Archivos mensuales: agosto 2019

The Traveling Wilburys – Handle With Care

«Handle with Care» es una canción del supergrupo Traveling Wilburys, publicada en su primer álbum de estudioTraveling Wilburys Vol. 1. Compuesta entre los cinco miembros del grupo, George HarrisonJeff LynneRoy OrbisonTom Petty y Bob Dylan, «Handle with Care» fue también publicada como primer sencillo y alcanzó el puesto 45 en la lista Billboard Hot 100, el dos en Hot Mainstream Rock Tracks, el veintiuno en la británica UK Singles Chart​ y el tres en la lista de sencillos de Australia.

La canción obtuvo una reseña retrospectiva altamente positiva del periodista Mattew Greenwald, en Allmusic, quien describió la canción como «uno de los discos más memorables de la década de 1980». Greenwald escribió: «Musicalmente, la canción está construida sobre un patrón de acordes folk rock descendente y algunos finos movimientos de clave. George Harrison se encarga de los versos, y también hay dos puentes excelentes que ofrecen Roy Orbison y Bob Dylan. La sección de Orbison capitaliza su impresionante rango vocal operístico y el efecto es maravilloso».


La canción fue originalmente compuesta como cara B del sencillo de George Harrison «This Is Love». Harrison aún no había compuesto la cara B cuando una reunión improvisada de los futuros miembros del grupo se convirtió en una improvisación informal. Tratando de encontrar una idea para la canción mientras se relajaban en el jardín cerca del estudio de grabación de Bob Dylan, Harrison se inspiró cuando vio una caja en el garaje de Dylan que decía: «Handle with care». La caja también inspiró el primer verso: «Been beat up and battered around». La canción al completo le siguió pronto, con diferentes miembros aportando diversos versos. El grupo se trasladó al estudio y grabó la pista básica que posteriormente fue pulida por Jeff Lynne como productor musical.

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Warner Bros. Records, compañía de Harrison, decidió que la canción era lo suficientemente buena como para relegarla a una cara B. Alentado por esta respuesta y tras la agradable experiencia de grabar juntos, el grupo volvió a reunirse para grabar el primer álbum de los Wilburys, que incluyó «Handle with Care» como tema principal, acreditado “Harrison, Dylan, Jeff Lynne, Tom Petty, Roy Orbison”.

El video musical de la canción incluyó a los cinco miembros del grupo interpretando la canción en un edificio abandonado y cantando alrededor de un micrófono pasado de moda, con el batería Jim Keltner en un segundo plano. El video también cuenta con breves cortes que muestran fotos fijas de los cantantes durante su adolescencia.

«Handle with Care» supuso la última publicación musical de Roy Orbison, que murió a causa de un infarto el 6 de diciembre de 1988.


Versiones

En 1989, Hobo-Ekspressen, una banda danesa, publicó «En at bli’ som», una versión de la canción traducida al danés en un sencillo con «Be bap a lula» como cara B. En 2001, Jamie Hoover versionó la canción en el álbum tributo a Jeff Lynne Lynne Me Your Ears: A Tribute to the Music of Jeff Lynne.

El 29 de noviembre de 2002, la canción fue incluida en la lista de canciones interpretada durante el Concert for George, un concierto homenaje a George Harrison organizado en el Royal Albert Hall de Londres. La canción fue interpretada por Tom Petty and the Heartbreakers con Jeff Lynne y Dhani Harrison.

En 2005, el vocalista de Rilo Kiley Jenny Lewis y The Watson Twins grabaron una versión de «Handle with Care» en el álbum Rabbit Fur Coat.

En 2014, el hijo de George HarrisonDhani, organizó un concierto homenaje a su padre llamado George Fest – A Night to Celebrate the Music of George Harrison, en el cual varios artistas famosos versionaron canciones de George Harrison. Hacia el final del concierto, se dio una versión del tema a cargo de Brandon Flowers (The Killers), Jonathan Bates, “Weird Al” Yankovic, Britt Daniel, Wayne Coyne y el propio Dhani Harrison. Un álbum que contiene todas las canciones del concierto, se publicó en 2016.


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Elton John – Sacrifice

«Sacrifice» (en españolSacrificio) es el nombre de una power ballad grabada, escrita e interpretada por el cantautor británico Elton John, cuya letra fue coescrita por Bernie Taupin, que aparece su álbum Sleeping with the Past (1989). Fue publicada por primera vez en octubre de 1989 y luego en 1990. Logró un importante éxito a nivel internacional, pero fue especialmente exitosa en el Reino Unido y Francia.

