Archivos mensuales: diciembre 2019

Status Quo — Whatever You Want

Whatever You Want es el duodécimo álbum de estudio de la banda británica de rock Status Quo, publicado en 1979 por Vertigo Records.​ Al año siguiente, fue remasterizado por Riva Records para su lanzamiento en el mercado estadounidense, cuyo título fue cambiado a Now Hear This, donde además se modificó el orden original de las canciones. Cabe destacar que dicha versión, no se ha publicado en ningún otro país hasta el día de hoy.

A los pocos días de su lanzamiento alcanzó el tercer puesto en los UK Albums Chart, donde en total permaneció 14 semanas consecutivas en la lista británica.​ Además y en el mismo mes fue certificado con disco de oro por la British Phonographic Industry, luego de superar las 100 000 copias vendidas en el Reino Unido. 

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En cuanto a su promoción, en septiembre del mismo año se publicó su primer sencillo «Whatever You Want», que logró el cuarto lugar en los UK Singles Chart y obtuvo disco de plata en su propio país, tras vender más de 200 000 copias. Por su parte, en noviembre se lanzó su segundo y último sencillo «Living on an Island», que obtuvo la posición 16 en el mismo conteo.

U2 – Stay (Faraway, So Close!)

” Stay (Faraway, So Close!) ” Es una canción de la banda de rock U2 . Es la quinta canción de su álbum de 1993, Zooropa , y fue lanzado como el tercer sencillo del álbum el 22 de noviembre de 1993. La canción alcanzó el número uno en Irlanda y alcanzó el top 10 en Australia, Islandia, el Reino Unido y varios otros países.

El video musical fue filmado en Berlín, Alemania. La primera encarnación de la canción se desarrolló durante las sesiones para el álbum del grupo de 1991 Achtung Baby . Fue escrito e inspirado por Frank Sinatra y llevaba su apellido como título de trabajo original. Se usó una grabación alternativa en la película de Wim Wenders Faraway, So Close! .

“Stay (Faraway, So Close!)” Fue bien recibido por los críticos y nominado a un Globo de Oro a la Mejor Canción Original . La canción hizo su debut en vivo en el Zoo TV Tour, pero solo se ha interpretado de forma intermitente en una versión acústica en giras posteriores. Los miembros de U2 lo consideran una de sus canciones favoritas; El guitarrista The Edge lo nombró la mejor canción del álbum, mientras que el cantante Bono declaró que era una de sus mejores creaciones.

La primera encarnación de “Stay (Faraway, So Close!)” Se desarrolló durante las sesiones de grabación para Achtung Baby . Mientras trabajaba en Hansa Ton Studios en Berlín , el guitarrista The Edge y el cantante Bono crearon el verso. 

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 La canción recibió el título de trabajo ” Sinatra ” en referencia al artista cuya música la inspiró. El grupo lo reelaboró ​​en preparación de Zooropa . The Edge señaló “nos llegó en cuotas”. El bajista Adam Clayton dijo “fue difícil descubrir cómo lo haríamos. Quiero decir, nadie nos va a confundir con la banda de acompañamiento de Frank Sinatra. Un pequeño sonido de combo muy humilde es con lo que terminamos y eso realmente funcionó”.  The Edge agregó “Estaba tocando el piano con algunas progresiones de acordes de la vieja escuela tratando de invocar el espíritu de Frank Sinatra. Definitivamente no es de una tradición de rock and roll”. Desarrolló una progresión de acordes basada en viejas canciones de Tin Pan Alley . 

“Bono solía decir que era para Frank Sinatra, pero necesitábamos canciones para Zooropa, así que pensamos que tendríamos una oportunidad”.

—Adam Clayton 

A medida que avanzaban las sesiones de grabación, Wim Wenders se acercó a la banda y les pidió una canción para su próxima película, Faraway, So Close! . The Edge dijo “escuchamos que Wim Wenders estaba buscando una canción … así que tuve la oportunidad de terminarla”. 

