Archivos mensuales: octubre 2019

Aerosmith – Janie’s Got A Gun

” Tienes un arma de Janie ” es una canción interpretada por American hard rock banda Aerosmith y escrita por Steven Tyler y Tom Hamilton . La canción fue lanzada como el segundo sencillo de Pump en 1989, alcanzando el número cuatro en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Y el número dos en la lista de Billboard Album Rock Tracks en 1990. En Australia, la canción alcanzó el número uno, convirtiéndose en el primero de dos de Aerosmith número uno de solteros allí. También alcanzó el número dos en Canadá, el número 12 en Polonia y Suecia, y el número 13 en Nueva Zelanda

La canción le ganó a la banda un Premio Grammy de 1990 a la Mejor Interpretación de Rock de un dúo o grupo con voz .


En el álbum, “Janie’s Got a Gun” está precedido por un instrumental de 10 segundos llamado “Water Song”, que presenta el trabajo del instrumentista Randy Raine-Reusch , quien utiliza una armónica de vidrio , un gong de viento y bullroarers para producir el especial. efectos escuchados al comienzo de la canción. 


Antecedentes y escritura

Tyler ideó el riff principal de “Janie’s Got a Gun” usando una configuración de tono bajo en su teclado. A Hamilton se le ocurrió la línea de bajo. Las guitarras y las partes de batería se configuraron más tarde y Tyler escribió la letra. El solo de guitarra es interpretado por Joe Perry y está acompañado por el riff principal y los aplausos rítmicos.

«Janie’s Got a Gun» fue elegida en la posición 37, como una de las mejores canciones de la década de 1980, por VH1.

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El video musical fue dirigido por David Fincher .


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Alison Moyet – Is This Love?

” Is This Love? ” Es una canción de la cantante y compositora británica Alison Moyet , lanzada en noviembre de 1986 como el primer sencillo de su segundo álbum de estudio Raindancing (1987). La canción fue escrita por Moyet y Dave Stewart . Stewart, quien también produjo la canción, usó el seudónimo Jean Guiot por su participación en la canción. 

Tras el lanzamiento de su exitoso álbum debut, Alf , Moyet decidió mudarse a Los Ángeles, donde permaneció durante casi un año. Una vez establecido, el gerente de Moyet contrató a Jimmy Iovine para producir su segundo álbum de estudio. Aunque la mayoría de las canciones ya habían sido escritas en Inglaterra, “Is This Love?” Fue escrito en Los Ángeles. Dave Stewart, un amigo de Iovine, llamó al estudio para verlo un día mientras Moyet estaba grabando allí. Iovine sugirió que la pareja debería escribir una canción juntos. Para evitar problemas con sus editores, la contribución de Stewart se disfrazó bajo el seudónimo de Jean Guiot. Más tarde, Moyet recordó en 2016: “Dave tocó un par de acordes, planteó la idea de la melodía y luego la quité, escribí la letra y toqué con la melodía. Nos lo pasamos muy bien grabando”. 

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“¿Es esto amor?” fue lanzado en noviembre de 1986 como el sencillo principal de Raindancing Se convirtió en un gran éxito en el Reino Unido, Europa y otras partes del mundo. En marzo de 1987, se lanzó como el sencillo principal del álbum en los Estados Unidos, pero no se pudo incluir en la lista. 


Video musical 

Se filmó un video musical para promocionar el sencillo. Fue dirigida por Nick Morris y producida por Fiona O’Mahoney para MGMM. El video fue filmado en Carlyon Bay cerca de St Austell , Cornwall , en el ahora cerrado recinto de entretenimiento Cornwall Coliseum , y en la playa de Crinnis. En Estados Unidos, logró la rotación de ruptura en MTV.

Deacon Blue – Real Gone Kid

” Kid Real Gone ” es una canción de la escocesa de rock / pop banda de Deacon Blue . Lanzado en 1988, fue el primer sencillo del segundo álbum de la banda, When the World Knows Your Name, que fue lanzado seis meses después. El sencillo fue el primer éxito de la banda entre los diez primeros, alcanzando el número ocho en la lista de singles del Reino Unido , el número 10 en Irlanda y el número cinco en Nueva Zelanda. En España, la canción alcanzó el número uno durante tres semanas. El vocalista Ricky Ross escribió la canción sobre una actuación que vio de la ex cantante de Lone Justice Maria McKee en el escenario (Deacon Blue había estado de gira con Lone Justice durante un tiempo como la banda de apertura).

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Los lados B consisten en la canción “Little Lincoln” y versiones de “Born Again” de Sam & Dave y “It’s Not Not Funny Anymore” de Hüsker Dü .


