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Queen – Radio Ga Ga

«Radio Ga Ga» es una canción escrita por Roger Taylor, baterista de la banda de rock británica Queen extraída de su disco The Works. La canción trata el tema de la creación de la televisión y cómo fue desplazando a la radio a un segundo plano y cómo uno escucharía en la radio su comedia o drama favorito mientras que se crea el video musical y la MTV. El video de la canción fue incentivado por MTV, convirtiéndose en una presentación regular en el canal.

Originalmente, Taylor pensó en llamar a la canción “Radio Ca-Ca” (ya que, al parecer, él habría escuchado a su hijo Félix decir una frase similar), pero al final quedó como “Radio Ga Ga” debido a que “Ga Ga” era más fácil de pronunciar, además de que “caca”, en otros idiomas, como el español, es sinónimo de excremento.

La canción fue lanzada como sencillo del disco “The Works”, y alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido​ y el 16 en Estados Unidos,​ alcanzando gran éxito alrededor del mundo sobre todo en el continente americano.

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Radio Ga Ga se convirtió rápidamente en una favorita para las presentaciones en vivo de la banda.​ Durante el Live AidFreddie Mercury llegó a concentrar la sincronización total de todo el estadio durante el coro en que el público imitaba los aplausos que la banda presentó en el video musical (de hecho Freddie lo realizó en todas las actuaciones de esta canción en directo), llegando a ser uno de los puntos clave para que la actuación de Queen ese día llegara a ser considerada como el mejor show de la banda. La canción ha sido interpretada en casi todo concierto desde el The Works Tour, pasando por el concierto en Río de Janeiro ante más de 320 mil espectadores en Rock in Rio, seguido del Magic Tour y, más recientemente, durante el Queen + Paul Rodgers Tour, en el que la canción la comienza cantando Roger Taylor, para luego dar paso a Paul Rodgers para que siga cantando como se puede ver en el DVD realizado en la ciudad de Sheffield en 2005, aunque, en 2008, la canción es cantada por Paul Rodgers, con armonías de Taylor y todo el grupo. Durante el Concierto en Tributo a Freddie Mercury, la canción fue interpretada por Paul Young.


Fue catalogada como una de las canciones más influyentes y exitosas de los años 80, gracias a su videoclip y a las actuaciones en directo. Era una de las preferidas del público, que cantaba y palmeaba a la vez que la banda la interpretaba, actuación similar a la del video.

De acuerdo a una entrevista con Ron Slomowicz, el nombre artístico de la cantante y actriz Lady Gaga surgió como una referencia a esta canción, confesó la cantante. También Queen fue una inspiración para su carrera musical.

David Mallet fue el director del vídeo musical de la canción, la cual presenta escenas de la película muda alemana de ciencia ficción Metrópolis (1927), dirigida por Fritz Lang.

Whitesnake – The Deeper the Love

” El más profundo es el amor ” es una balada por el Inglés hard rock banda Whitesnake , tomada de su álbum de 1989 lapsus. Fue escrito por el cantante David Coverdale , junto con el guitarrista Adrian VandenbergCoverdale comentó sobre los orígenes de la canción en las notas de la edición del 20 ° aniversario de Slip of the Tongue diciendo:

“The Deeper the Love” vino de una secuencia de coros que había tenido durante algún tiempo, escrita, si la memoria me sirve, en la casa de mi querido amigo Tony Z, hace muchos años … entonces mi pequeño hermano holandés, Adrian, vino y puse la guinda musical en el pastel y me dio la secuencia de acordes de verso. Terminé de escribirlo en Tahití muy temprano en la mañana con el sol saliendo sobre el Pacífico.

“The Deeper the Love” fue lanzado como el segundo sencillo del álbum a principios de 1990. Fue un éxito de la lista Top 40 en el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá e Irlanda. También alcanzó el número 4 en la lista de Mainstream Rock Tracks en los EE. UU.

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La canción se interpretó en su forma original para la gira Slip of the Tongue de 1990 , pero después de eso solo se interpretó en forma acústica, que se vio y escuchó por primera vez en Starkers de 1998 en Tokio.


