Archivos mensuales: septiembre 2019

The Manhattans – Kiss and Say Goodbye

“Kiss and Say Goodbye” es una canción de éxito de 1976 en todo el mundo, del popular grupo vocal estadounidense de R&B The Manhattans

La canción fue grabada para el álbum The Manhattans , lanzado en 1976 por Columbia Records y fue lanzado como un sencillo en marzo del mismo año.  “Kiss and Say Goodbye” se convirtió en un éxito mundial, apareciendo en las listas musicales de innumerables países, un éxito Top 10 en muchos países, incluido el número 1 en los Estados Unidos, BélgicaPaíses BajosNueva Zelanda, y en Europa ( European Hot 100 Singles ). Con la excepción de Adult Contemporary Chart, “Kiss and Say Goodbye” ocupó el puesto número 1 en los EE. UU. En todos los Pop Singles Charts y en todos los R&B Singles Charts. La canción fue uno de los mayores éxitos de 1976 y 1970.


La canción fue escrita por el cantante de bajo de Manhattans Winfred “Blue” Lovett, quien también proporcionó la introducción oral que se escuchó en la versión completa de la grabación original. La letra y la melodía le llegaron tarde una noche. Como más tarde recordó: “Todo estaba allí. Me levanté alrededor de las tres de la mañana y escribí las cosas que quería decir. Solo puse las palabras juntas en mi grabadora y mi pequeño piano. Siempre he pensado que cuando escribes canciones lentas, tienen que tener un significado. En este caso, es la situación del triángulo amoroso por el que todos hemos pasado. Me imaginé que cualquiera que haya estado enamorado podría relacionarse con eso. Y pareció tocar mucho el hogar. de la gente “. 

Lovett originalmente consideró la canción como una melodía country más apropiada para ser cantada por Glen Campbell o Charley Pride . Decidió hacerlo con su grupo. El cantante principal de los Manhattans , Gerald Alston, aparece en la canción que comienza a cantar después de la presentación oral de Lovett.

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La demo original de la canción fue grabada con la banda de acompañamiento de The Manhattans, “Little Harlem”. Después de escuchar una cinta de la grabación, el productor / arreglista Bobby Martin decidió volver a grabar la canción con el respaldo de MFSB en Sigma Sound Studios en Filadelfia Grabado a principios de 1975, los funcionarios de Columbia Records retuvieron el lanzamiento de la canción hasta 14 meses después. Winfred “Blue” Lovett tenía sus preocupaciones sobre cuándo salió el disco y el disco en sí. “Fui crítico, perfeccionista en el estudio, y todavía hay partes que hacen que mi piel se erice. Por ejemplo, en un lugar, las voces de fondo se salen del tono. De alguna manera, eso no pareció molestar a nadie más.”


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Wax – Right Between the Eyes

” Right Between the Eyes ” es una canción del dúo inglés Wax . Aparece en el álbum Magnetic Heaven , y fue lanzado como el tercer sencillo del dúo del álbum. 

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Un éxito moderado en los Países Bajos y los Estados Unidos , la canción alcanzó el puesto # 24 y # 43, respectivamente. En el Reino Unido , la canción solo logró una lista máxima de # 60, y permaneció en la lista durante 5 semanas.

Richie Sambora – Hard Times Come Easy

Alma sin descubrir es el segundo álbum de estudio en solitario de Richie Sambora el guitarrista de Nueva Jersey banda Bon Jovi . El álbum fue lanzado el 23 de febrero de 1998 y es más experimental que su lanzamiento anterior Stranger in This Town . El álbum fue producido por Don Was.

El álbum se ubicó en el puesto # 174 en The Billboard 200  y en el puesto # 24 en la lista de álbumes del Reino Unido. El primer sencillo “Hard Times Come Easy” llegó al # 39 en el Mainstream Rock carta y # 37 en el Reino Unido, el segundo sencillo “In It for Love” llegó al # 58 en el UK Singles Chart La canción principal “Undiscovered Soul” y “Made in America” ​​también fueron lanzadas como singles.

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Se hicieron videos musicales para los dos primeros sencillos.


