Archivos mensuales: octubre 2019

Deep Purple – Smoke On The Water

«Smoke on the Water» (en españolHumo sobre el agua) es una canción del grupo de hard rock británico Deep Purple, lanzada en el álbum Machine Head en el año 1972.

Es reconocida por su riff central, tocado por Ritchie Blackmore con una guitarra Fender Stratocaster que se ha convertido en uno de los riffs más famosos de la historia del rock mundial. Es también muy conocida su versión en directo del álbum Made in Japan, de 1972. La revista Rolling Stone ubicó a la canción en el puesto #434 en un listado de las “500 mejores canciones de todos los tiempos​ y en el puesto #1 en el listado de las Las 50 mejores canciones heavies de la historia.

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La canción cuenta la historia del incendio del Casino de Montreux el 4 de diciembre de 1971 durante un concierto de Frank Zappa cuando una persona del público arrojó una bengala hacia el techo del escenario y se incendió el lugar, que precisamente era el sitio en donde iba a empezar a grabar Deep Purple al día siguiente el álbum Machine Head. El humo del incendio sobre el lago Lemán inspiró la letra de la canción a Ian Gillan.


La canción fue versionada por numerosos artistas.

Entre ellos incluye a la banda de heavy metal Black SabbathSoulfly, la banda de power metal Metalium, la banda polaca de heavy metal Acid Drinkers, la banda de grunge Nirvana, la banda coreana de trash metal CrashType O Negative, el artista canadiense Nash the Slash (re-nombrada ‘Dopes on the Water’), Rock Aid ArmeniaSantana con Jacoby Shaddix incluido en el álbum Guitar Heaven, The Greatest Guitar Classics of All Time, los brasileros Angra y Sepultura, la banda británica Iron Maiden, la banda estadounidense Metallica y una versión tropical del Sr Coconut (en castellano y también en inglés), entre otras.

El último de la fila – Lápiz y tinta

Astronomía razonable es el sexto álbum de estudio del grupo español El Último de la Fila, fue lanzado al mercado en 1993 por la discográfica EMI con el sello de Perro Records, en formato LP y CD. Consta de trece canciones inéditas y la versión instrumental del tema Mar antiguo. Los temas La risa tonta y Hagámoslo no se incluyeron en la edición en disco de vinilo.

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En este trabajo el grupo se acerca más al pop rock mestizo de lo que lo había hecho hasta entonces. Abundan las baladas y la guitarra acústica se deja sentir en la mayoría de los temas, así como las percusiones. El cambio de estilo con respecto a su anterior disco, Nuevo pequeño catálogo de seres y estares, fue notable, ya que abandonaron por completo los sintetizadores.

El álbum fue presentado en directo mediante una gira de conciertos por todo el territorio español. Además, realizaron una gira europea con conciertos en Alemania e Italia.


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Bryan Adams – Run To You

«Run to You» es una canción de rock compuesta por Bryan Adams y Jim Vallance incluida en el cuarto álbum de estudio (Reckless) de Adams. La canción fue lanzada como primer sencillo del álbum. El sencillo alcanzó el número 1 en el Mainstream Rock Tracks, el número 6 del Billboard Hot 100 y el número 11 del UK Singles Chart. Desde el momento de su lanzamiento la canción ha sido incluida en todos los álbumes recopilatorios del artista. El sencillo obtuvo el disco de oro en Canadá en 1985.


Después de una gira por Asia , Adams comenzó la grabación de Reckless. La grabación de “Run to You” comenzó el 27 de marzo de 1984 en Little Mountain Sound , Vancouver , Canadá y continuó durante todo el verano. Fue mezclado el 21 de septiembre de 1984 en Nueva York por Jim Vallance La canción, escrita el 10 de enero de 1983, se convirtió en la última canción escrita para Reckless. Adams y Vallance originalmente escribieron la canción para Blue Öyster Cult , pero el grupo la rechazó. 