El video musical de “The Deeper the Love” fue dirigido por Marty Callner . Presenta a la banda actuando en un gran escenario, con grandes faros que también tienen la portada del álbum Slip of the Tongue . También hay escenas de David Coverdale en un pasillo que también tiene paredes cubiertas con la cubierta de Slip of the Tongue , y Adrian Vandenberg tocando el piano en una escalera. El video presenta a la entonces esposa de David Coverdale, la actriz Tawny Kitaen , quien también apareció en los videos musicales de ” Is This Love “, ” Here I Go Again ’87 ” y ” Still of the Night “, todos del álbum anterior de la banda..

Whitesnake – Now You’re Gone

” Now You’re Gone ” es una canción de la banda de hard rock inglesa Whitesnake de su álbum de 1989 Slip of the Tongue . Fue escrito por el cantante David Coverdale y el guitarrista Adrian Vandenberg . La poderosa balada sigue un ritmo alternativamente lento / acelerado, y la letra habla sobre el anhelo de la mujer después de una ruptura.

“Now You’re Gone” fue lanzado como el tercer y último sencillo de Slip of the Tongue , remezclado por Chris Lord-Alge . Si bien fue un éxito de la lista de los 40 principales en el Reino Unido, apenas llegó a Billboard Hot 100 en los EE. UU.

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Un video musical fue filmado en 1990 la tarde anterior y durante un show en vivo en Filadelfia para promocionar el sencillo. El video fue dirigido por Wayne Isham y presenta a la banda tocando la canción en el escenario, con imágenes de los fanáticos intercaladas con tomas del concierto. En el folleto de la edición del vigésimo aniversario de Slip of the Tongue , David Coverdale comentó:

“Recuerdo que grabé el video con Wayne Isham frente a una multitud agotada en el Spectrum de Filadelfia, desafortunadamente recibió una mínima reproducción aérea ya que MTV estaba cambiando su formato … aun así, creo que es uno de los mejores videos que hemos hecho … ” 

Status Quo — Whatever You Want

Whatever You Want es el duodécimo álbum de estudio de la banda británica de rock Status Quo, publicado en 1979 por Vertigo Records.​ Al año siguiente, fue remasterizado por Riva Records para su lanzamiento en el mercado estadounidense, cuyo título fue cambiado a Now Hear This, donde además se modificó el orden original de las canciones. Cabe destacar que dicha versión, no se ha publicado en ningún otro país hasta el día de hoy.

A los pocos días de su lanzamiento alcanzó el tercer puesto en los UK Albums Chart, donde en total permaneció 14 semanas consecutivas en la lista británica.​ Además y en el mismo mes fue certificado con disco de oro por la British Phonographic Industry, luego de superar las 100 000 copias vendidas en el Reino Unido. 

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En cuanto a su promoción, en septiembre del mismo año se publicó su primer sencillo «Whatever You Want», que logró el cuarto lugar en los UK Singles Chart y obtuvo disco de plata en su propio país, tras vender más de 200 000 copias. Por su parte, en noviembre se lanzó su segundo y último sencillo «Living on an Island», que obtuvo la posición 16 en el mismo conteo.

U2 – Stay (Faraway, So Close!)

” Stay (Faraway, So Close!) ” Es una canción de la banda de rock U2 . Es la quinta canción de su álbum de 1993, Zooropa , y fue lanzado como el tercer sencillo del álbum el 22 de noviembre de 1993. La canción alcanzó el número uno en Irlanda y alcanzó el top 10 en Australia, Islandia, el Reino Unido y varios otros países.

El video musical fue filmado en Berlín, Alemania. La primera encarnación de la canción se desarrolló durante las sesiones para el álbum del grupo de 1991 Achtung Baby . Fue escrito e inspirado por Frank Sinatra y llevaba su apellido como título de trabajo original. Se usó una grabación alternativa en la película de Wim Wenders Faraway, So Close! .

“Stay (Faraway, So Close!)” Fue bien recibido por los críticos y nominado a un Globo de Oro a la Mejor Canción Original . La canción hizo su debut en vivo en el Zoo TV Tour, pero solo se ha interpretado de forma intermitente en una versión acústica en giras posteriores. Los miembros de U2 lo consideran una de sus canciones favoritas; El guitarrista The Edge lo nombró la mejor canción del álbum, mientras que el cantante Bono declaró que era una de sus mejores creaciones.

La primera encarnación de “Stay (Faraway, So Close!)” Se desarrolló durante las sesiones de grabación para Achtung Baby . Mientras trabajaba en Hansa Ton Studios en Berlín , el guitarrista The Edge y el cantante Bono crearon el verso. 

