Archivos mensuales: diciembre 2019

Queen – A Kind Of Magic

A Kind of Magic (en españolUna especie de magia) es el álbum de estudio n.º 12 de Queen, el cual se lanzó a la venta el 2 de junio de 1986 en el Reino Unido y al día siguiente en EE. UU. El álbum tuvo gran éxito en Reino Unido, alcanzando el primer puesto en las listas y manteniéndose en éstas unas 63 semanas.

El disco en sí es, en su mayoría, la banda sonora de la película Highlander en la cual podemos encontrar sus canciones en este álbum (a excepción de los temas “Pain Is So Close to Pleasure“, “Friends Will Be Friends” y “One Vision” que no pertenecen a la película). ​Precisamente One Vision pertenece a la banda sonora de la película Iron Eagle. El disco fue producido por Queen, Mack y David Richards.

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La reacción crítica a A Kind of Magic fue mixta. La revista Rolling Stone describió el álbum como “Heavy plástico”, concluyendo, “Esta banda también podría poner un poco de pomp de nuevo en su Rock. Sus miembros nunca van a hacer más viejos estadistas como dignas.”

The Times describió el álbum como uno de “los lanzamientos más espectacularmente exitosos de este año”, sin embargo, cuestionó su atractivo, y preguntó: “¿Por qué no se extiende a aquellos de nosotros a quienes se les da los registros para revisar?”

People Weekly escribió: “Apenas hay una expresión personal, y mucho menos una íntima, en este álbum … El grupo puede ser deslumbrante. En este caso, son simplemente dominantes”.

Allmusic fue más favorable, escribiendo: “Puede que no haya sido tan cohesivo como algunos de sus otros álbumes, pero A Kind of Magic fue su mejor trabajo en algún momento”.

Paul Henderson de Kerrang! se preguntó “cuánto del álbum es el verdadero Queen y cuánto es el resultado de las limitaciones/inclinación musical impuesta sobre ellos escribiendo material para ir con una película”, concluyendo que “solo una banda de la estatura de Queen podría sacar un álbum de canciones tan diversas sin desilusionar a una considerable parte de sus fans”.

En la edición de 1994 de The Guinness All Time Top 1000 Albums , A Kind of Magic fue votado como No. 171 en los mejores álbumes de rock y pop de todos los tiempos. En 2006, una encuesta nacional de la BBC vio el álbum votado el 42° álbum más grande de todos los tiempos. En 2007, Classic Rock clasificó a A Kind of Magic como el 28° álbum de banda sonora más grande de todos los tiempos.

The Police – Every Breath You Take

«Every Breath You Take» (en español«Cada vez que respires») es una power ballad grabada e interpretada de la banda británica de rock The Police, perteneciente al álbum Synchronicity (1983). Escrita por Sting, se convirtió en el mayor éxito de 1983, encabezando la lista Billboard de los 100 sencillos más vendidos durante ocho semanas, siendo el único sencillo de la banda en esta tabla; perdurando así hasta hoy como insignia tanto de Sting como de la banda.

Gracias a este tema, Sting ganó el Grammy de la edición de 1984 a la canción del año, y The Police consiguió el premio a la mejor interpretación pop por un dúo o grupo. Además, está situada en la posición 84ª de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

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La canción fue escrita por Sting en el colapso de su matrimonio con Frances Tomelty. Aunque a simple vista puede parecer una canción romántica, en realidad habla de una persona controladora y siniestra que está observando “cada vez que respiras, cada movimiento que haces” (every breath you take; every move you make).

Me desperté en mitad de la noche con esa línea en la cabeza, me senté al piano y la había escrito en media hora. La melodía en sí misma es genérica, un agregado de cientos de otras, pero la letra es interesante. Parece una canción de amor reconfortante. En ese momento no me di cuenta de lo siniestra que era. Creo que estaba pensando en el Gran Hermano, vigilancia y control.

Sting dijo más tarde que había quedado desconcertado al ver cuánta gente tomaba la canción como mucho más positiva de lo que en realidad era. Él insiste en que es acerca del amor no correspondido, sobre la obsesión con el amante perdido, los celos y la vigilancia que le siguen. “Una pareja, me dijo una vez: ‘¡Oh, nos encanta esa canción; la elegimos para que sonara en nuestra boda!’ y yo pensé ‘Bien, buena suerte.’ Creo que es una canción muy, muy fea y siniestra y que la gente la ha confundido con una pequeña y dulce canción de amor.”