Lanzamiento y recepción 

“Run to You” fue lanzado el 18 de octubre de 1984 y se convirtió en una de las canciones más exitosas de Reckless en las listas de rock estadounidenses y posiblemente una de las canciones más reconocidas y populares de Bryan Adams. “Run to You” fue lanzado en todo el mundo el 18 de octubre de 1984. Fue su primer número uno en la lista de Billboard Top Rock Tracks , una posición que ocupó durante cuatro semanas, y pasó otras cinco semanas en número 2 (todos detrás de “Boys of Summer” de Don Henley). También alcanzó el número 6 en el Billboard Hot 100. “Run to You” alcanzó el top veinte en los singles canadienses y permaneció allí durante siete semanas, alcanzando el número 4.

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Ocupó la posición más alta en la lista canadiense que Adams había alcanzado en el momento de su lanzamiento y se convirtió en su tercer sencillo entre los veinte mejores en Canadá. Fue nominado para un premio Juno a la canción del año en Canadá. “Run to You” fue lanzado al mes siguiente en Irlanda y alcanzó el número 8 y alcanzó el número 11 en la lista de singles del Reino Unido . Fue su segundo sencillo en la lista en Europa

Stewart Mason de AllMusic dijo que “Run to You” fue el primero de los seis primeros 30 éxitos del álbum y, en retrospectiva, “uno de los más débiles del grupo. Aunque la canción tiene un estruendo estruendoso, del tipo que suena realmente excelente. Altavoces FM, literalmente, no hay mucho más en la canción: de la duración de casi cuatro minutos de la canción, más de la mitad de la canción está dedicada a las repeticiones del coro y un desglose instrumental sin imaginación que conduce a un vampiro aparentemente interminable en el coro. desvanecerse.” El largo instrumental es indicativo del tema del video musical donde el protagonista serenata su guitarra como el objeto de su afecto.


Video musical 

El video musical fue filmado en Londres , Inglaterra y más tarde en Los Ángeles . Dirigido por Steve Barron , fue nominada para los MTV Video Music Awards de 1985 en cinco categorías diferentes: Mejor dirección, Mejores efectos especiales, Mejor dirección de arte, Mejor edición y Mejor fotografía. Si bien la canción no ganó ninguno de los premios, ha recibido más nominaciones a los MTV Video Music Awards que ninguna otra de las canciones de Adams. La actriz inglesa Lysette Anthony aparece en el video.



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Andres Calamaro – Flaca

Flaca es el segundo sencillo del músico argentino Andrés Calamaro, incluido en su disco solista Alta suciedad, lanzada en 1997 y con 104 millones de reproducciones en YouTube. Es el tema más visto y conocido del artista. Ocupa el puesto 23 en la lista Los 100 temas más destacados del rock argentino.

Luego de finalizar una exitosa etapa con Los Rodríguez en 1996, Calamaro inicia una segunda etapa como solista que lo llevaría a Estados Unidos, concretamente a las ciudades de Miami y Nueva York, en ellas graba con músicos de estudio el quinto álbum de su carrera, tras los discos Hotel Calamaro (1984), Vida cruel (1985), Por mirarte (1988), Nadie sale vivo de aquí (1989) y primer disco en solitario en la década de los noventa con canciones compuestas en su totalidad por el cantautor. La grabación de sus trabajos se desarrolló desde octubre de 1996 hasta junio de 1997. Fue el segundo sencillo después del lanzamiento del tema “Loco”

El 9 de septiembre 1997 se incluye como quinta canción del disco Alta suciedad.

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Videoclip

En la primera parte se puede observar a Calamaro cantando, rodeado por un grupo de mujeres mostradas en primer plano una por una a medida que transcurre el vídeo, algunas fuman mientras otras ríen o simplemente hacen gestos mientras son enfocadas; en la segunda parte aparece Calamaro en el interior de una limusina, sostiene con una mano un regalo y más adelante una filmadora con la que captura escenas de su recorrido en el automóvil, finalmente se observa al protagonista parado frente al mar, arrojando un regalo que es enfocado al final del videoclip.