“Sacrifice” está inspirada por la canción de Aretha Franklin “Do Right Woman, Do Right Man” y por una canción de Percy Sledge, cuya influencia está en la voz de Elton John en este tema. Bernie Taupin, el compositor que escribió la letra del tema, ha dicho que se sorprende de haberla escrito y manifestó: “Pienso que ‘Sacrifice’ es una de las mejores canciones que hemos escrito”. La canción no es un típico tema romántico, sino que habla de la ruptura de un matrimonio, donde la pérdida de la relación amorosa “no es un sacrificio”, como dice el estribillo de la misma. Taupin estaba atravesando problemas maritales en ese momento, lo que probablemente sirvió como fuente de inspiración para la letra del tema.

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A pesar del éxito del sencillo, Elton John no hizo una gira de recitales por Europa a finales de la década los 80 para promocionar su álbum Sleeping with the Past, sino que solamente dio conciertos en Estados Unidos y Australia, entre 1989 y 1990. En los mismos, Elton tocó este tema en a capella acompañado de su piano digital RD-1000 Roland. El tour europeo realizado en esos años fue hecho para promocionar su otro álbum Reg Strikes Back.


Videoclip

El videoclip de la canción muestra a un hombre y una mujer con problemas en su relación amorosa luego de haberse casado y tenido una hija. Ambos siguen después sus vidas separadas, el padre se queda con la niña y por problemas económicos se ve obligado a vender todos sus bienes, en el final del videoclip salen padre e hija bailando en una sala sin ningún bien. En el video participaron la supermodelo de los 90 Yasmeen Ghauri y el actor Chris Isaak.


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Jon Bon Jovi – Blaze Of Glory

Blaze of Glory es el álbum debut en solitario, es decir, como solista de Jon Bon Jovi lanzado en julio de 1990 a través de la etiqueta Mercury Records, siendo su trabajo discográfico más exitoso.

En este disco, Bon Jovi fue acompañado por Jeff Beck en la guitarra y Kenny Anoroff a la batería, entre otros músicos. El álbum es de estilo country rock y pertenece a la banda sonora de la película Young Guns II – Arma Joven IIEmilio Estevez pidió “Wanted Dead or Alive” como el tema para la secuela de Billy the Kid, pero Jon Bon Jovi acabó componiendo un tema completamente nuevo para la banda sonora de la película. El álbum tiene participaciones de invitados como Elton John, Little Richard, y Jeff BeckBlaze of Glory fue galardonado con un Golden Globe. También recibió un Premio de la Academia y nominaciones al Grammy.

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El sencillo del mismo nombre, «Blaze of Glory», alcanzó el primer lugar en los listados de Billboard Hot 100 en septiembre de 1990, más tarde fue galardonado con un Globo de Oro a Mejor Canción Original y estuvo nominado a los Premios Óscar en la misma categoría.


El álbum se enfoca principalmente en el tema de la redención y si los crímenes pasados de un individuo finalmente los alcanzarán. Otro de los temas es el tomar una posición y hacerse oír en el mundo. Jon Bon Jovi dijo en el DVD “100,000,000 Bon Jovi Fans Can’t Be Wrong” que originalmente pensó que la agresividad del álbum y los temas trataban de Billy the Kid y Pat Garrett de Young Guns II, pero llegó a darse cuenta de que reflejan el estado emocional en el que se encontraba en ese momento. El álbum marca la transición de Jon como escritor, principalmente de chicas y pasarlo bien, a otros temas, lo cual lo llevaría a él y su banda a madurar en los temas de su álbum de 1992 Keep the Faith.

Emilio Estévez originalmente se puso en contacto con Bon Jovi para pedir permiso para incluir la canción “Wanted Dead Or Alive” en la banda sonora.​ Bon Jovi sentía que la letra no era apropiada; aun así, el proyecto lo inspiró y decidió escribir una canción nueva para la película que estaría más relacionada con el periodo y la trama. Rápidamente escribió “Blaze of Glory”, y la tocó en una guitarra acústica en el desierto de Nuevo México para Estévez y John Fusco. Fue la primera vez que se escuchó “Blaze of Glory”. Fusco llamó a sus co-productores para que la oyeran, y fue nombrada el tema principal de Young Guns II en el acto.