Según el libro de la caja recopilatoria de Back to Mono, «Every Breath You Take» está influenciada por una canción de Gene Pitney «Every Breath I Take». La canción está compuesta en forma clásica de rondó con estructura ABACABA. La letra es muy similar al comienzo de la narración de una historia corta de ciencia ficción de Judith Merrill titulada “Whoever You Are”. El estribillo parece deberle mucho a la canción de Leo Sayer «More Than I Can Say», grabada un par de años antes. Las letras de «Every breath I take» y «Every move I make», con el cambio de I por you, aparecen en la canción «D’yer Mak’er» de Led Zeppelin.

La demo de la canción fue grabada en ocho canales en el estudio North London’s Utopia, con Sting cantando sobre la base de un órgano Hammond. Para la grabación Andy Summers trajo un arreglo de guitarra inspirado en Béla Bartók, que luego se convertiría en marca registrada de la canción, y lo tocó en una sola toma. Le habían pedido que agregara la guitarra sobre una pista que solo tenía bajo, batería, y la voz de Sting, quien no le dio más instrucciones que “haz lo tuyo”.

Esto era difícil de conseguir, porque Sting escribió una canción muy buena, pero no había guitarra en ella. Él tenía este órgano Hammond que sonaba como Billy Preston. Ciertamente no sonaba como The Police, con esa parte del sintetizador grande y rodante. Pasamos cerca de seis semanas grabando solo los tambores y el bajo. Era una secuencia de acordes simple y clásica, pero no podíamos estar de acuerdo en cómo hacerlo. Había estado haciendo un álbum con Robert Fripp, y estaba haciendo una especie de experimentación con los duetos de violín de Bartok y había elaborado un nuevo riff. Cuando Sting dijo ‘ve y haz lo tuyo’, me fui y me quedé pegado a ella, y enseguida supimos que teníamos algo especial.

El proceso de grabación estuvo lleno de problemas ya que las tensiones personales entre los miembros de la banda, especialmente entre Sting y Stewart Copeland, se hicieron presentes. El productor Hugh Padgham afirmó que durante las sesiones Sting y Copeland se agredían verbal y físicamente en el estudio. Dichas tensiones hicieron que casi tuvieran que suspender la grabación, hasta que en una reunión entre la banda y su mánager, Miles Copeland, llegaron a un acuerdo para continuar.

La pista de batería fue trabajada con cada instrumento de percusión por separado; el golpe principal de tambor fue creado superponiendo el sonido de un redoblante y el de un “gong drum”. Las partes de sintetizador fueron agregadas por Summers con una guitarra Roland MIDI y sintetizadores Prophet-5 y Oberheim. La nota de piano repetida en el medio de la canción fue sugerida por Padgham, inspirado en similares arreglos que él había hecho con el grupo XTC.

En mi humilde opinión, esta es la mejor canción de Sting con el peor arreglo. Creo que Sting podría haber hecho que cualquier otro grupo hiciera esta canción y hubiera sido mejor que nuestra versión, excepto por la brillante parte de guitarra de Andy. Básicamente, hay una absoluta falta de ranura. Es una oportunidad totalmente desperdiciada para nuestra banda. A pesar de que hicimos incontables arreglos en ella, es el mayor éxito que hemos tenido.

Vídeo musical

La canción tuvo un vídeo musical (dirigido por el dúo Godley & Creme) basado libremente en el cortometraje de 1944 de Gjon Mili, Jammin ‘the Blues. Filmado en blanco y negro, el vídeo muestra a la banda, acompañada de un pianista y una sección de cuerda, interpretando la canción en un salón de baile oscuro mientras un hombre lava la ventana del piso al techo detrás de ellos. Sting realiza su parte en bajo vertical en lugar de bajo.

El video fue elogiado por su cinematografíaMTV (1999), Rolling Stone (1993) y VH1 (2002) lo nombraron como uno de los mejores vídeos musicales de todos los tiempos, colocándolo respectivamente en el lugar 16, 61 y 33 en sus listas de las 100 principales. Lanzado en los primeros días de MTV, Every Breath You Take fue uno de los primeros vídeos en ingresar a la rotación intensa, un hecho que contribuyó significativamente a la popularidad de la canción. La estrella del pop Richard Marx recuerda que “el primer vídeo que vi una y otra vez fue Every Breath You Take. Era como ver una película de Bergman. Los directores solían escribir cada palabra de las letras en un vídeo, pero este era el primer vídeo que sabía que no hizo eso. Era abstracto”. Según Jeff Ayeroff, cofundador de A&M, “[El vídeo de] Every Breath You Take probablemente haya costado de $75,000 a $100,000, y vendimos más de 5 millones de discos. Con un buen vídeo, el retorno de su inversión fue fenomenal”.