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The Doors – Light My Fire

«Light My Fire» es una canción de la banda norteamericana The Doors, de su álbum de debut, grabado en agosto de 1966, y lanzado en enero de 1967.

Alcanzó el número uno en la lista Billboard de Singles pop en 1967, y luego fue re-lanzado en 1968, alcanzando el número 87. La canción fue escrita por Robby Krieger (música/letra), aunque usualmente los créditos son dados a “The Doors”. El tecladista Ray Manzarek añadió el intro.

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La canción representa una pareja “llegando alto” (getting high), lo cual puede entenderse como una alusión a la pasión sexual pero es también un término callejero para la sensación eufórica de la gente cuando se droga; lo cual motivó que el presentador de televisión Ed Sullivan pidiese al grupo que modificase la letra si querían cantarla en su programa. Inicialmente la banda accedió, pero llegado el momento Jim Morrison hizo caso omiso y cantó la letra original.

Light My Fire” ha sido versionada por infinidad de figuras, tanto en discos como en actuaciones en vivo. Las versiones que destacan son las de Astrud GilbertoWill Young (cuya versión alcanzó el número uno en el Reino Unido), Amii Stewart (número 6 en el Reino Unido en 1979, y número 8 en el remix de 1985), José Feliciano (Grammy en 1969 por la mejor canción pop del año), Nancy SinatraJulie Driscoll& the Brian Auger Trinity, SantanaShirley BasseyCibo MattoDivididosUB40Massive AttackAmorphisHideMinnie RipertonStevie WonderAl GreenAnanda Shankar y Train (aparece en el compilado Stoned Immaculate: The Music of The Doors). Incluso viejas divas de Hollywood como Marlene Dietrich y Mae West la han cantado.

Light My Fire” es un buen ejemplo del rock psicodélico, y marca los principios básicos de lo que será el jazz rock de los setenta, pero siempre cimentado en el blues. Buena muestra de ello son los largos y, aparentemente, improvisados solos (por esto la canción fue acortada de siete a tres minutos para su versión de la radio). Su progresión armónica y ritmo pegajoso (particularmente la introducción de Ray Manzarek) lo hicieron que vendiera rápidamente en los mercados pop.

Se destaca particularmente una aparición de The Doors en The Ed Sullivan Show. Se les pidió que cambiaran ciertas partes de la letra, específicamente la línea “nena, no podríamos habernos colocado más” a “nena, no podríamos haberlo hecho mejor” (“girl, we couldn’t get much higher” a “girl, we couldn’t get much better”), para hacerlo más adecuado para una audiencia “de costa a costa”. La banda prometió hacerlo, pero según Jim Morrison, olvidó cambiar la letra en el último momento, y cantó la versión original. Él atribuye este hecho a que estaba muy nervioso.6​ Sin importar los aplausos del público, Ed Sulivan estaba tan molesto que se negó a estrechar la mano de Morrison cuando bajó del escenario, y la banda quedó vetada de aparecer de nuevo en el show. Morrison comentó, “Hey, simplemente hicimos el show de Sullivan”.

Otra anécdota con esta canción fue cuando la compañía de autos Buick quería usar la canción en un comercial de TV con la letra “Come on, Buick, light my fire” y le ofreció al grupo alrededor de US$100.000. Densmore, Manzarek y Krieger aceptaron mientras Jim Morrison estaba fuera de la ciudad, pero cuando volvió y se dio cuenta de esto, rompió el trato de inmediato.

Esta canción estuvo número 35 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos..


El vocalista y guitarrista José Feliciano experimentó cierto éxito internacional cuando lanzó su propia versión de “Light My Fire” en 1968. Su versión mezcla el sonido del rock estadounidense, con sus influencias latinas, y un poco de guitarra clásica y flamenco. Este sencillo le ayudó con el éxito de su álbum Feliciano!, qué fue nominado para algunos Premios Grammy.  

El compositor Robby Krieger dijo en una entrevista sobre la versión: “Es realmente una gran sensación haber escrito un clásico. Creo que tengo una gran deuda con José Feliciano porque en realidad fue él, cuando la versionó, todos comenzaron a hacerlo. Hizo un arreglo totalmente diferente “.

