaba cantando eso… y él [Liam] me dice, ‘¿Estás cantando ‘por eso Sally puede esperar’?’, y yo le dije, ‘No.’ y él me dijo, ‘Pues deberías’ “)

En el 2006 en una encuesta hecha por la revista Q “Don’t Look Back in Anger” quedó en el puesto 20 de las mejores canciones de todos los tiempos. La New Musical Express la puso en el puesto 14 de las 50 mejores canciones indie de la historia. La revista XFM la puso en el segundo puesto de las 100 mejores canciones británicas de la historia, detrás de Live Forever (Nº 1) y antes que Wonderwall (Nº 3), también canciones de Oasis.

La canción fue incluida en el disco recopilatorio Stop the Clocks (2006) y en Time Flies… 1994–2009 (2010).


El vídeo de la canción, dirigido por Nigel Dick, cuenta con Patrick Macnee, el actor que interpretó a John Steed en la década de 1960 la serie de televisión Los vengadores, al parecer, uno de los favoritos de la banda. Mientras se filmaba el vídeo, el baterista Alan White se reunió con su futura esposa Liz Atkins. Se casaron el 13 de agosto de 1997 en Studley Priory Hotel, Oxfordshire, pero más tarde se divorciaron.

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U2 – With Or Without You

«With or Without You» —en español, «Con o sin ti»— es una canción de la banda irlandesa de rock U2. Es la tercera canción de su álbum de 1987 The Joshua Tree, fue lanzada como el primer sencillo del álbum el 21 de marzo de 1987, convirtiéndose de esta manera en el primer sencillo de U2 en alcanzar el n.º 1 en Estados Unidos, donde permaneció durante un plazo de tres semanas.

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«With or Without You» frecuentemente forma parte del repertorio en vivo de U2, además de aparecer en la mayoría de las compilaciones de la banda. «With or Without You» es la segunda canción de U2 con más versiones de otros artistas. La revista Rolling Stone colocó a este tema en el número 131 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

A finales de 1985, U2 se reunió en la casa del batería Larry Mullen Jr. para revisar el material que el grupo había escrito durante su gira Unforgettable Fire Tour. Durante esa gira, había sido escrito un demo de “With or Without You”, cuyos acordes fueron compuestos por Bono. La banda continuó trabajando en la canción en los STS Studios, creando muchas permutaciones diferentes de la pista original, pero ninguna tenía un progreso evidente. El guitarrista The Edge consideraba que la canción en ese momento era horrible. El tema constaba de una caja de ritmos Yamaha y parte del bajo que era ejecutado por Adam Clayton, quien había utilizado un bajo Ibanez con una corta escala. Según Clayton, las primeras versiones de la canción sonaban demasiado sentimentales y muy convencionales porque los acordes iban repitiéndose una y otra vez.

La sesiones para The Joshua Tree comenzaron formalemente en 1986, y se llevaron a cabo en la mansión georgiana Danesmoate en Dublín. El grupo intentó tomar la canción en una dirección diferente y mejorarla, aunque Bono se mostró reacio. Bajo la dirección de los co-productores Brian Eno y Daniel Lanois, The Edge hizo que la canción tuviera una mejor utilización de la guitarra, Clayton aumentó el volumen de su bajo, y Mullen experimentó con un enlace electrónico en la batería. A pesar de la labor que puso en la pista, el grupo estaba considerando abandonar la canción, ya que no podían encontrar una estructura que les gustara.

Bono y su amigo Gavin Friday continuaron trabajando en la canción después de que Lanois y Eno se negaran a hacerlo. Bono confiaba en que la canción aún podía ser rescatada y reorganizarla, creyendo que podría ser un éxito. Eno añadió un arpegio de teclado, similar al de “Bad“. Todavía el destino de la canción estaba en el aire, cuando The Edge envió un prototipo de la guitarra por el músico canadiense Michael Brook, con quien había colaborado para la banda sonora de la película Captive.


