Archivos mensuales: marzo 2020

Madonna – Frozen

«Frozen» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su séptimo álbum de estudio Ray of Light (1998).

El sello Maverick Records la publicó como el primer sencillo del álbum el 23 de febrero de 1998. La canción también fue incluida en los recopilatorios GHV2 (2001) y Celebration (2009). «Frozen» fue compuesta por Madonna y Patrick Leonard y fue producida en colaboración con William Orbit. Musicalmente construida como una balada electrónica de tempo medio, «Frozen» habla sobre un ser humano frío y sin emociones. En 2005, un juez belga dictaminó que «Frozen» era un plagio de una canción de Salvatore Acquaviva y finalmente fue prohibida en la región. Esta decisión fue anulada en 2014, levantando la prohibición de Bélgica sobre la canción.

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«Frozen» recibió elogios de los críticos musicales, algunos de los cuales la consideraron como destacada en el álbum. Fue descrita como una obra maestra y su sonido y ritmo melódico se definieron como «cinemático». La canción fue un éxito en todo el mundo, alcanzando el número dos en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, convirtiéndose en el sexto sencillo número dos de Madonna y en la artista con más éxitos número dos en la historia de esa lista, mientras que alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot Dance Club Play. En última instancia, llegó al número uno en el Reino Unido, Escocia, Italia, España y Finlandia y también dentro de los cinco primeros lugares en otros países, como Australia, Suecia y Suiza.

El video musical que acompaña a «Frozen» fue dirigido por Chris Cunningham en un desierto en California, retratando a Madonna como una persona melancólica, etérea y bruja que se transforma en una bandada de pájaros y un perro negro. El video musical recibió un premio MTV Video Music Award por «mejores efectos especiales» en 1998. Para promover Ray of Light, la cantante interpretó la canción en varias ocasiones incluyendo en Wetten dass…?. Además, fue incluida en tres giras de Madonna. «Frozen» ha sido versionada por un número de artistas, como Talisman y Thy Disease.


Video musical

El vídeo musical fue dirigido por Chris Cunningham. La grabación se llevó a cabo en el Cuddeback Lake, un lago seco del Desierto de Mojave, del 7 al 11 de enero de 1998.

Madonna dijo que se sintió atraída por Cunningham debido a su trabajo en el videoclip de la canción «Come to Daddy» del DJ Aphex Twin. Quiso ambientarlo en un desierto porque es «un lugar mágico» en el que se puede encontrar «mucha energía mágica y mística»; estuvo inspirado por la cinta de 1997 El paciente inglés, los trabajos de la bailarina Martha Graham y el autor Edgar Allan Poe.

​ Se estrenó el 16 de febrero en el canal MTV a las 4 P.M.​ El vestido negro que la cantante porta en el video fue diseñado por Olivier Theyskens, y proporcionado por su entonces nueva colaboradora, la diseñadora Arianne Phillips.​ Originalmente, Madonna quiso filmar el video en Islandia, «un lugar donde hace mucho frío y donde hay nieve», pero luego cambió de parecer:

«Pensé: Me voy a congelar. Me voy a sentir miserable. Me arrepentiré de haber escogido un lugar frio. Así que dije, hagámoslo en el desierto, porque aunque piensas que son calurosos, están congelados en el sentido de que no hay vegetación y están muy desolados. Pero cuando llegamos, hacía veinte grados bajo cero, hacía un frío glacial y yo estaba descalza. Estuve descalza durante toda la filmación, y luego comenzó a llover y todos se enfermaron resultó ser una experiencia muy desagradable».

Cunningham también la paso mal durante la filmación; «estaba tan emocionado de finalmente tener presupuesto para un video, luego terminé en el desierto y hubo un monzón: llovió sobre el equipo, las cámaras se estropearon y terminé empapado, teniendo que grabar cubierto con una manta».​ El clip comienza con tomas del piso del desierto, agrietado y desecado, y luego aparece Madonna flotando sobre el suelo ataviada con un largo vestido negro. Tiene las manos cubiertas de tatuajes de alheña y el símbolo Om en una de sus palmas. Gesticula lentamente y mueve sus brazos hacia el cielo, rogando desesperadamente al amante citado en la canción.