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George Michael – Monkey

«Monkey» (en español: «Mono») es una canción compuesta e interpretada por el cantante británico George Michael y publicada por Epic Records en 1988.

Fue publicada en un sencillo en 1988 y alcanzó el #1 en los U.S. Hot 100, y el #13 en el UK Singles Chart. “Monkey” debutó en el #42 el 9 de julio de 1988, permaneciendo #1 por dos semanas, comenzando el 27 de agosto de 1988. También encabezó la lista de música dance de Billboard convirtiéndose en su primer número uno en esta lista. La versión incluida en el sencillo, fue la remezclada por Jimmy Jam y Terry Lewis.

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“Monkey” se convirtió en el octavo #1 de George Michael en el Billboard, y el cuarto #1 consecutivo del álbum Faith. George Michael se unió a Michael Jackson y Whitney Houston al grupo de tres artistas que han tenido cuatro o más sencillos número uno consecutivos entre 1987-1988 de un mismo álbum. El video musical fue dirigido por Andrew Morahan.

Sorprendemente para una canción que tuvo tanto éxito, ha sido excluida de la mayoría de los álbumes compilatorios de George, apareciendo únicamente en la versión para EU y Canadá de Ladies & Gentlemen: The Best of George Michael.


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Rick Astley – Together Forever

«Together Forever» es una canción del artista Rick Astley, la cual alcanzó el puesto 1 en el Billboard Hot 100 el 18 de junio de 1988. Es el tercer sencillo en su álbum Whenever You Need Somebody y la segunda y última en alcanzar los puestos más altos en listas después de su sencillo «Never Gonna Give You Up».


Together forever fue un producto de la factoría Stock Aitken Waterman, el famoso trío de productores y compositores conocido por crear éxitos pop ‘bajo demanda’Rick Astley adora la canción, ya que junto con Never gonna give you up, le dio libertad para tomar decisiones y escoger lo que quería hacer. “Nunca voy a olvidar ese privilegio, lo afortunado que soy por esos éxitos de los 80 que nunca más se repitieron”, considera.

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Tan solo cinco meses después de liderar LOS40 con Never gonna give you up Rick Astley volvía a repetir la hazaña colocando Together forever en el nº1 de la lista. Durante diez semanas consecutivas permaneció en la lista. Después de entrar el 23 de abril de 1988 en el nº 20, ascendió al primer puesto el 7 de mayo.

La canción formó parte del primer álbum del artista inglés Rick Astley (Lancashire, 6 de febrero de 1966), Whenever you need somebody (1987). Se publicó cuando su primer single, Never gonna give you upya era un éxito mundial. Durante el periodo transcurrido entre el primer y el quinto single, Astley vendió más que ningún otro artista en el mundo.

Rick Astley fue descubierto por el productor Pete Waterman en 1985 cuando tocaba en el circuito de clubes de Reino Unido con una banda de soul llamada FBI. Le convenció para que se trasladara a Londres a trabajar en su estudio de grabación con RCA Records. Bajo la tutela del famoso equipo de productores y compositores Stock, Aitken y Waterman (abreviado como SAW) Astley aprendió cómo funcionaba un estudio. Supuestamente entró como ‘tea boy’ (chico de los recados).

Rick Astley era entonces un joven de 19 años de Lancashire. Marcks McGuire, ingeniero de sonido del disco, recuerda: “Rick fue el mejor artista con el que he trabajado. Era extremadamente centrado, con los pies en la tierra, pero también increíblemente tímido. Aunque Pete lo había descubierto y lo quería para grabar con él, temía que Rick fuera demasiado tímido en el estudio para hacer cualquier cosa. Así que le dije que quería trabajar con él por un tiempo, hacer que nos conociera a todos, que se riera con todos… para que no se sintiera intimidado cuando llegara el momento de grabar. Fue empleado como ‘asistente’, pero realmente no trabajó como un asistente. Simplemente era una manera de introducirlo en el estudio”.

Stock, Aitken y Waterman desarrollaron una sólida y exitosa fórmula para fabricar discos pop. Y la historia de Rick Astley es una perfecta guía para conocer al combo SAW: “Hacíamos discos para entretener a la gente, entre tres y siete minutos, y si no les gustaban, no los compraban”, declaró Pete Waterman. “Grabábamos rápidamente, empleábamos días en singles y unas pocas semanas en álbumes. Después de todo, cuanta más presión tenías es cuando hacías mejores trabajos, y no hay mejor inspiración que te paguen por escribir un éxito“. Ese fue el caso de Rick Astley.