En directo

“With or Without You” fue tocada en directo por primera vez en el segundo concierto del Joshua Tree Tour, el 4 de abril de 1987. Desde ese instante se ha convertido en una constante en los conciertos del grupo, faltando muy pocas veces en vivo.

Ésta es su trayectoria en directo: en el Joshua Tree Tour sólo faltó en el primer concierto de la gira; en el Lovetown Tour y en el Zoo TV Tour fue tocada casi en la totalidad de los conciertos; en el Popmart Tour estuvo en todos; en el Elevation Tour también fue incluida en el repertorio salvo en los últimos conciertos de la gira; en el Vertigo Tour faltó en las primeras fechas pero volvió luego al repertorio hasta el final de la gira y en el 360° Tour, estuvo en todos los conciertos menos uno, celebrado en ZürichSuiza; en el Innocence + Experience Tour, la canción se tocó en todos los conciertos; y en el Joshua Tree Tour 2017 tampoco faltó en ninguno. Sin embargo, se desechó para la gira Experience + Innocence Tour de 2018, al igual que el resto de canciones del álbum The Joshua Tree.

Desde su debut en directo, la canción adquirió fama por dos adiciones no presentes en la versión de estudio. Se añade un verso en vivo a menudo. En la letra se lee normalmente: «We’ll shine like stars in the summer night / we’ll shine like stars in the winter light / one heart, one hope, one love» (significa: «Brillaremos como estrellas en la noche veraniega / brillaremos como estrellas en la luz invernal / un corazón, una esperanza, un amor» y, por esta razón, los fans se refieren a menudo a este verso como «brillo como las estrellas».

En el concierto del Joshua Tree Tour celebrado en París el 4 de julio de 1987, mientras la banda tocaba “With Or Without You”, unos agentes de seguridad empiezan a lanzar gas lacrimógeno sobre los asistentes. Bono detuvo la canción y, sin perder la serenidad, dijo unas palabras para parar la situación: “Espero que todo esté OK allá enfrente. Porque nadie se mete en problemas en un concierto de U2. Nadie resulta herido en un concierto de U2. Sólo nosotros resultamos heridos si alguien resulta herido, ¿OK? ¿Qué es esto? ¿Gas lacrimógeno? ¡Creí que ya había suficientes lágrimas en esta canción!”. Luego continuaron tocando, y además de agregar un snippet de “Love Will Tear Us Apart” de Joy Division, improvisó unas estrofas dentro de la canción.


Significado

Para muchos, esta canción, que Bono compuso, es una balada para romper una relación y, según otros, es una canción sobre una charla con Dios, para otros es una canción anecdótica de una ocasión es que Bono observó en televisión una boda Indú el caso es que la canción no dice nada claro, cada quien puede interpretar lo que quiera según Bono. Se considera una de las mejores canciones de U2, con “Pride (In the Name of Love)“, “One” y “I Still Haven’t Found What I’m Looking For“.


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Depeche Mode – Enjoy the Silence

«Enjoy the Silence» (en españolDisfruta el silencio) es el vigésimo cuarto sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el segundo desprendido de su álbum Violator, publicado en 1990.

Enjoy the Silence es uno de los temas más exitosos de Depeche Mode y también, junto con Personal Jesus del mismo álbum, uno de los más conocidos. En 2004 tuvo una nueva mezcla para la colección Remixes 81··04.

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Enjoy the Silence fue una canción compuesta, grabada y cantada por Martin Gore de manera acústica, sin embargo Alan Wilder encontró potencial en ella, por lo cual realizó una musicalización de base electrónica rítmica más sofisticada. Los otros miembros del grupo estuvieron satisfechos con el resultado; Gore agregó partes de guitarra y por último cedió las vocales a David Gahan, acompañándolo sólo en los coros. Enjoy the Silence se convirtió, después del tratamiento de Wilder, en uno de los más emblemáticos temas de Depeche Mode hasta la fecha.