El arreglo de José Feliciano influenció varias versiones que vinieron después, incluyendo la de Will Young.


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Eric Clapton – Tears In Heaven

«Tears in Heaven» (en españolLágrimas en el Cielo) es una balada escrita por Eric Clapton y Will Jennings en memoria de Conor, hijo del primero, quien murió el 20 de marzo de 1991 al caer del piso 53 de un rascacielos en Manhattan, Nueva York, a los 4 años y medio de edad.​ Escrita 9 meses después del deceso, se transformó en uno de los temas de más éxito de Clapton. Alcanzó el número 2 en la lista de popularidad Billboard Hot 100 de Estados Unidos y se mantuvo tres semanas en el primer lugar de la lista Adulto Contemporáneo en 1992.

“Tears in heaven” fue incluida originalmente en la banda sonora de la película Rush. En el año 1993 ganó tres premios Grammy,​ en las categorías “Canción del año”, “Grabación del año” y “Mejor interpretación vocal pop masculina”. También fue incluida en el álbum de Clapton Unplugged.​ La canción ocupa el puesto 353 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone.

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Neil Young – Heart Of Gold

Heart of Gold” es una canción del músico canadiense Neil Young, publicada en su álbum Harvest en 1972.

Ha sido el único sencillo de Young en alcanzar el número uno en los Estados Unidos. La revista Rolling Stone la colocó en el puesto número 297 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiemposJames Taylor y Linda Ronstadt aparecen como invitados especiales cantando los coros.

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Esta canción pertenece a una serie de temas acústicos compuestos por Young debido a una lesión de espalda que le impedía mantenerse en pie durante largos periodos de tiempo. Como resultado de estos dolores, Young dejó de lado la guitarra eléctrica y se centró en la acústica, que podía tocar mientras estaba sentado.

“Heart of Gold” fue grabada en 1971 en los estudios Quadrafonic de NashvilleTennessee, en las primeras sesiones de grabación de Harvest. En esa época James Taylor y Linda Ronstadt se encontraban en Nashville para colaborar en el programa de televisión de Johnny Cash, y el productor Elliot Mazer consiguió convencerles para grabar con Young.​ Originalmente, “Heart of Gold” iba a hacer de transición tras “A Man Needs a Maid” e iba a ser tocada al piano, y así fue interpretada en los primeros conciertos en solitario de Young en 1971, pero abandonó este instrumento en favor de la guitarra antes de incluirla en el disco.

En referencia a esta canción, Neil Young escribió en el libreto del recopilatorio Decade: “Esta canción me puso en el centro de la carretera. Viajar por ahí pronto se convirtió en un aburrimiento así que me dirigí a la cuneta. Fue un viaje más duro pero vi a gente más interesante ahí”.

En 1985, Bob Dylan admitió que siempre odió esta canción a pesar de gustarle Neil Young: “La única vez que me molestó que alguien sonara como yo fue cuando estaba viviendo en Phoenix, Arizona, hacia el ’72 y la gran canción en esa época era ‘Heart of Gold’. Odiaba que la pusieran en la radio. Siempre me gustó Neil Young, pero me molestaba cada vez que escuchaba ‘Heart of Gold’. Creo que estuvo de número uno durante bastante tiempo, y dije: ‘Joder, ese soy yo. Si suena como yo, también debería estar yo'”.


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Status Quo – In The Army Now

«In the Army Now» –en español, «En el ejército ahora»– es una canción escrita por el dúo neerlandés Bolland & Bolland en el año 1981, que a pesar de no ser tan popular en el mundo, se mantuvo seis semanas consecutivas en las listas de sencillos de Noruega. En 1986 fue versionada por la banda británica Status Quo, para su álbum In the Army Now, que además se publicó como su tercer sencillo en septiembre del mismo año.

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La versión de los ingleses obtuvo un gran éxito en los mercados mundiales, donde alcanzó el primer lugar en las listas de AustriaAlemaniaSuiza e Irlanda, por mencionar algunas. También fue certificado con discos de oro y de plata, en Francia y el Reino Unido respectivamente. Por otro lado y como dato, en el cover de Status Quo el vocalista de SladeNoddy Holder, es quien menciona la frase «Stand up and fight».