U2 vio la película, Faraway, So Close! , para inspirarte en cómo elaborar la canción. Bono dijo que “la película trataba sobre ángeles que quieren ser humanos y que quieren estar en la Tierra. Pero para hacerlo tienen que volverse mortales. Era una gran imagen para jugar, la imposibilidad de querer algo como esto , y luego el costo de tenerlo “. Se elaboraron dos versiones de la canción; el primero fue lanzado en Zooropa, y el segundo, casi dos minutos más largo y con “una guitarra más afilada y un rendimiento de batería”, se incluyó en Faraway, So Close! banda sonora. Cerca de la finalización de la grabación, Bono renombró la canción “Stay”. Queriendo hacer más referencia a la película de Wenders, la cambió una vez más por “Stay (Faraway, So Close!)”. 


Composición y tema

“Stay (Faraway, So Close!)” Dura 4 minutos y 58 segundos. Según las partituras de Universal Music Publishing Group publicadas en Musicnotes.com, se reproduce en tiempo común a un ritmo de 86 latidos por minuto en la tecla de E E major . Las voces se extienden desde una nota baja de B 3 a una alta de D  7 . 

“La acción ocurre en un curioso paisaje onírico en el que nada parece seguro excepto la incertidumbre misma”.

—Niall Stokes 

El colaborador de Third Way, Graham Cray, escribió que la canción “[describe] más directamente una cultura que consiste en una cacofonía de voces e imágenes, pero que no tiene alma ni dirección”.  El editor de Hot Press , Niall Stokes, señaló que las letras eran ambiguas en cuanto a si tenían lugar en la realidad o en la fantasía, lo que comparó con el tema general del álbum. El autor David Kootnikoff creía que “la melodía pop oculta el oscuro tema de la letra sobre una víctima de abuso físico que aleja su dolor con la frase ‘Cuando te lastima, te sientes vivo'”.  Mark Brown de The Registro del Condado de Orangelo describió como “la historia desesperada de una mujer maltratada que no tiene otro lugar a donde ir que regresar a su hogar”. Lo comparó con la canción de 1987 de U2 ” Running to Stand Still “, diciendo “Ese mismo tipo de narrativa descriptiva pero distante es lo que lo hizo tan poderoso”. 


Lanzamiento

“Stay (Faraway, So Close!)” Fue lanzado internacionalmente como el tercer sencillo de Zooropa el 22 de noviembre de 1993, luego de los lanzamientos de ” Numb ” y ” Lemon ” a principios de año. Estaba disponible en vinilo de 7 pulgadas, cassette , y CD en cuatro versiones . Varios singles promocionales también fueron lanzados a figuras de la industria, incluida una versión de vinilo de 12 pulgadas. Todos los formatos incluyeron una portada de ” Te tengo debajo de mi piel “. “Stay (Faraway, So Close!)” Se incluyó en U2 ‘The Best of 1990–2000 , [14] y su lanzamiento de video adjunto. La grabación alternativa de la canción fue lanzada en la banda sonora de Faraway, So Close!Craig Armstrong lo cubrió en su álbum de 2002 As If to Nothing ; Bono grabó una nueva toma vocal para la pista. La canción también aparece en el episodio “ Fatal Extraction ” de Only Fools and Horses en 1993.


Video musical

“Me encanta la interacción entre Bono y Meret. Es muy difícil para Meret fingir que está cantando sola, y Bono realmente se burló de ella … trató de distraerla, pero ella siguió cantando como si él no estuviera allí”.

—Wim Wenders 

El video musical de “Stay (Faraway, So Close!)” Fue dirigido por Wim Wenders, producido por Debbie Mason y editado por Jerry Chater. El video fue filmado en Berlín en el transcurso de tres días, principalmente en blanco y negro pero con algunas secuencias en color. Contiene cameos de algunos de los actores que aparecieron en Faraway, So Close! , incluido Otto Sander , así como el sobrino de Wenders. Varias escenas se toman directamente de Faraway, So Close! y la película de 1987 de Wenders, Wings of Desire , que también sirvió de inspiración principal para la premisa del video.Wenders señaló que “hacer un video es realmente un juego de pelota muy diferente. Tienes el guión, por así decirlo, porque tienes la canción, y todo lo que haces es para ayudar a que la canción brille … Quieres hacer esa canción verse tan bien como sea posible y sonar tan bien como sea posible e tan interesante como sea posible “. 