La versión original de Enjoy the Silence aparece en la edición limitada en 12 pulgadas del sencillo, así como en su reedición de 2004, interpretada por Martin Gore sólo con armonio, subtitulada justamente Harmonium.

Enjoy the Silence sería uno de los temas más representativos no sólo de aquel período de DM, sino de toda su trayectoria, quizá aún más que Personal Jesus y su diatriba sobre religión, pues no es un canto contestatario ni sugerente sino sólo un himno a la música misma, sentado paradójicamente en una letra dedicada al silencio repitiendo en su coro “Todo lo que quiero, Todo lo que necesito, Está aquí en mis brazos, Las palabras son tan innecesarias, Ellas sólo pueden hacer daño”.

La melodía básica de sintetizador creada por Alan Wilder resulta más o menos similar a la de temas algo menos conocidos como el lado B But Not Tonight de 1986 y The Things You Said de 1987, planteando el efecto fantasmal de un sintetizador que simula perfectamente ser un coro femenino, y después se complementa hacia algo más solemne en la forma de la gran dedicatoria sonora que es al sonido mismo, pero sobre todo es un efecto armónico casi tétrico en su composición.

Esa melodía sintética de Alan Wilder es uno de los aspectos más célebres del tema, igual que la letra simplista pero tan enormemente significativa, pues Wilder supo darle un sonido más orgánico, aunque sea sólo aparente, y dejó de tal modo una de sus más grandes aportaciones durante su estancia como miembro de DM.

La letra representa una gran paradoja al estar dedicada al silencio, pues en principio de estudio académico de la música se enseña que el intervalo entre nota y nota es el que realmente da la armonía; esto es, el Silencio, por lo cual se vuelve en verdadera poesía el sentido lírico del tema.

La canción concluye en el álbum con un muy paradójico sonido de teléfono, de los que aún se usaban en las casas en aquella época, el cual se sostiene bajando de volumen hasta desaparecer, punto en donde comienza una base electrónica un tanto siniestra con un acompañamiento de guitarra variante de la de Enjoy the Silence, el cual es conocido como Interlude #2 Crucified pues hacia su fin se escucha la voz casi totalmente distorsionada de Andrew Fletcher gritando “Crucified”.


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Aerosmith – Cryin’

” Cryin’ ” es una balada American hard rock banda Aerosmith . Fue escrito por Steven Tyler , Joe Perry y Taylor Rhodes . Fue lanzado por Geffen Records el 20 de junio de 1993 como single de su undécimo álbum de estudio, Get a Grip . El single alcanzó el número 12 en el US Billboard Hot 100 , terminando el año en el número 60 en general . La canción es uno de sus éxitos más exitosos en Europa, alcanzando el número uno en Noruega y Polonia, el número tres en Suecia y el número 17 en el UK Singles Chart.. La canción fue Oro en los Estados Unidos por vender más de 600,000 copias.

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El video musical de la canción, dirigido por Marty Callner , presenta la primera de las tres apariciones sucesivas de Alicia Silverstone en los videos de la banda, las siguientes dos son ” Amazing ” (1993) y ” Crazy ” (1994). Silverstone tenía 16 años cuando se filmó “Cryin ‘”. En el video, la banda se presenta en la Iglesia Congregacional Central en Fall River, Massachusetts . El video parpadea entre la banda y Silverstone, quien interpreta a una adolescente que tiene una pelea con su novio (interpretada por Stephen Dorff) después de atraparlo haciendo trampa. Ella finge un intento de besarlo, pero en lugar de eso se aleja, molestándolo. Ella entonces lo golpea y lo empuja fuera del auto, dejándolo en el polvo. Ella comienza una fase de rebelión e individualidad y obtiene una perforación del ombligo , que en gran parte se ha acreditado como la introducción de la perforación del ombligo en la cultura general.  Después de que otro hombre joven robara su bolso (interpretado por el entonces desconocido Josh Holloway de Lost ), lo persigue y lo tira al suelo. El video luego corta a ella de pie al borde de un paso elevado., contemplando saltar. Su ex novio aparece en escena, junto con numerosos policías, que la alientan a bajar del puente. Ella salta, pero se revela una cuerda de bungee , deteniendo su caída y dejándola colgando sobre la autopista, riéndose del personaje de Dorff. El video termina con Silverstone colgando mirando a Dorff y dándole el dedo .