Con los años ha sido versionada por varias bandas, de diversos géneros musicales e incluso en otros idiomas.

Una de las primeras ocurrió en 1987, cuando los alemanes Fee la grabaron en idioma alemán, cuyo título fue «Du mußt zur Bundeswehr».

En 1994 la banda eslovena, Laibach, la versionó para su disco NATO.

En 2009 los franceses Les Enfoirés, la grabaron en idioma francés bajo el título de «Ici Les Enfoirés», donde además cambiaron partes de la letra original.

Además en el 2012, el grupo de power metal Sabaton la versionó para su álbum Carolus rex y que se incluyó como pista adicional solo para ciertos mercados.

En 2010, Status Quo grabó una nueva versión pero esta vez con el Cops of Army Choir, la que fue publicada como sencillo en septiembre del mismo año. Todo el dinero obtenido con su venta, fue donado a la Fundación de las Fuerzas Británicas y a la organización de caridad, Help of Heroes.


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Depeche Mode – Stripped

«Stripped» (en español, Desnudo; sin embargo, es una palabra que también se traduce como raspadorasgado o rayado​) es el décimo quinto disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, el primero desprendido de su álbum Black Celebration, publicado en 7 y en 12 pulgadas sólo en Europa en 1986.

La canción “But Not Tonight” fue el lado B estándar. “Stripped” y “But Not Tonight” fueron compuestas por Martin Gore. “But Not Tonight” fue incluida en la edición estadounidense de Black Celebration.

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Los otros lados B fueron las canciones “Breathing in Fumes” y “Black Day”. “Breathing in Fumes” es una nueva canción utilizando samples de “Stripped” y “Black Day” es una versión acústica cantada por Martin Gore, coescrita por Alan Wilder y Daniel Miller, de la canción “Black Celebration” que dio título al álbum. Una versión extendida de “But Not Tonight” se incluyó también en la edición europea en CD del álbum Black Celebration.

Por su parte, la versión larga de “Stripped”, llamada Highland Mix y que fuera durante varios años la reproducida en conciertos, fue realizada por el productor Mark Ellis Flood, quien previamente se encargara de la ingeniería del sencillo “Shake the Disease” y posteriormente trabajara con Depeche Mode produciendo sus álbumes Violator y Songs of Faith and Devotion.


“Stripped” es un tema aún endeudado con el sonido eminentemente industrial de los primeros años de DM, y sobre todo con el de los discos inmediatamente anteriores, pues se plantea como una función sugerente tras de un curioso inicio en el cual se oye el sonido de una guitarra, el motor de un coche encendiéndose, y aunque paradójicamente la primera base es minimalista la segunda es la propiamente industrial, el sampler de cuerdas en notación grave como acompañamiento principal de toda la canción y una última base sostenida bastante dramática hacia y hasta la coda.

En lo lírico por otro lado resulta atrevida y muy abierta, pues “Stripped” es una forma de decir en inglés desnudo, aunque por contexto es también rayado, de hecho en la proyección del concierto Devotional se pueden ver varias manos escribiendo “Stripped” una y otra vez sobre lo ya escrito hasta que la palabra quedaba bastante “rayada”, con lo cual el tema contiene un cierto juego de palabras; aunque el significado básico es el del estribillo que repite “Permíteme verte desnuda al completo”.

Por lo demás, el resto de la letra inicia proponiendo a una chica ir hacia los árboles, “regresar a la Tierra”, pidiéndole se desnude mientras el resto sigue criticando la vida urbana con frases como “Permíteme oírte tomar decisiones sin tu televisión” y en la coda frases más emocionales con “Permíteme oírte hablando sólo por mí, Permíteme oírte llorando sólo por mí”. Lo curioso es que la letra no es en particular abundante, es muy breve, con lo cual resalta de nuevo su forma minimalista, y a diferencia de muchos temas de DM es casi por completo a una sola voz.

Pese a su buen recibimiento entre seguidores del grupo, el tema sólo ha sido incluido en una compilación de sencillos, The Singles 86>98 de 1998.


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