Varias tomas representan a los miembros de la banda de pie en la estatua de Victoria , un monumento en la parte superior de la Columna de la Victoria de Berlín ; Se creó un modelo del ángel para esas escenas. En el fondo se incluyeron los restos de equipos militares de la Guerra Fría , incluido el MiG soviético. 

El video muestra a una banda tocando “Stay (Faraway, So Close!)”. U2 fueron elegidos en el papel de los ángeles guardianes de la banda, vigilando la posición que corresponde a su instrumento en U2. Meret Becker es la actriz principal del video, elegida como la cantante principal de la banda. Wenders declaró que “les gustó la idea de que la voz de Bono sería cantada por una niña en este video”.  A lo largo del video U2 ayuda a los músicos a tocar la pista; El baterista Larry Mullen, Jr. se muestra ayudando en el ritmo, mientras que The Edge sintoniza la guitarra, lo que Wenders señaló es “lo que haría si fuera el ángel guardián de un guitarrista principal”. El video alterna entre la banda tocando, los miembros de U2 parados en Victoria y escenas de ambas películas de Wenders. Al final del video, Bono deja la banda por su cuenta. La toma final lo muestra cayendo a la tierra, personificando la letra final “Solo el golpe y el ruido como un ángel toca el suelo”. 

 

 

Queen – Crazy Little Thing Called Love

«Crazy Little Thing Called Love» (en españolː «Esa cosita loca llamada amor») es una canción de la banda de rock británica Queen. Fue escrita por Freddie Mercury en 1979 y apareció incluida originalmente en su álbum de 1980 The Game, y posteriormente en el álbum recopilatorio de la banda, Greatest Hits en 1981.

La canción alcanzó el número dos en el UK Singles Chart en 1979, y se convirtió en el primer sencillo número uno del grupo en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, sitio donde permaneció durante cuatro semanas consecutivas en 1980. De igual forma, fue número uno en los listados australianos de ARIA durante siete semanas en ese mismo año.

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La canción está escrita en un característico estilo rockabilly. Según una declaración en la revista Melody Maker, Freddie escribió esta canción durante un «baño de espuma» en el hotel Bayerischer Hof de Múnich, en tan solo diez minutos. La canción fue grabada en el estudio Musicland de esa misma ciudad completamente en menos de una hora (aunque Reinhold Mack asegura que fueron seis horas).


Personal

Freddie MercuryVoz principal y corosGuitarra acústica y palmas.

Brian MayGuitarra electroacústica de 12 cuerdasGuitarra eléctricaRed Special y palmas.

Roger Taylorbateria, palmas y coros.

John Deaconbajo y palmas


Gira promocional

Después del lanzamiento del sencillo, Queen inició una pequeña gira promocional —llamada Crazy Tour— por el Reino Unido e Irlanda, que constó de sólo 19 conciertos. Pese a ello, en la actualidad esta gira es considerada como legendaria, debido a que fue en ella donde Freddie alcanzó su mejor rendimiento vocal.

El guitarrista Brian May no tocaba la canción en su guitarra Red Special, sino que utilizaba una Fender Telecaster negra en toda presentación que realizaba la banda y luego pasaba a tocar la red special. La guitarra electroacústica de 12 cuerdas la hacían Freddie Mercury y brian May para que hubiera más volumen; desde el Works Tour, Mercury utilizó una Fender Telecaster blanca pero sin distorsión.


Durante el Concierto tributo a Freddie Mercury la canción fue interpretada por Robert Plant y los miembros restantes de la banda, así como fue la primera presentación en que Brian utilizó su Red Special para tocar el solo de esta canción hasta el final; a partir de aquí May usaría su Red Special también para esta canción, como cuando acompañó a Bryan Adams o en las giras de Queen + Paul Rodgers . Como dato curioso, en las giras Return of the Champions y Cosmos Rock’s varias veces se vio a Paul Rodgers tocar una guitarra electroacústica como solía hacerlo Freddie en sus conciertos, pero freddie tocaba una guitarra de 12 cuerdas.