El video fue un gran éxito en MTV , se convirtió en el video más solicitado en 1993  y ganó varios premios de la banda en los Video Music Awards .


Premios 


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Kansas – Dust in the Wind

«Dust in The Wind» es la séptima canción del álbum discográfico Point of Know Return lanzado en 1977, interpretada y grabada por la banda estadounidense de rock progresivo Kansas.

Llegó al 6.º lugar de las listas de popularidad del Billboard Hot 100 en la semana del 22 de abril de 1978 siendo éste el único sencillo de Kansas que logró alcanzar los 10 mejores sencillos del Billboard Hot 100. Fue escrita por Kerry Livgren y fue una de las primeras piezas acústicas de la banda; su melodía suave y su letra melancólica difiere ostensiblemente de otros éxitos de la banda, como «Carry On Wayward Son» y «The Wall». El interludio de la canción contiene una melodía distintiva y memorable solo de violín interpretado por Robby Steinhardt.

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Scorpions también publicó una versión en vivo de la canción en su álbum Acoustica.



  • Otras versiones son las de los grupos Mägo de Oz, llamada «Pensando en ti», y Los Mox!, llamada «Polvo en el viento». Menaix a Truà hizo también una versión en catalán, titulada «Pols en el vent», la versión de Mägo de Oz también fue grabada por el grupo La Real Sonora.



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Michael Jackson – Billie Jean

«Billie Jean» es una canción del artista estadounidense Michael Jackson incluida en su sexto álbum de estudioThriller. La canción se lanzó el 2 de enero de 1983 como el segundo sencillo de dicho disco. Fue compuesta y escrita por Jackson y producida por él (como coproductor) y Quincy Jones. Obtuvo el número uno durante setenta y seis semanas no consecutivas, de las cuales nueve fueron consecutivas, en Estados Unidos. También fue número 1 en Reino UnidoAustraliaItaliaMéxicoPerúColombia y España.

Recibió dos premios Grammy en 1984, uno de ellos en la categoría de mejor canción masculina.

Según el sitio agregador de listas Acclaimed Music, es la 16.ª canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos.​ La revista Rolling Stone la puso en el puesto 58 de las 500 mejores canciones de la historia. La revista Q Music la colocó en el puesto 16 de las 100 mejores canciones de todos los tiempos y en el primer puesto de las 40 mejores canciones de la década de los años 1980.

En una lista top 100 elaborada por VH1 y Entertainment Weekly en el 2000, la actuación de Jackson interpretando «Billie Jean» en el vigésimo quinto aniversario del sello Motown, fue ubicada como el quinto más grande momento de la música rock en televisión.​ Además en el 2006, el canal VH1 ubicó a “Billie Jean” en el puesto 4 de su lista de las 100 más grandes canciones de los años 1980.

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Jackson declaró varias veces que “Billie Jean” estaba basada en los grupos de chicas que él y sus hermanos encontraron mientras estaba en The Jackson 5. “Billie Jean es un poco anónima. Representa a muchas chicas, a las que solían llamar ‘groupies’ en los años 60”. Agregó: “Ellas se colocaban alrededor de las puertas del backstage, y tenían una relación con cualquier banda que viniese a su ciudad. Creo que escribí esto por experiencia con mis hermanos cuando yo era pequeño. Había un montón de ‘Billie Jeans’, Cada muchacha afirmó que su hijo estaba relacionado con uno de mis hermanos”.