Una auténtica fábrica de canciones

Together forever es un claro producto de la factoría Stock Aitken Waterman. Durante la segunda mitad de los 80’s y principios de los 90’s, el equipo de productores y compositores inundaron las listas de singles de todo el mundo con discos dance cuidadosamente elaborados, altamente procesados y claramente comerciales mientras eran ridiculizados por la amplia mayoría de la crítica musical británica. El resultado se tradujo en más de 100 Top 40 hits en UK y ventas globales de unos 40 millones de unidades.

Después de Never gonna give you up, el trío Stock Aitken Waterman quería una ‘continuación’ que solidificara la imagen de Astley. “Cuando habíamos hecho los otros temas del álbum, los estuvimos escuchando y entonces pensamos que no había nada que se pudiera comparar con el primer single” explicó Mike Stock a Billboard. “Pensamos que necesitábamos Together forever para que la gente creyera en Rick”.

Además de Rick Astley, Bananarama, Mel & Kim, Dead Or Alive, Rick Astley, Kylie Minogue, Donna Summer, Jason Donovan, Divine, Sonia, Samantha Fox o Princess, se beneficiaron de la la ‘fábrica de canciones’ de SAW: composiciones hechas con extenso uso de sintetizadores, secuenciadores y el Linn 9000 (un instrumento de música electrónica) que creaba temas ‘Eurobeat’.

Rick Astley adora las canciones Together forever y Never gonna give you up, porque le dieron libertad. En una entrevista en 2018, el artista inglés revelaba: “Fue un boom que luego nunca volvió al mismo punto, pero esas canciones me dieron libertad. Las adoro porque me permitieron hacer lo que yo quería”. En ’20 Minutos’ se reafirmaba en esta convicción: “Me dieron una vida en la que nunca más me tendría que preocupar de nada. Gracias a eso pude tomar decisiones como la de estar con mi familia y escoger vivir cómo y dónde quisiera, cuanta cantidad de trabajo podía o quería hacer…Nunca voy a olvidar ese privilegio, lo afortunado que soy por esos éxitos en los años 80.” – Fuente


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Eagles – New Kid in Town

” New Kid in Town ” es una canción de Eagles de su álbum de estudio de 1976 Hotel California . 

Fue escrito por Don Henley , Glenn Frey y JD Souther . Lanzado como el primer sencillo del álbum, la canción se convirtió en un éxito número uno en los Estados Unidos y en el número 20 en el Reino Unido. La versión individual tiene un desvanecimiento anterior a la versión del álbum. La canción presenta a Glenn Frey cantando las voces principales, con Don Henley cantando las voces principales de armonía. Randy Meisner toca el guitarrón mexicano , Don Felder toca la guitarra eléctrica y Joe Walsh toca el piano eléctrico y las partes de órgano. La canción ganó el premio Grammy al mejor arreglo vocal para dos o más voces.

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JD Souther inicialmente escribió el coro de la canción. Según Souther, la banda pensó que sonaba como un éxito, pero no sabía qué hacer con él. Aproximadamente un año después, él, Frey y Henley se reunieron para escribir el Hotel California, donde les tocó la canción, y los tres terminaron la canción juntos. 

Más tarde, Souther diría que la canción surgió como resultado de su “fascinación por los disparos como analogía”, y agregó que “en algún momento algún niño vendría a la ciudad que era mucho más rápido que usted y él lo diría, y luego lo probaría “. Él dijo: “Estábamos escribiendo sobre nuestros reemplazos”.  Del mismo modo, Henley discutió el significado de la canción en las notas de The Very Best Of :

Se trata de la naturaleza fugaz y voluble del amor y el romance. También se trata de la naturaleza fugaz de la fama, especialmente en el negocio de la música. Básicamente estábamos diciendo: ‘Mira, sabemos que estamos al rojo vivo en este momento, pero también sabemos que alguien vendrá y nos reemplazará, tanto en la música como en el amor’.

El biógrafo de Eagles, Marc Eliot, también declararía que “New Kid in Town” captura “un momento preciso y espectacular inmediatamente familiar para cualquier hombre que haya sentido el dolor, los celos, la inseguridad, la ira y la angustia del momento en que descubre que a su novia le gusta alguien mejor y ha seguido adelante “. También sugiere que captura un tema más abstracto de “la naturaleza voluble de la musa y las masas”. Se rumoreaba que la canción era sobre Bruce Springsteen , que estaba ganando fama cuando se escribió la canción, pero Souther lo ha negado. En el primer álbum en solitario de Henley, I Can’t Stand Still , hace referencia a la canción cantando la frase “hay un niño nuevo en la ciudad” sobre la anulación de ” Johnny Can’t Read “. 