Legado

«Every Breath You Take» se estableció rápidamente como una de las canciones más populares en el repertorio de The Police, cerrando actuaciones de la banda antes de la bises en el Synchronicity Tour (1983-1984) y más tarde en el The Police Reunion Tour (2007-2008).

Sting interpretó la canción en el Live Aid en el estadio Wembley de Londres en 1985, con Phil Collins en los coros adicionales, a una audiencia global estimada de 1,9 millones de personas viendo la transmisión en vivo. Sting lo realizó de nuevo 20 años después, en el Live 8.

En 1999, «Every Breath You Take» fue catalogada como una de las 100 mejores canciones del siglo por el IMC.​ En 2003, VH1 clasificó la canción en el puesto 2 de las mejores canciones exitosas de todos los tiempos. También, en 2003, Sting seguía recibiendo un promedio de 2000 dólares por día en regalías debido al aniversario número 20 de la canción.

The Police interpretó la canción en su inducción al Salón de la Fama del Rock and Rolll en 2003 con Gwen StefaniSteven Tyler y John Mayer en los coros.

 

Cyndi Lauper – Girls Just Want To Have Fun

«Girls Just Want to Have Fun» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Cyndi Lauper, incluida en su álbum debut She’s So Unusual (1983). La compañía discográfica Portrait, filial de Epic, la publicó el 6 de septiembre de 1983 como su sencillo debut. Fue compuesta por Robert Hazard y producida por Rick Chertoff y William Wittman.

La canción ganó fama como un himno feminista, un galardonado video y un gran éxito en todo el mundo. «Girls Just Want to Have Fun» ha sido catalogado como unos de los mejores temas musicales de género pop por la revista Rolling Stone, y las cadenas de televisión MTV y VH1. El sencillo tuvo una gran aceptación mundial a finales de 1983 y principios 1984, alcanzando el número dos en Estados Unidos. La canción recibió dos nominaciones al premio Grammy en las categorías Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina.

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La canción fue comparada con las de Madonna y Kylie Minogue, y actualmente es considerada un clásico de la cultura y música de la década de los ’80, y aparece en varias películas —entre ellas la película con el mismo nombre, Girls Just Want to Have Fun—, y en varios comerciales.


La canción fue escrita por Robert Hazard, quien la grabó en 1979. La escribió desde el punto de vista masculino: Un joven mujeriego que se excusaba con sus padres de serlo porque las chicas querían divertirse (refiriéndo a un plano sexual), totalmente alejado del himno femenino como se le conoce. El cambio de dirección en el mensaje de la canción fue por una ligera edición y acomodo que Lauper hizo a la letra, además de darle el punto de vista femenino. Hazard, más tarde, aprobó los cambios. Su versión apareció en su álbum debut She’s So Unusual. Es un himno conducido por sintetizador, que apoya el papel de la mujer en la sociedad, y es considerado por muchos como un clásico feminista de la época. Gillian G. Gaar, autora del libro “She’s a Rebel: The History of Women in Rock & Roll”, considera al vídeo “una fuerte declaración femenista”, “un himno de la solidaridad femenina”, y “una celebración juguetona de la camaradería femenina”.

La canción se ha lanzado una gran cantidad de ocasiones, en varios formatos y versiones. Entre sus rarezas se encuentra un sencillo de CD 3″ adentro de una tarjeta de cumpleaños. La cantante ha re-inventado la canción tanto en vivo como en estudio, en este último ha sido en tres ocasiones; en 1994 bajo “Hey Now (Girls Just Wanna Have Fun)” del álbum Twelve Deadly Cyns…and Then Some, en 2005 junto a Puffy AmiYumi para el álbum The Body Acoustic, y finalmente en un mash-up con su canción Set Your Heart en 2009.