 

Michael Bublé & Bing Crosby – I’m dreaming of a white Christmas

La tecnología moderna es una cosa bastante notable. De hecho, con CGI y algunas habilidades técnicas, puedes crear tus propios milagros navideños. Debido a que son vacaciones, Michael Bublé decidió usar su magia para crear un dueto imposible con su héroe, Bing Crosby.

Así es, para uno de sus especiales de vacaciones, Michael Bublé usó tecnología moderna para cantar un hermoso dúo con el difunto gran Bing Crosby y los resultados son impecables.

Bing Crosby ha sido durante mucho tiempo un héroe para el cantante de hoy en día y siempre ha sido un sueño hacer un dueto con su héroe musical. Por supuesto, la canción que eligió para cantar con Bing fue la icónica “White Christmas” escrita por Irving Berlin.

Bing Crosby es, sin duda, uno de los crooners más talentosos del siglo XX. Naturalmente, la gente esperaba ver cómo Bublé interactuaría con una de las leyendas de antaño. Ya sabemos que ha sido fuertemente influenciado por personas como Crosby, Sinatra y Cole.


Las imágenes de Bing fueron tomadas de su especial navideño de 1971. Bublé se superpuso en la parte superior de las imágenes para cantar el dueto de sus sueños con su héroe.

Por supuesto, la gente se ha vuelto loca por el dueto de Michael Bublé y Bing Crosby. Y no es difícil ver por qué. Michael encaja perfectamente en el tema de los 70 y los resultados de su dueto son simplemente sublimes.


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Fleetwood Mac – Everywhere

” Everywhere ” es una canción de la banda de rock británico-estadounidense Fleetwood Mac de su decimocuarto álbum de estudio Tango in the Night (1987). 

Fue escrito por Christine McVie , quien también interpreta la voz principal de la canción. “Everywhere” fue lanzado como el cuarto sencillo de Tango in the Night el 28 de noviembre de 1987 en los Estados Unidos, donde alcanzó el número 14 en el Billboard Hot 100 y el número uno en la lista Billboard Adult Contemporary , permaneciendo allí durante tres semanas. 

“Everywhere” fue lanzado en el Reino Unido el 21 de marzo de 1988 y alcanzó el número cuatro. También alcanzó el número 45 en Australia. En marzo de 2013, después de aparecer en un anuncio para el proveedor de telefonía móvil del Reino Unido 3 , “Everywhere” volvió a entrar en el UK Singles Chart y alcanzó el número 15.

También se emitió un single de 12 “que incluía una versión de baile extendida y una versión de doblaje.” Everywhere “también marcó el primer lanzamiento de CD en solitario en la mayoría de los territorios. Todos los formatos incluyeron el lado B” When I See You ” una vez más”, una canción tomada de Tango en la noche , el formato 12″ contó con una mezcla extendida de ‘todas partes’ y el CD single contenía canciones extras ‘ Rhiannon ‘ y ‘ Say You Love Me ‘ del álbum décimo estudio de Fleetwood Mac Fleetwood Mac ( 1975).

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Video musical 

El video musical que acompaña a “Everywhere” es una representación visual del poema The Highwayman de Alfred Noyes . Hay dos versiones del video; uno presenta la historia con miembros de la banda que aparecen en todo momento, mientras que el otro no presenta a la banda en absoluto.

Wham! – Last Christmas

«Last Christmas» (La Navidad Pasada), es una canción del dúo británico Wham!, Publicado en Epic Records en 1984, en una doble lado A con “Everything She Wants“. Fue escrita por George Michael, la mitad del dúo. La canción ha sido versionada por muchos artistas de todo el mundo.

“La Navidad pasada” comenzó en 1984, mientras George Michael y Andrew Ridgeley visitaban a los padres de Michael. Fue escrito por Michael en la habitación de su infancia. Michael interpretó a Ridgeley la melodía de introducción y coro de “Last Christmas”, que Ridgeley más tarde llamó “un momento de maravilla”. 