Recepción

Tanto el sencillo como el álbum en solitario fueron aclamados por el público, la canción como tal es considerada como la más representativa y conocida del artista y el videoclip cuenta con mas de 100 millones de visitas en YouTube.

En 2006, la banda argentina de reggae y ska Los Pericos publicó su versión de la canción.

El 15 de mayo de 2017, durante la gira ‘Licencia para cantar’ en la ciudad de Lima, el cantautor argentino publicó una versión acústica del tema, en este nuevo formato destacan el sonido del piano, contrabajo y las percusiones.


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Aerosmith – Angel

«Angel» es una power ballad grabada e interpretada por la banda de hard rock estadounidense Aerosmith, escrita por Steven Tyler y el compositor profesional Desmond Child y producida por Bruce Fairbairn.

Fue publicada por la compañía discográfica Geffen Records el 9 de noviembre de 1987 como el tercer sencillo del noveno álbum de estudio Permanent Vacation (1987).

Rápidamente escaló a la posición #3 en la lista Billboard Hot 100,​ convirtiéndose en el segundo sencillo de Aerosmith en lograr el top 3, detrás de “I Don’t Want to Miss a Thing” que se ubicó en la primera posición.

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Michael Jackson – Don’t Stop ‘Til You Get Enough

” Don’t Stop ‘Til You Get Enough ” es un sencillo escrito y grabado por el cantante estadounidense Michael Jackson . Lanzada bajo Epic Records el 28 de julio de 1979, la canción es la primera canción del quinto álbum de estudio de Jackson Off the Wall (1979). Fue la primera grabación en solitario sobre la que Jackson tuvo control creativo.

“Don’t Stop ‘Til You Get Enough” fue el segundo sencillo de Jackson en alcanzar el # 1 en la lista Billboard Hot 100 de los Estados Unidos , después de ” Ben ” y su primer solo # 1 en la lista de singles de Soul. Se mantuvo en el # 1 durante seis semanas en la lista de Alma de Billboard. La canción fue un éxito mundial. A los pocos meses de su lanzamiento, la canción recibió la certificación Gold y, finalmente, obtuvo una certificación Platinum por ventas que superaron el millón de copias físicas en los EE. UU .

“Don’t Stop ‘Til You Get Enough” fue bien recibido por los críticos de música contemporánea. Un video musical acompañante de la canción fue lanzado en octubre de 1979. El video muestra a Jackson bailando, además de mostrarse por triplicado, en diferentes colores de fondo. La canción también le valió a Jackson su primer Grammy y American Music Awards en solitario . “Don’t Stop ‘Til You Get Enough” se considera la primera canción que muestra el talento de Jackson como solista, tanto como cantante como compositor.

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En 1978, Jackson hizo el papel del espantapájaros en The Wiz , un recuento urbanizada de L. Frank Baum ‘s El maravilloso mago de Oz . Después de la filmación, Jackson, que todavía era miembro de The Jacksons , se acercó al director musical de la película, Quincy Jones , para preguntarle si conocía a algún productor que lo ayudara con los futuros esfuerzos solistas de Jackson.  Jones se sugirió a sí mismo, y los dos comenzaron a trabajar en Off the Wall. Después de escuchar cientos de demos, los dos decidieron cuáles grabar. Estos incluyeron ” Trabajando día y noche “, “Ponte en el piso” y “No pares”. 

La canción fue grabada en Los Ángeles Jackson afirmó que cuando llegó la melodía de “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”, no podía sacudirse. Se encontró tarareando y cantando mientras camina a través de los Jacksons ‘ Encino casa. Como Michael no era tecladista, aunque ciertamente era capaz de tocar el piano, hizo que su hermano Randy interpretara la melodía en un piano en el estudio de grabación de la familia.  