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 La canción recibió el título de trabajo ” Sinatra ” en referencia al artista cuya música la inspiró. El grupo lo reelaboró ​​en preparación de Zooropa . The Edge señaló “nos llegó en cuotas”. El bajista Adam Clayton dijo “fue difícil descubrir cómo lo haríamos. Quiero decir, nadie nos va a confundir con la banda de acompañamiento de Frank Sinatra. Un pequeño sonido de combo muy humilde es con lo que terminamos y eso realmente funcionó”.  The Edge agregó “Estaba tocando el piano con algunas progresiones de acordes de la vieja escuela tratando de invocar el espíritu de Frank Sinatra. Definitivamente no es de una tradición de rock and roll”. Desarrolló una progresión de acordes basada en viejas canciones de Tin Pan Alley . 

“Bono solía decir que era para Frank Sinatra, pero necesitábamos canciones para Zooropa, así que pensamos que tendríamos una oportunidad”.

—Adam Clayton 

A medida que avanzaban las sesiones de grabación, Wim Wenders se acercó a la banda y les pidió una canción para su próxima película, Faraway, So Close! . The Edge dijo “escuchamos que Wim Wenders estaba buscando una canción … así que tuve la oportunidad de terminarla”. 

U2 vio la película, Faraway, So Close! , para inspirarte en cómo elaborar la canción. Bono dijo que “la película trataba sobre ángeles que quieren ser humanos y que quieren estar en la Tierra. Pero para hacerlo tienen que volverse mortales. Era una gran imagen para jugar, la imposibilidad de querer algo como esto , y luego el costo de tenerlo “. Se elaboraron dos versiones de la canción; el primero fue lanzado en Zooropa, y el segundo, casi dos minutos más largo y con “una guitarra más afilada y un rendimiento de batería”, se incluyó en Faraway, So Close! banda sonora. Cerca de la finalización de la grabación, Bono renombró la canción “Stay”. Queriendo hacer más referencia a la película de Wenders, la cambió una vez más por “Stay (Faraway, So Close!)”. 


Composición y tema

“Stay (Faraway, So Close!)” Dura 4 minutos y 58 segundos. Según las partituras de Universal Music Publishing Group publicadas en Musicnotes.com, se reproduce en tiempo común a un ritmo de 86 latidos por minuto en la tecla de E E major . Las voces se extienden desde una nota baja de B 3 a una alta de D  7 . 

“La acción ocurre en un curioso paisaje onírico en el que nada parece seguro excepto la incertidumbre misma”.

—Niall Stokes 

El colaborador de Third Way, Graham Cray, escribió que la canción “[describe] más directamente una cultura que consiste en una cacofonía de voces e imágenes, pero que no tiene alma ni dirección”.  El editor de Hot Press , Niall Stokes, señaló que las letras eran ambiguas en cuanto a si tenían lugar en la realidad o en la fantasía, lo que comparó con el tema general del álbum. El autor David Kootnikoff creía que “la melodía pop oculta el oscuro tema de la letra sobre una víctima de abuso físico que aleja su dolor con la frase ‘Cuando te lastima, te sientes vivo'”.  Mark Brown de The Registro del Condado de Orangelo describió como “la historia desesperada de una mujer maltratada que no tiene otro lugar a donde ir que regresar a su hogar”. Lo comparó con la canción de 1987 de U2 ” Running to Stand Still “, diciendo “Ese mismo tipo de narrativa descriptiva pero distante es lo que lo hizo tan poderoso”. 


Lanzamiento

“Stay (Faraway, So Close!)” Fue lanzado internacionalmente como el tercer sencillo de Zooropa el 22 de noviembre de 1993, luego de los lanzamientos de ” Numb ” y ” Lemon ” a principios de año. Estaba disponible en vinilo de 7 pulgadas, cassette , y CD en cuatro versiones . Varios singles promocionales también fueron lanzados a figuras de la industria, incluida una versión de vinilo de 12 pulgadas. Todos los formatos incluyeron una portada de ” Te tengo debajo de mi piel “. “Stay (Faraway, So Close!)” Se incluyó en U2 ‘The Best of 1990–2000 , [14] y su lanzamiento de video adjunto. La grabación alternativa de la canción fue lanzada en la banda sonora de Faraway, So Close!Craig Armstrong lo cubrió en su álbum de 2002 As If to Nothing ; Bono grabó una nueva toma vocal para la pista. La canción también aparece en el episodio “ Fatal Extraction ” de Only Fools and Horses en 1993.