Grabación 

La canción fue grabada en agosto de 1984, en Advision Studios , Londres , Inglaterra. George Michael había escrito, interpretado, producido y tocado todos los instrumentos de la pista. Con una caja de ritmos Linn 9000 , un sintetizador Roland Juno-60 y campanas de trineo , comenzaron a grabar la canción en el verano. Las únicas personas en el estudio eran el ingeniero Chris Porter y dos asistentes. Según Porter, líricamente “tienes la felicidad de la pista de ritmo, pero contra eso tienes la tristeza del amor no correspondido”. 


Video musical 

El video de “Last Christmas” muestra a Wham! los miembros George Michael y Andrew Ridgeley acompañan a novias para ver amigos en una estación de esquí no especificada : el teleférico que se puede ver en dos tomas es de Saas-Fee , Suiza , donde se filmó el video. Al principio, queda claro que el personaje de la novia de Ridgeley (interpretada por la modelo Kathy Hill) estuvo previamente en una relación con Michael y que la canción está dirigida a ella. Se la puede ver en todo el video por el hecho de que generalmente usa rojo, pero todos los demás usan colores más apagados.

Hay un breve recuerdo de “la Navidad pasada”, que muestra al personaje de Michael presentándole un broche con joyas. En la actualidad, Ridgeley lleva el broche, lo que sugiere que la niña le dio el mismo regalo (tal vez al cambiarlo) a su nuevo amor después de que ella y Michael se separaron. Cuando la niña usa el broche del personaje de Michael, está “al revés”, y cuando el personaje de Ridgeley lo usa, él lo usa “al revés”. En numerosas ocasiones, Michael presenta una expresión pensativa, sugiriendo sus emociones en conflicto.

Su aparente indiferencia ante las muestras abiertas de afecto de Ridgeley hace que el espectador se pregunte si el corazón de Ridgeley será el próximo en romperse. Al final del video, todos se van correctamente “emparejados”, por lo que tal vez se sugiera que Michael resolvió su confusión y ahora se da cuenta de que, después de todo, está con la chica adecuada. 

El video también contó con los antiguos cantantes del dúo Pepsi y Shirlie y el bajista de Spandau Ballet Martin Kemp , el novio y futuro esposo de Shirlie Holliman. 

A partir de octubre de 2019, el video musical ha recibido 440 millones de visitas en el Wham oficial. Canal de YouTube. El segundo video musical oficial titulado: “Last Christmas (Pudding Mix)” en el canal oficial de Wham! También tiene 11.0 millones de visitas. 

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Versiones

«Last Christmas» es un sencillo de la cantante estadounidense Ashley Tisdale. Esta canción fue incluida en el álbum Disney Channel Holiday y lanzada en formato de difusión radial el 21 de noviembre de 2006, la canción es un cover original de la banda Wham! liderada en los 80‘ por George Michael, el cual participó exclusívamente en la letra de esta canción.


” Last Christmas ” es una canción de la cantante estadounidense Ariana Grande. La canción sirve como el single principal de Grande’s Christmas Kisses . Fue lanzado el 19 de noviembre de 2013 en iTunes Store .


Billie Piper originalmente grabó una versión de la canción como un lado B de su sencillo ” She wants you “. Fue lanzado como CD single en áreas limitadas de Europa, y no trazó en ningún país. El single también se lanzó como un single promocional de vinilo en el Reino Unido, limitado a 500 copias y, por lo tanto, no pudo trazar allí.


“Last Christmas” fue lanzado como single por Jimmy Eat World en 2001, luego del exitoso álbum de la banda Bleed American . El lado B fue una versión de ” Firestarter “, de The Prodigy .


“Last Christmas” fue cubierta por Hilary Duff como parte de su álbum debut, Santa Claus Lane .


“Last Christmas” fue grabada en 2007 por Cascada. Fue lanzado en iTunes en noviembre de 2007. El single solo tuvo un lanzamiento digital, pero seis días después, fue lanzado en el single ” What Hurts the Most “, que fue el primer sencillo de su segundo álbum .

En el Reino Unido, a pesar de ser una pista del lado B, la canción se reproduce regularmente en todos los canales de música durante la temporada festiva. Los dos videos musicales oficiales obtuvieron más de 60 millones de visitas combinadas en YouTube .

Fue lanzado como parte de su álbum de Navidad, It’s Christmas Time.