Composición

“Don’t Stop ‘Til You Get Enough” es la primera canción en solitario escrita por Michael Jackson, aunque ” Blues Away ” se lanzó en 1976.

Musicalmente, se acredita como una canción disco – funk . La duración completa de la canción en Off The Wall es de poco más de seis minutos. La canción introdujo la voz falseto de Jackson y el hipo vocal, que se convertiría en una de las técnicas distintivas de Jackson. Junto con el hipo vocal de Jackson, se describió que la voz de Jackson en la canción tenía tics vocales, desde hipo, un “gruñido” y “¡oh!”. 


Lanzamiento y recepción 

“Don’t Stop ‘Til You Get Enough” fue lanzado el 10 de agosto de 1979, bajo Epic Records ; El primer sencillo en solitario de Jackson fuera de Motown Records. Fue bien recibido por la crítica contemporánea. Stephen Holden, de Rolling Stone , describió la canción como “uno de los pocos lanzamientos disco recientes que funciona como una pista de baile y como un espectáculo auditivo comparable a ‘ Boogie Wonderland ‘ de Earth, Wind and Fire “. La canción superó el Billboard Hot 100 el 13 de octubre, y dentro de los tres meses de su lanzamiento, había sido certificada oro.

 Fue el primer sencillo número uno de Jackson desde ” Ben “, siete años antes. Permaneció en la cima del Billboard Hot 100 durante una semana. También alcanzó la cima de las listas en Australia, Nueva Zelanda, Noruega y Sudáfrica, y alcanzó el número tres en el Reino Unido. “Don’t Stop ‘Til You Get Suough” recibió la certificación de platino de la Recording Industry Association of America en 1989. 

En 2006, “Don’t Stop ‘Til You Get Enough” alcanzó el número 17 en el Reino Unido, luego de la campaña Visionary , en la que 20 de los singles más exitosos de Jackson fueron reeditados en varios países europeos.  

Tras la muerte de Jackson en junio de 2009, su música experimentó un aumento de popularidad. “Do not Stop” Til You Get Enough ‘alcanzó el puesto número siete en la cartelera’ s Hot Digital Songs Chart, alcanzando el número nueve en las listas fecha de emisión 11 de julio de 2009. “Do not Stop ‘ Hasta que consigas suficiente “en el top ten, situándose en el número nueve, en Francia, y en el top 20 en Portugal y Suiza. 

La canción también figuraba en el número 21 en Australia, 38 en el Reino Unido, y 50 en Suecia, respectivamente. El país menos exitoso de “Don’t Stop ‘Til You Get Enough” fue Japón, alcanzando el número 77. “Don’t Stop’ Til You Get Enough” fue certificado platino en Australia por CBS records Australia en 1980 (distribuidor de Epic en Australia) para los envíos de más de 100,000 unidades. 

“Don’t Stop ‘Til You Get Enough” le valió a Jackson su primer premio Grammy en solitario , ganando Mejor interpretación vocal R&B masculina en los premios Grammy de 1980 . También fue nominada a Mejor grabación disco. La canción también recibió el single Favorite Soul / R & B en los American Music Awards de 1980 . 


Video musical 

El video musical de “Don’t Stop ‘Til You Get Enough” fue dirigido y producido por Nick Saxton e hizo su estreno mundial en octubre de 1979. Fue el primer video musical de Jackson como solista. El video musical muestra a un sonriente Jackson con un esmoquin blanco y negro con una pajarita negra (que se parece a la foto de portada del álbum Off The Wall ) bailando y cantando la canción mientras aparece croma sobre un fondo de figuras geométricas abstractas. En una etapa, Jackson se ve bailando por triplicado, lo que se consideró innovador en ese momento. 

El video musical se incluyó en los álbumes de video: Video Greatest Hits – HIStory , Number Ones y Michael Jackson’s Vision.