 En un punto, cae hacia atrás y, al golpear el suelo, se transforma en una bandada de cuervos grandes; luego se transforma en un perro negro.​ Conforme avanza el video, aparecen 3 Madonnas que caminan y gatean por el desierto. El cielo se oscurece y una de las Madonnas levita para transformarse nuevamente, esta vez en un líquido negro que corre a lo largo del suelo del desierto que luego es absorbido por las manos tatuadas de otra Madonna. El clip termina con una toma de la cantante con expresión «desesperada y melancólica».

Harry Nilsson – Everybody’s Talkin

«Everybody’s Talkin’» es una canción escrita por el compositor Fred Neil en 1966. La versión del tema interpretada por Harry Nilsson, se convirtió en un éxito internacional en 1969, al ser incluida como tema principal de la banda sonora de la película Midnight Cowboy, protagonizada por Jon Voight y Dustin Hoffman.

El sencillo alcanzó los primeros puestos en las listas de éxitos norteamericanas, recibiendo un Premio Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal pop masculina.


Historia

El tema fue grabado inicialmente por su compositor, Fred Neil y publicado en su álbum homónimo a comienzos de 1967. Neil compuso la pieza durante las últimas sesiones de grabación del álbum, ansioso por terminar el trabajo lo antes posible y regresar a casa.1​ Tan solo unos meses más tarde, el cantante Harry Nilsson, que andaba a la búsqueda de un sencillo de éxito, escuchó el tema de la mano del productor Rick Jarrard y decidió incluirlo en su álbum, Aerial Ballet, publicado en 1968.

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“Everybody’s Talkin'” fue lanzado como sencillo en julio de 1968, sin apenas repercusión. Sin embargo, la inclusión del tema en la banda sonora de la película Midnight Cowboy, dirigida por John Schlesinger en 1969, la convirtió en un éxito internacional, siendo reeditado el sencillo, que en esta ocasión llegó al número 6 de la lista Billboard Hot 100.

El disco superó el millón de copias vendidas, y Nilsson recibió un Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal pop masculina,​ convirtiéndose este en el mayor éxito comercial de su carrera, junto con Without you, en 1971. Nilsson fue un compositor prolífico, pero paradójicamente ninguno de los dos temas que le proporcionaron la fama fue escrito por él.​ Por su parte, Fred Neil, se retiró de la música profesional en 1971, marchándose a vivir a los Cayos de Florida donde pasó el resto de su vida dedicado a la defensa de los delfines,​ viviendo de la fortuna que le proporcionaron los derechos de autor del tema.

Desde su composición, “Everybody’s Talkin'” ha sido versionada por más de 100 artistas, entre los que cabe destacar, Jimmy BuffettStevie WonderJulio IglesiasWillie NelsonGlen CampbellNeil DiamondLiza MinnelliTony BennettLunaBill WithersMadeleine PeyrouxLouis ArmstrongLeonard NimoyLena HorneEngelbert HumperdinckIggy Popthe Beautiful SouthTedeschi Trucks BandPaolo NutiniHarry Dean StantonRyan CookCamille and StuieJoe Sample & Randy CrawfordFred NeilCrosby, Stills, Nash & YoungHugo WinterhalterCrowded HouseRoger MillerGlen CampbellThe Seldom SceneAnia DąbrowskaPaul JostKing CurtisJohnny MathisJohn HoltKelvin Jones y Diana Krall.

Además de en Midnight Cowboy, la canción fue incluida posteriormente en otras bandas sonoras. En 1994 apareció en la selección de canciones que formaron la banda sonora de la película Forrest Gump, cuyo álbum llegando a alcanzar los doce millones de copias vendidas.

​ En 2006, fue incluido en la banda sonora de la comedia de Sacha Baron CohenBorat. Aparece también en un buen número de series de televisión como The HangoverMy Name Is Earl y Black Books, entre otras.