La canción fue cubierta por Alcazar de Suecia como el sexto sencillo que se lanzará desde su tercer álbum de estudio Disco Defenders , lanzado en 2009. El single solo se lanzó digitalmente en Alemania. Se incluyó como un bonus track en la versión sueca de edición especial de Disco Defenders , lanzada el 18 de noviembre de 2009.


El cantante británico Joe McElderry cubrió la canción en 2011. Esta versión fue lanzada como single el 19 de diciembre de 2011, un EP también fue lanzado digitalmente en Irlanda el 4 de noviembre de 2011 y en el Reino Unido el 7 de noviembre de 2011. La versión de Joe McElderry está tomado de su tercer álbum de estudio, Classic Christmas , lanzado el 28 de noviembre de 2011. 7th Heaven Remix & Production han hecho un remix para la canción.

Un vídeo musical corto fue realizado utilizando material de archivo que fue filmado para el clásico de la Navidad  de publicidad álbums, cuenta con McElderry afuera en la nieve, la recogida de registros y llevándolos a una casa grande se prepara para una fiesta de Navidad, un video similar se hizo para McElderry de versión de ” O Come All Ye Faithful “. El anuncio y ambos videos fueron dirigidos por Steve Lucker. 


” Last Christmas ” fue cubierta por la cantante canadiense Carly Rae Jepsen en 2015 y se lanzó a los minoristas digitales el 20 de noviembre de 2015 a través de 604 Records (en Canadá) e Interscope Records y School Boy Records (internacionalmente). La interpretación de Jepsen fue elogiada por los críticos por combinar elementos estilísticos similares al original con la producción moderna.


Taylor Swift , en su EP 2007 The Taylor Swift Holiday Collection (alcanzó su punto máximo en el número 28 en la lista Billboard Hot Country Songs de Estados Unidos en enero de 2008). 


El elenco de Glee , dirigido por Lea Michele , Cory Monteith con Amber Riley , lanzado en 2009 exclusivamente en iTunes como un single de caridad, luego en 2010 en Glee: The Music, The Christmas Album (alcanzó el número 63 en el Billboard Hot 100 , el primera vez que apareció una versión de la canción en la lista, y en el número 27 en la lista Contemporánea para adultos ).

Patxi Andion – Con toda la mar detras

Francisco José Andión González, más conocido como Patxi Andión (Madrid6 de octubre de 1947 – Cubo de la Solana (Soria), 18 de diciembre de 2019), fue un cantautormúsicoactor y profesor de sociología español.

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Solo él tiene el derecho
de tutearle a la Mar
le parieron Mar adentro
y se le quedo la Sal
lamiendole los origenes
enseñandole el cantar
que interpreta en la cubierta
el furor del vendaval

Treinta y seis y el treinta y siete
que salieron a la Mar
una mañana de Marzo
poco antes de clarear
Trabajadores del agua
que no se saben marear
masculinos como el viento
bruñidos en temporal.

Se levanto la arbolada
sin quererlos avisar
y al entrar en la ensenada
comenzaron a zozobrar
El Piloto esta borracho
y lo tienen que amarrar
y naufragaron despacio
como intentando esperar.

Mirad ahi van mirad ahi van
los que en tierra firme
no saben andar
que beben vino
y no saben nadar
porque el destino
no les quiso enseñar
Mirad ahi van mirad ahi van
son treinta y siete
y antes eran cien
son orgullosos
son hombres de fe
eran pescadores
antes de nacer.

Solo el Piloto ha quedado
para poderlo contar
y desde aquel dia borracho
ya nunca sale a la Mar
y no hay suficiente vino
para calmarle la sed
y busca un verdugo amigo
que nadie lo quiere ser.

Mirad ahi va ….

Que nadie levante un vaso
que nadie se atreva a hablar
que esta pasando un marino
que esta pasando un borracho
con toda la Mar detrás.

Smokie – Living Next Door to Alice

” Living Next Door to Alice ” es una canción coescrita por Nicky Chinn y Mike Chapman . Originalmente lanzado por el trío australiano de armonía vocal New World en 1972, la canción figuraba en el número 35 en la lista australiana. 