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Shadow dancing – Andy Gibb

” Shadow Dancing ” es una canción disco interpretada por el cantautor inglés Andy Gibb que alcanzó el número uno durante siete semanas en el Billboard Hot 100 en 1978. Albhy Galuten (quien también produjo esta canción) arregló la canción con Barry Gibb . Si bien Andy Gibb tendría tres éxitos más en el Top 10 en los Estados Unidos, este sería su último éxito en los Estados Unidos . La canción se convirtió en un disco de platino.

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La canción fue escrita por Andy y sus hermanos ( Barry, Maurice y Robin Gibb ) – Bee Gees  en Los Ángeles, mientras el trío de hermanos trabajaba en la película Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. “Y una noche”, recordaría Andy, “mientras nos relajábamos, nos sentamos y tuvimos que empezar a juntar canciones para el álbum” (también titulado Shadow Dancing , que finalmente llegaría al # 7 en el álbum de los Estados Unidos). gráficos). “Así que, literalmente, nos sentamos y en diez minutos, tuvimos un grupo en marcha, (cantando) la parte del coro. Como dice debajo de la canción, todos la escribimos, los cuatro”. 


Lanzamiento

Según el Libro de los éxitos número uno de Billboard , Gibb se convirtió en el primer artista en solitario en la historia de las listas de éxitos de los Estados Unidos en tener sus primeros tres sencillos en el puesto número uno. Permaneció en el primer puesto durante siete semanas consecutivas del 17 de junio al 29 de julio de 1978. El 5 de agosto fue reemplazado por The Rolling Stones con su éxito ” Miss You “. Además, “Shadow Dancing” fue catalogado por Billboard como el single número uno de 1978. La canción alcanzó el número once en la lista de almas y vendió 2.5 millones de copias solo en los Estados Unidos. Sus dos lados B “Let It Be Me” aparecieron en la versión estadounidense y “Too Many Looks In Your Eyes”Ríos que fluyen .

En julio de ese año, Gibb interpretó “Shadow Dancing” en los Jai-Alai Fronton Studios en Miami, cuando Barry, Robin y Maurice inesperadamente se unieron a él en el escenario y cantaron esta canción con él. Era la primera vez que los cuatro hermanos actuaban juntos en concierto. 

Barry Ryan – Eloise

«Eloise» es una canción lanzada por primera vez en 1968 en el sello MGM. Fue cantada por Barry Ryan y escrito por su hermano gemelo Paul Ryan. Con una duración de poco más de cinco minutos, contó con una fuerte orquestaciónvoces melodramáticas y un breve interludio lento. Vendió tres millones de copias en todo el mundo,​ y alcanzó el número 2 en el UK Singles Chart según lo publicado por Record Retailer, pero alcanzó el número 1 en las mapas de NME y Melody Maker. Encabezó las listas de éxitos en 17 países,​ incluyendo Italia y Australia.​ Ryan también lanzó una versión en italiano de la canción en 1968.

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El músico español Tino Casal lanzó una versión tecno-pop en 1987 en su álbum Lágrimas de cocodrilo.

«Eloise» fue uno de sus mayores éxitos,​ consiguió ser número uno durante varias semanas en España y alcanzó el número uno en junio de 1988 en Los 40 principales.

Tras una larga convalecencia al haber sufrido una necrosis en ambas piernas por un esguince mal tratado, el locutor Julián Ruiz, amigo de Casal, le propuso grabar «Eloise» para retornar a los escenarios.

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Este tema se ha convertido con el tiempo en todo un clásico del pop español y uno de los temas más recordados de Casal. Las voces para esta canción se tardaron en grabar una semana en el Estudio 1 de Abbey Road con la Royal Philarmonic Orchestra​ y arreglos de Andrew Powell.​ El presupuesto para las grabaciones fue de aproximadamente unos 12 000 euros.​ La letra fue creada de nuevo por Casal,​ así como el vestuario para la grabación del videoclip, un traje de lentejuelas azul aguamarina.

Tras el éxito de la canción, Tino Casal grabó una versión extendida del tema en el estudio Eurosonic.

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