Recepción crítica

En 2016, los editores de Rolling Stone calificaron a “New Kid in Town” como la quinta mejor canción de los Eagles, describiéndola como “una pieza exquisita de melancolía del sur de la frontera” y alabando sus complejas “armonías superpuestas”. Esas armonías ayudaron a la canción a ganar el premio Grammy almejor arreglo vocal para dos o más voces.


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Bee Gees – How Deep Is Your Love

«How deep is your love» (Cuán Profundo es tu Amor) es una canción grabada por los Bee Gees en 1977. Originalmente compuesta para Yvonne Elliman, fue finalmente usada como parte de la banda sonora de la película Saturday night fever. Fue número 2 en las listas del Reino Unido. En los Estados Unidos, alcanzó el número 1 Billboard Hot 100 el 25 de diciembre de 1977 y se mantuvo en el Top 10 durante un tiempo récord de 17 semanas.

La canción fue puesta en el lugar número 366 en la lista de 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Junto con “Stayin’ alive“, es uno de los dos temas que esta agrupación tiene en la lista.

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Versiones de otros artistas

Muchos artistas han hecho versiones de “How deep is your love”, como el cantante Luther Vandross, la actriz Lea Michele, la banda Take That, la banda Air Supply o el ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers John Frusciante.

En 2007, el dúo The Bird and the Bee realizó su versión para el EP titulado “Please Clap Your Hands”. 

Se destaca la versión de Take That, incluida en su álbum Greatest hits de 1996, que permaneció en la primera posición de la lista de sencillos del Reino Unido durante tres semanas.

En 1997, en versión salsa, lo hizo el cantante colombiano Gustavo Rodríguez con el título Qué Grande Es Tu Amor, y al año siguiente, entró en el repertorio del álbum Apuesto Todo.


Problemas legales

En 1983, los Bee Gees fueron demandados por el compositor del musical ChicagoRonald Selle, quien reclamó a los hermanos Gibb haber infringido la ley de derechos de reproducción (copyright) de uno de sus éxitos, “Let it end”, por reproducir notas y compases de ésta en el tema “How deep is your love”. Ronald Selle había registrado su canción “Let it end” en noviembre de 1975, mientras que los Bee Gees comenzaron a componer “How deep is your love” en enero de 1977.

Según Arrand Parsons, profesor de música de la Northwestern University, quien intervino como opinión experta en el caso, los ocho primeros compases de cada canción coinciden en veinticuatro de treinta y cuatro notas en la composición del demandante y en veinticuatro de cuarenta notas en la composición de los acusados, siendo éstas idénticas tanto en el tono como en su posición simétrica. Además, de treinta y cinco impulsos rítmicos en la composición del demandante y cuarenta en la de los acusados, treinta son idénticos. En los últimos cuatro compases de ambas canciones, catorce notas en cada una son idénticas en tono y once de catorce impulsos rítmicos son idénticos.

En un principio, los Bee Gees perdieron el caso; un factor en la decisión del jurado fue el error que los miembros de Bee Gees cometieron a la hora de declarar su testimonio, de decir, a favor de la opinión experta contraria, que era imposible que las dos canciones hubiesen sido escritas independientemente. De todas formas, el veredicto fue revocado unos meses después.


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Eurythmics – Miracle of Love

” The Miracle of Love ” es una canción de 1986 grabada por el dúo británico Eurythmics . Fue escrito por los miembros de Eurythmics Annie Lennox y David A. Stewart y producido por Stewart. La canción fue lanzada como el tercer sencillo del sexto álbum Revenge del dúo en el Reino Unido. No fue lanzado como single en los Estados Unidos.

El video musical fue dirigido por el miembro de la banda David A. Stewart. El video granulado muestra a Lennox y Stewart por separado en una habitación oscura rodeada solo de velas, seguido de un disparo de Lennox contra un árbol mientras se muestran imágenes históricas de violencia militar. El video termina con un primer plano largo y extremo de la cara de Lennox mientras deambula por un parque antes de reconocer la cámara sonriendo, riendo y guiñando un ojo. La portada del single es una captura de pantalla de esta escena. La música presenta un solo de guitarra de Stewart, repitiendo la melodía de los primeros compases.

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La canción se convirtió en un éxito modesto en la lista de singles del Reino Unido, pero alcanzó el Top 20 en Australia, Brasil y partes de Europa. En una reseña de Revenge , Glenn O’Brian, de la revista Spin, lo llamó “una canción de amor milagrosa que es celestial, seductora, radical y directa y descaradamente curativa”.


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