Video musical

“Me encanta la interacción entre Bono y Meret. Es muy difícil para Meret fingir que está cantando sola, y Bono realmente se burló de ella … trató de distraerla, pero ella siguió cantando como si él no estuviera allí”.

—Wim Wenders 

El video musical de “Stay (Faraway, So Close!)” Fue dirigido por Wim Wenders, producido por Debbie Mason y editado por Jerry Chater. El video fue filmado en Berlín en el transcurso de tres días, principalmente en blanco y negro pero con algunas secuencias en color. Contiene cameos de algunos de los actores que aparecieron en Faraway, So Close! , incluido Otto Sander , así como el sobrino de Wenders. Varias escenas se toman directamente de Faraway, So Close! y la película de 1987 de Wenders, Wings of Desire , que también sirvió de inspiración principal para la premisa del video.Wenders señaló que “hacer un video es realmente un juego de pelota muy diferente. Tienes el guión, por así decirlo, porque tienes la canción, y todo lo que haces es para ayudar a que la canción brille … Quieres hacer esa canción verse tan bien como sea posible y sonar tan bien como sea posible e tan interesante como sea posible “. 

Varias tomas representan a los miembros de la banda de pie en la estatua de Victoria , un monumento en la parte superior de la Columna de la Victoria de Berlín ; Se creó un modelo del ángel para esas escenas. En el fondo se incluyeron los restos de equipos militares de la Guerra Fría , incluido el MiG soviético. 

El video muestra a una banda tocando “Stay (Faraway, So Close!)”. U2 fueron elegidos en el papel de los ángeles guardianes de la banda, vigilando la posición que corresponde a su instrumento en U2. Meret Becker es la actriz principal del video, elegida como la cantante principal de la banda. Wenders declaró que “les gustó la idea de que la voz de Bono sería cantada por una niña en este video”.  A lo largo del video U2 ayuda a los músicos a tocar la pista; El baterista Larry Mullen, Jr. se muestra ayudando en el ritmo, mientras que The Edge sintoniza la guitarra, lo que Wenders señaló es “lo que haría si fuera el ángel guardián de un guitarrista principal”. El video alterna entre la banda tocando, los miembros de U2 parados en Victoria y escenas de ambas películas de Wenders. Al final del video, Bono deja la banda por su cuenta. La toma final lo muestra cayendo a la tierra, personificando la letra final “Solo el golpe y el ruido como un ángel toca el suelo”. 

 

 

Queen – Crazy Little Thing Called Love

«Crazy Little Thing Called Love» (en españolː «Esa cosita loca llamada amor») es una canción de la banda de rock británica Queen. Fue escrita por Freddie Mercury en 1979 y apareció incluida originalmente en su álbum de 1980 The Game, y posteriormente en el álbum recopilatorio de la banda, Greatest Hits en 1981.

La canción alcanzó el número dos en el UK Singles Chart en 1979, y se convirtió en el primer sencillo número uno del grupo en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, sitio donde permaneció durante cuatro semanas consecutivas en 1980. De igual forma, fue número uno en los listados australianos de ARIA durante siete semanas en ese mismo año.

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La canción está escrita en un característico estilo rockabilly. Según una declaración en la revista Melody Maker, Freddie escribió esta canción durante un «baño de espuma» en el hotel Bayerischer Hof de Múnich, en tan solo diez minutos. La canción fue grabada en el estudio Musicland de esa misma ciudad completamente en menos de una hora (aunque Reinhold Mack asegura que fueron seis horas).


Personal

Freddie MercuryVoz principal y corosGuitarra acústica y palmas.

Brian MayGuitarra electroacústica de 12 cuerdasGuitarra eléctricaRed Special y palmas.

Roger Taylorbateria, palmas y coros.

John Deaconbajo y palmas


Gira promocional

Después del lanzamiento del sencillo, Queen inició una pequeña gira promocional —llamada Crazy Tour— por el Reino Unido e Irlanda, que constó de sólo 19 conciertos. Pese a ello, en la actualidad esta gira es considerada como legendaria, debido a que fue en ella donde Freddie alcanzó su mejor rendimiento vocal.