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La canción más tarde se convirtió en un éxito mundial para la banda británica Smokie.


La canción trata sobre el amor no correspondido de larga data de un joven hacia la chica de al lado y su vecina de 24 años, Alice. El protagonista había visto una limusina estacionada en la casa de Alice, aprendiendo a través de la amiga común Sally que ella se aleja, y comienza a reflexionar sobre los recuerdos de la infancia y su amistad con Alice, y se rompe el corazón cuando ve a Alice entrar a la limusina.

Mientras observa que el auto se pierde de vista, el protagonista siente tristeza por la partida de Alice sin explicación, y lamenta que, en 24 años, nunca aprovechó la oportunidad para expresar sus sentimientos por ella.

En el verso final, Sally explica que “Alice se ha ido, pero [Sally está] todavía aquí” y que todo el tiempo que la cantante ha estado suspirando por Alice, la misma Sally ha estado esperando 24 años por su oportunidad con él. A medida que la canción termina con el cantante aún dolido y con dificultades para superar su enamoramiento anterior, las últimas palabras del último verso insinúan optimismo (y una posible relación futura con Sally) cuando la limusina de Alice desaparece en el camino.

Las versiones posteriores de la canción insertan una interjección profana durante una pausa en el coro (del público durante las presentaciones en vivo o de un invitado separado del cantante principal): “¡Alice! ¿Quién diablos es Alice?” (los invitados a veces dicen “infierno” o “diablos” para actuaciones más limpias). Estas actuaciones también pueden cambiar una línea en el coro para que el afecto del cantante sea tan sexual como romántico, y que el cantante haya esperado “meterse dentro de sus pantalones” en lugar de “tener una segunda mirada”.

En la transmisión estadounidense Top 40 del 26 de mayo de 1979, Casey Kasem informó que Chapman declaró que su fuente de inspiración para “Living Next Door to Alice” fue ” Sylvia’s Mother ” del Dr. Hook.


Versiones de Smokie 

En noviembre de 1976, la banda británica Smokie lanzó su versión de “Living Next Door to Alice”. El single alcanzó el número cinco en el UK Singles Chart y, en marzo de 1977, llegó a 25 en los Estados Unidos. Fue un éxito número uno en Australia, Austria, Alemania, Irlanda, Países Bajos, Noruega y Suiza. Smokie colaboró ​​en una versión de parodia en 1995 con el comediante Roy Chubby Brown, que alcanzó el número tres en el UK Singles Chart, vendiendo casi medio millón de copias. 

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El ex vocalista de Smokie Chris Norman incluyó su versión en solitario de la canción en su álbum de estudio de 2000 Full Circle 


Versión Gompie

Produjo una versión más arriesgada en 1995 por el acto de novedad holandés Gompie , titulado “Alice, Who the Fuck Is Alice?”. Su versión encabezó las listas en los Países Bajos y Bélgica (Flandes), y alcanzó el top 10 en Austria, Alemania, Noruega y Suiza. En el Reino Unido, la canción alcanzó el número 17, pero sus ventas superaron los 150,000 a pesar de su bajo pico.

Gompie es un proyecto de Peter Koelewijn y Rob Peters. Peters, mientras visitaba un bar llamado Gompie en Nijmegen , escuchó “Living Next Door to Alice” de Smokie. Después del nombre de Alice en la canción, el disc jockey Onno Pelser bajó el volumen y la multitud cantó “Alice, ¿quién diablos es Alice?”. Peters se dio cuenta de que podría convertirse en un disco exitoso, contactó a Koelewijn y un día después la canción fue grabada y lanzada bajo el nombre de Gompie. 

El éxito de esta versión resultó en varias versiones similares, incluida una nueva grabación de Smokie con el comediante azul Roy ‘Chubby’ Brown

Una versión de baile de “Alice, Who the Fuck Is Alice?” fue lanzado por The Steppers, alcanzando el número 2 en las listas australianas en septiembre de 1995. El actor Alan Fletcher , quien interpreta al doctor Karl Kennedy en la telenovela Neighbours , retomó la canción como “Who the Fuck Is Susan?” en eventos de fans, en referencia a su antigua esposa ficticia.

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