En una entrevista para la revista UNCUTKiefer Sutherland dijo, “Cuándo Jon (Bon Jovi) se unió al equipo de Young Guns 2, estábamos todos comiendo hamburguesas en un restaurante y Jon estaba garabateando en una servilleta por unos seis minutos. Dijo que había escrito ‘Blaze of Glory’, la cual naturalmente fue un gran éxito en Estados Unidos. Más tarde le dio a Emilio Estévez la servilleta. Ahí estábamos comiendo hamburguesas mientras él escribía un éxito… Nos hizo sentir estúpidos.”

Se realizaron los vídeos musicales para “Blaze of Glory”, “Miracle” y “Dyin’ Ain’t Much of a Livin”.

La letra de la canción “Santa Fe” ha sido citada en el libro de 1998 Sobre un Chico, a pesar de que el autor, Nick Hornby, habría hecho una ligera referencia a John Donne es “Ningún Hombre es una Isla “. La canción es también citada en la película Alta Fidelidad.


Éxito en las listas

El álbum llegó al núm. 3 en la Cartelera 200 y Núm. 2 en el Gráfico de Álbumes del Reino Unido.

La canción del título “Blaze Of Glory” fue lanzado como el primer single y llegó al número 1 en la Cartelera Billboard Hot 100 y el número 20 en rock. “Miracle” se estrenó como el segundo sencillo y se situó en el número 12 en los Hot 100 y número 20 en las listas de rock. El tercer sencillo “Never say die” se coló en las listas de éxitos en Australia, Canadá y Polonia pero no en EE.UU.​ “Dyin ain’t much of a livin”, con colaboración de Elton John, y “Santa Fe” fueron lanzados como singles promocionales.

En 1998 se lanzó una versión country de “Bang a drum” por Chris LeDoux. El tema se estrenó como single con vídeo musical y llegó al número 68 en las listas Hot Country Songs.


Película

Young Guns II (1990), o “Intrépidos forajidos” en España, es una película del oeste secuela de Young Guns (1988) (“Arma Joven”). Protagonizada por Emilio EstévezKiefer SutherlandLou Diamond PhillipsChristian Slater, y William Petersen como Pat Garrett. Escrita y producida por John Fusco y dirigida por Geoff Murphy.

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Jon Bon Jovi también hizo un cameo en la película como uno de los prisioneros en la fosa con Doc y Chávez.


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David Bowie – Modern Love

«Modern Love» es una canción escrita y grabada en 1982 por David Bowie, la primera canción de su álbum Let’s Dance. Fue publicada como tercer sencillo del álbum en 1983.

Bowie manifestó que la canción fue inspirada por Little Richard, y la canción mantiene el tema principal del álbum, de una lucha entre Dios y el hombre. Algunos comentaristas notaron las semejanzas entre “Modern Love” y el simultáneo hit de Elton John llamado “I’m Still Standing”, a pesar de que ambas partes dijeron que las canciones fueron grabadas prácticamente al mismo tiempo sin conocimiento una de la otra.

Al momento en el que “Modern Love” fue publicada y editada como un sencillo, la gira de Bowie Serious Moonlight Tour estaba en marcha. La canción se había vuelto muy solicitada en la gira, y el video de Jim Yukich para la canción utilizó imágenes de Bowie y su banda cantando la canción en un concierto en Filadelfia el 20 de julio de 1983. Una versión en vivo, grabada en Montreal el 13 de julio, fue lanzada como lado B de la canción.

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El sencillo alcanzó el puesto 2 en el Reino Unido, y el puesto 14 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos.​ Además de ser un elemento principal de la gira, apareció en el concierto de Bowie para el Live Aid en 1985, y en las giras posteriores Glass Spider y Sound+Vision de 1987 y 1990, respectivamente. Una versión de la canción con Tina Turner fue también presentada en un anuncio de Pepsi en 1987.


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Elvis Presley – Return To Sender

«Return to Sender» es una canción de 1962 grabada por Elvis Presley y publicada por Elvis Presley Music. El tema fue escrito por Winfield Scott y Otis Blackwell.

La canción fue grabada el 27 de marzo de 1962, en los estudios Radio Recorders de Hollywood.