El guitarrista Brian May no tocaba la canción en su guitarra Red Special, sino que utilizaba una Fender Telecaster negra en toda presentación que realizaba la banda y luego pasaba a tocar la red special. La guitarra electroacústica de 12 cuerdas la hacían Freddie Mercury y brian May para que hubiera más volumen; desde el Works Tour, Mercury utilizó una Fender Telecaster blanca pero sin distorsión.


Durante el Concierto tributo a Freddie Mercury la canción fue interpretada por Robert Plant y los miembros restantes de la banda, así como fue la primera presentación en que Brian utilizó su Red Special para tocar el solo de esta canción hasta el final; a partir de aquí May usaría su Red Special también para esta canción, como cuando acompañó a Bryan Adams o en las giras de Queen + Paul Rodgers . Como dato curioso, en las giras Return of the Champions y Cosmos Rock’s varias veces se vio a Paul Rodgers tocar una guitarra electroacústica como solía hacerlo Freddie en sus conciertos, pero freddie tocaba una guitarra de 12 cuerdas.

 

Michael Bublé & Bing Crosby – I’m dreaming of a white Christmas

La tecnología moderna es una cosa bastante notable. De hecho, con CGI y algunas habilidades técnicas, puedes crear tus propios milagros navideños. Debido a que son vacaciones, Michael Bublé decidió usar su magia para crear un dueto imposible con su héroe, Bing Crosby.

Así es, para uno de sus especiales de vacaciones, Michael Bublé usó tecnología moderna para cantar un hermoso dúo con el difunto gran Bing Crosby y los resultados son impecables.

Bing Crosby ha sido durante mucho tiempo un héroe para el cantante de hoy en día y siempre ha sido un sueño hacer un dueto con su héroe musical. Por supuesto, la canción que eligió para cantar con Bing fue la icónica “White Christmas” escrita por Irving Berlin.

Bing Crosby es, sin duda, uno de los crooners más talentosos del siglo XX. Naturalmente, la gente esperaba ver cómo Bublé interactuaría con una de las leyendas de antaño. Ya sabemos que ha sido fuertemente influenciado por personas como Crosby, Sinatra y Cole.


Las imágenes de Bing fueron tomadas de su especial navideño de 1971. Bublé se superpuso en la parte superior de las imágenes para cantar el dueto de sus sueños con su héroe.

Por supuesto, la gente se ha vuelto loca por el dueto de Michael Bublé y Bing Crosby. Y no es difícil ver por qué. Michael encaja perfectamente en el tema de los 70 y los resultados de su dueto son simplemente sublimes.


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Fleetwood Mac – Everywhere

” Everywhere ” es una canción de la banda de rock británico-estadounidense Fleetwood Mac de su decimocuarto álbum de estudio Tango in the Night (1987). 

Fue escrito por Christine McVie , quien también interpreta la voz principal de la canción. “Everywhere” fue lanzado como el cuarto sencillo de Tango in the Night el 28 de noviembre de 1987 en los Estados Unidos, donde alcanzó el número 14 en el Billboard Hot 100 y el número uno en la lista Billboard Adult Contemporary , permaneciendo allí durante tres semanas. 

“Everywhere” fue lanzado en el Reino Unido el 21 de marzo de 1988 y alcanzó el número cuatro. También alcanzó el número 45 en Australia. En marzo de 2013, después de aparecer en un anuncio para el proveedor de telefonía móvil del Reino Unido 3 , “Everywhere” volvió a entrar en el UK Singles Chart y alcanzó el número 15.

También se emitió un single de 12 “que incluía una versión de baile extendida y una versión de doblaje.” Everywhere “también marcó el primer lanzamiento de CD en solitario en la mayoría de los territorios. Todos los formatos incluyeron el lado B” When I See You ” una vez más”, una canción tomada de Tango en la noche , el formato 12″ contó con una mezcla extendida de ‘todas partes’ y el CD single contenía canciones extras ‘ Rhiannon ‘ y ‘ Say You Love Me ‘ del álbum décimo estudio de Fleetwood Mac Fleetwood Mac ( 1975).

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Video musical 

El video musical que acompaña a “Everywhere” es una representación visual del poema The Highwayman de Alfred Noyes . Hay dos versiones del video; uno presenta la historia con miembros de la banda que aparecen en todo momento, mientras que el otro no presenta a la banda en absoluto.

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