Vídeo musical

El lanzamiento del sencillo fue grabado en el verano de 1983 con un video musical producido por Studio Madre en el Lower East Side de Manhattan. Costó menos de 35.000 dólares, debido principalmente a que el elenco grabó el vídeo por voluntad propia y el préstamo gratuito del equipo de vídeo más sofisticados disponibles en el momento. El reparto incluyó luchador “capitán”, Lou Albano en el papel del padre de Lauper (Cyndi volvería más tarde el favor estrella invitada en un episodio del Super Mario Bros. Super Show, donde se anuncia Albano está perdiendo debido a una carta que le escribió, con parte de él arrancado dejando de lado un detalle importante), mientras que su verdadera madre, Catrine, interpretado a sí misma. El abogado de Lauper, Elliot Hoffman, apareció como su compañero de baile. El resto de actores fueron el administrador de Lauper, David Wolf, su hermano, Butch Lauper, el músico Steve Forbert, y un grupo de secretarios tomados de la discográfica.

La escena del dormitorio es un homenaje a la película “Una Noche en la Ópera“. Al principio del vídeo aparecen extractos de la canción “He’s So Unusual”.

El vídeo fue dirigido por Edd Griles, y la historia escrita por Ken Walz, Griles y Lauper.6​ El cortometraje hizo su debut en televisión en el mes de diciembre de 1983, y hasta el momento sigue teniendo una gran transmisión.


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Creedence Clearwater Revival – Have You Ever Seen The rain?

«Have You Ever Seen the Rain?» es una canción escrita por John Fogerty y lanzada en 1970 en el álbum Pendulum del grupo de rock estadounidense Creedence Clearwater Revival.

Se ha especulado sobre que la letra de la canción pueda referirse a la Guerra de Vietnam, siendo ‘rain’ (lluvia, en inglés) una metáfora de las bombas cayendo del cielo.

John Fogerty lanzó una versión en directo de la canción en el DVD The Long Road Home – In Concert que fue grabado en el Teatro Wiltern en Los Ángeles, California, el 15 de septiembre de 2005.

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  • Una versión de la canción, cantada por JuJu Stulbach de Mosquitos, producida por Friesbie’s PT Walkley, Scott Hollingsworth y Mary Wood, apareció en “Clouds”, un spot publicitario para General Electric.
  • “Have You Ever Seen the Rain?” apareció en su totalidad en el final de “Look Again”, el primer episodio de la serie de televisión Caso Abierto.
  • La versión original de esta canción apareció en la serie de televisión “Tour of Duty” -conocida como “Misión del deber” en Hispanoamérica- (Episodio #8, Temporada 1987-88), “The Good, the Bad, and the Dead”, en la escena final, cuando Zake está llevando el cuerpo sin vida de un viejo amigo, Decker, a través de un campo para llegar a un helicóptero.
  • La canción apareció en la película Evan Almighty (en la introducción).
  • En la película December Boys, se escucha tanto la versión original como una versión instrumental más tranquila.
  • A finales de 1993, esta canción fue interpretada por Spin Doctors para la película Philadelphia
  • “Have You Ever Seen the Rain?” es el título del estreno de la segunda temporada de la serie Las Vegas. Sin embargo, la canción no aparece en el episodio.
  • Esta canción aparece en la escena final del episodio de Dexter “El padre no se equivoca“.
  • Una versión hecha por Joan Jett fue interpretada en el final de la segunda temporada de Bajo Escucha: “Puerto en la tormenta”.
  • La canción completa aparece en el capítulo final de la serie de televisión Stargate SG-1, “Inacabable“, en una escena en la que se da un vistazo general a la situación del SG-1 y el General Landry atrapados, a lo largo de 40 años, en una nave espacial.
  • Un segmento de esta canción apareció en la película “The Longest Yard” (el juego final) de Adam Sandler cuando los reos juegan en el lodo de la penitenciaria.
  • La canción también apareció en el documental Vietnam: Los Archivos Perdidos, emitido por History Channel en Latinoamérica, en enero de 2012. Un segmento suena al final del sexto y último capítulo: Paz con Honor.
  • El 15 de febrero de 1995, el por entonces casi desconocido grupo catalán “Fes-te Fotre” hizo una versión acústica de la canción en directo en el programa “Agafa’t Fort!” de Ràdio Tordera, siendo este uno de los momentos más recordados de la història del programa.
  • Ramones versiona el tema en su disco de covers de 1993 Acid Eaters.
  • En el año 2016, el cantante mexicano, Juan Gabriel publicó una versión de esta canción, titulado “Gracias al sol”, como parte de un álbum tributo a Creedence, realizado por artistas latinoamericanos, meses antes de su fallecimiento el 28 de agosto del mismo año

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