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Trata de un hombre que envía una carta a su novia después de una discusión. Ella la rechaza continuamente escribiendo “Return to Sender” (devolver al remitente); sin embargo, ella sigue recibiendo la carta y la sigue regresando al remitente con varias razones, incluyendo “dirección desconocida” y “ninguna persona”. La trama central de la historia es que el hombre sigue enviando cartas, negándose a creer que la relación haya terminado.

La canción fue interpretada por Presley en la película Girls! Girls! Girls!, protagonizada por él mismo y Stella Stevens.


El sencillo alcanzó el número 1 en las listas británicas, durante las Navidades de 1962. En Estados Unidos llegó al número 2 de la lista Billboard Hot 100 y al número 1 en las listas Cash Box y Music Vendor . También entró en las listas R&B, alcanzando el puesto número 5.


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Watching The Wheels – John Lennon

«Watching the Wheels» es un sencillo del músico británico John Lennon, publicado de forma póstuma tras su asesinato el 8 de diciembre de 1980. Supuso el tercer y último sencillo extraído del álbum de 1980 Double Fantasy.

“Watching the Wheels” concierne al periodo en el que Lennon estuvo retirado de la industria musical, desde 1975 hasta 1980, para ver crecer a su hijo Sean junto a Yoko. El segundo verso contiene una alusión al Mito de la caverna de Platón.

La canción incluye un dulcémele que acompaña al piano principal.

La cara B del sencillo incluye el tema “Yes, I’m Your Angel”, de Yoko Ono.

La fotografía usada para la portada fue tomada por Paul Goresh, fan de John Lennon. Goresh también tomaría la instantánea que retrata el momento en que Lennon firmó una copia de Double Fantasy a Mark David Chapman horas antes de ser asesinado.

“Watching The Wheels” fue versionada por Matisyahu para el álbum Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur.


Obra de arte 

La fotografía de la portada fue tomada por Paul Goresh, un fanático de Lennon, quien también tomó la infame foto de Lennon firmando una copia de Double Fantasy para su asesino, Mark David Chapman . Ambas fotos fueron tomadas en el mismo lugar, frente al edificio Dakota , que fue el lugar de su tiroteo en 1980. Más tarde, Chapman fue grabado bajo custodia policial recitando la línea “People say I’m crazy” de la canción, que luego fue muestreada para su uso por la banda EMF en la canción “Lies” de su álbum de 1991 Schubert Dip , sin embargo, por protestas inmediatas. por Yoko Ono, el muestreo se eliminó en prensas posteriores.

 


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Creedence Clearwater Revival – I Heard It Through The Grapevine

” I Heard It Through the Grapevine ” es una canción escrita por Norman Whitfield y Barrett Strong para Motown Records en 1966. La primera grabación de la canción que se lanzará fue producida por Whitfield para Gladys Knight & the Pips y se lanzó como single en septiembre 1967; fue al número dos en la lista de Billboard.

The Miracles grabó la canción primero e incluyó su versión en su álbum de 1968, Special Occasion .

 La versión de Marvin Gaye se colocó en su álbum de 1968 In the Groove , donde llamó la atención de los disc jockeys de radio, y el fundador de Motown, Berry Gordy, finalmente acordó su lanzamiento como single en octubre de 1968, cuando llegó a la cima de la cartelera. Pop Singles chart durante siete semanas desde diciembre de 1968 hasta enero de 1969 y se convirtió durante un tiempo en el single más exitoso de la etiqueta Motown (Tamla).

La grabación de Gaye se ha convertido en un clásico del soul aclamado, y en 2004, se colocó en el puesto 81 en la lista de Rolling Stone de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos . En el cuadragésimo aniversario conmemorativo de la edición Billboard Hot 100 de la revista Billboard en junio de 2008, “Grapevine” de Marvin Gaye ocupó el sexagésimo quinto lugar. También fue incluido en el Grammy Hall of Fame por su valor “histórico, artístico y significativo”.


Además de ser lanzada varias veces por artistas de Motown, la canción ha sido grabada por una variedad de músicos, incluyendo Creedence Clearwater Revival, quienes hicieron una interpretación de once minutos para su álbum de 1970, Cosmo’s Factory ; y se ha utilizado dos veces en comerciales de televisión, cada vez con músicos de sesión que recrean el estilo de la versión de Marvin Gaye: el comercial de 1985 Levi’s , “Launderette”, con el modelo masculino Nick Kamen , y la promoción de pasas de California de 1986 con Buddy Miles como cantante para el grupo de animación de arcilla The California Raisins .

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