El biógrafo de Jackson, J. Randy Taraborrelli, promovió la teoría de que “Billie Jean” se derivaba de una experiencia real que el cantante enfrentó en 1981. The Magic & The Madness documenta cómo una joven escribió una carta a Jackson, que informó al cantante que él era el padre de uno de sus gemelos. Jackson, que regularmente recibía cartas de este tipo, nunca había conocido a la mujer en cuestión y la había ignorado. La mujer, sin embargo, siguió enviando más cartas a Jackson, diciendo que lo amaba y quería estar con él. Escribió sobre cómo de felices serían si criaran al niño juntos. Ella reflexionó sobre cómo Jackson podría ignorar su propia carne y sangre. Las cartas molestaron al cantante en la medida en que sufrió pesadillas.

Después de las cartas, Jackson recibió un paquete que contenía una fotografía de una admiradora, así como una carta y una pistola. Jackson estaba horrorizado. La carta pedía que el cantante de pop se suicidara en un cierto día y en un momento específico. La admiradora haría lo mismo una vez que hubiera matado a su bebé. Ella escribió que si no podían estar juntos en esta vida, entonces estarían en la siguiente. Para la consternación de su madre, Jackson tenía la fotografía de la mujer enmarcada y colgada sobre la mesa del comedor de su casa familiar. Después, los Jacksons descubrieron que la admiradora había sido enviada a un hospital psiquiátrico.


El videoclip de la canción mostrado en la MTV ayudó a convertirla en un gran éxito. El 25 de marzo de 1983, «Billie Jean» y Jackson alcanzaron a una audiencia incluso superior cuando debutó con la canción ante una audiencia en directo en el rodaje del tributo especial Motown 25: Yesterday, Today, Forever.

Juntándose con los Jacksons para una mezcla de sus éxitos, permaneció en el escenario para una actuación a solas espectacular. Vestido con una chaqueta negra destellante, camisa plateada brillante, pantalones negros apretados y subidos para mostrar los calcetines blancos con lentejuelas y mocasines negros, y un solo guante de lentejuelas, que había comenzado a usar durante los conciertos con los Jacksons en 1979 (en sus actuaciones posteriores cambiaría la camisa plateada por una camiseta blanca y el guante de lentejuelas por un guante con incrustaciones de diamantes, realizando siempre una actuación similar, al principio de la Bad Tour en las actuaciones de «Billie Jean» su chaqueta de lentejuelas tenía un escudo del lado derecho). Jackson señaló el comienzo de su rutina con un movimiento que pasaría a ser una especie de marca registrada suya agachándose y encajando a presión un sombrero fedora negro en su cabeza. Jackson sincronizó sus labios a la canción y la audiencia se levantó a sus pies.

Fue durante esta electrizante actuación cuando Jackson también debutó con un movimiento de danza que él había descubierto de juventudes negras de la ciudad y retocado para su distinción. Acreditado por el bailarín Solid Gold “Cooley Jackson”, el “Backslide” recibió un nuevo nombre por los medios después de la interpretación de Jackson: moonwalk. El paso se ha convertido desde entonces en el movimiento representativo de Jackson, y es sinónimo de la canción. Este baile consiste en caminar para atrás de tal forma que parece que uno camina para adelante.

Sobre su emisión el 16 de mayo, más de 47 millones de espectadores fueron testigos de la actuación de Jackson, y el resultado inmediato fueron las ventas sin precedentes de su álbum Thriller, que llegó a ser el álbum más vendido con más de 85 millones de copias en todo el mundo. El sencillo «Billie Jean» vendió más de 6 millones de copias por todo el mundo.


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Foreigner – I Want to Know What Love Is

«I Want to Know What Love Is» (en español: «Quiero saber qué es el amor») es una canción y power ballad grabada e interpretada por la banda británicoestadounidense de rock Foreigner, fue el primer sencillo de su quinto álbum de estudio de la banda titulado Agent Provocateur (1984), Fue publicado como sencillo por el sello discográfico Atlantic Records el 12 de noviembre de 1984. La canción alcanzó el primer puesto en las listas tanto de EE.UU como en la británica.

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  • La canción fue utilizada en el episodio 16 de Miami Vice en la primera temporada, titulado “Rites of Passage”, el 8 de febrero de 1985.
  • La canción también fue presentada en la cuarta temporada del episodio 13 de Quantum Leap (22 de enero de 1992).
  • La canción se convirtió en parte del videojuego Grand Theft Auto: Vice City Stories en banda sonora en 2006, y fue la música de fondo para primer tráiler del juego y la escena de introducción.
  • En 2007, en el juego SingStar ’80s incluye la canción.
  • La canción fue tocada en una escena de Larry The Cable Guy: Health Inspector, y en el episodio “Valentine’s Day” de la serie Ed.
  • La canción también aparece en la película sueca de 1998 Fucking Åmål.
  • La canción fue cantada dos veces en el General Hospital en 2009, por primera vez por el carácter Spinelli a Maxie su novia en la noche de karaoke de Jake, y el segundo por los huéspedes en una recepción, a Spinelli y Maxie.
  • La canción aparece en Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel.
  • La canción también ha hecho su aparición en American Dad!, En el episodio 9 de la temporada 7.
  • La canción aparece en la séptima temporada de King of the Hill del episodio “Night and Deity”. Se supone que es la canción favorita de Hank Hill como él lo jugó en estado de ebriedad una media docena de veces en una máquina de discos bar mientras celebraba cumpleaños número 21 de Luanne.
  • La canción aparece en la adaptación estadounidense de The Inbetweeners.
  • En Chile, la canción fue banda sonora de la teleserie nocturna de TVN 40 y tantos y Separados y también fue utilizado el comercial de Cerveza Cristal en 2013.1
  • La canción es utilizada en la novela Brasileña Apocalipse, en 2017 a partir del capítulo 112 para ambientar las escenas románticas de los personajes Dylan y Natalia.

Versión de Mariah Carey

I Want to Know What Love Is fue versionada por la cantante estadounidense Mariah Carey y lanzada como el segundo sencillo de su duodécimo álbum de estudio, Memoirs of an Imperfect Angel (2009). El single, producido por Carey, C. “Tricky” Stewart y James “Big Jim” Wright, fue difundido en las emisoras de radio europeas el 28 de agosto y la radio oficial de EE.UU. a partir del 14 de septiembre de 2009. Mick Jones dijo de su versión: “Creo que en realidad mantiene la integridad de la canción, los arreglos musicales es muy similar a la original. No se ha alterado mucho la canción.” Esta versión, logró ubicarse en el número 60 del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y el número 19 en el Reino Unido.​ Obtuvo mejor recepción en las lista de países como Brasil y Japón donde consiguió el número 1 y el 3 respectivamente.​ En cambio, en Francia llegó a colocarse en el número 6 y logró vender alrededor de 40 000 copias.


Video musica

Se filmó un vídeo musical para la versión de Carey de “I Want to Know What Love Is” en septiembre de 2009 en Nueva York. El director del vídeo fue dirigido por Hype Williams. Se estrenó en el sitio web oficial de Mariah, el 13 de noviembre de 2009. El video muestra a Carey cantando en un estadio mientras se entrelaza con la gente en compañía de sus seres queridos, o que han tenido momentos difíciles en su pasado (es decir, enfermedad terminal, etc) que llegar a ser muy emocional verla actuar. Un coro de gospel aparece al final de los cantos de vídeo junto con Carey en el centro del estadio. En el vídeo, Mariah adopta su corte de pelo rizado, la que presentaba en las etapas iniciales de su carrera de 1990-1993.


Promoción

Carey debutó “I Want to Know What Love Is” en sus conciertos Live At The Pearl en la Arena de Pearl en el Palms Casino & Resport, Las Vegas, el 11 de septiembre y 12 de 2009. Interpretó la canción en vivo en The Oprah Winfrey Show el 18 de septiembre, The Today Show y The X Factor el 22 de noviembre, entre otros.


Otras versiones


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