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Eurythmics – Miracle of Love

” The Miracle of Love ” es una canción de 1986 grabada por el dúo británico Eurythmics . Fue escrito por los miembros de Eurythmics Annie Lennox y David A. Stewart y producido por Stewart. La canción fue lanzada como el tercer sencillo del sexto álbum Revenge del dúo en el Reino Unido. No fue lanzado como single en los Estados Unidos.

El video musical fue dirigido por el miembro de la banda David A. Stewart. El video granulado muestra a Lennox y Stewart por separado en una habitación oscura rodeada solo de velas, seguido de un disparo de Lennox contra un árbol mientras se muestran imágenes históricas de violencia militar. El video termina con un primer plano largo y extremo de la cara de Lennox mientras deambula por un parque antes de reconocer la cámara sonriendo, riendo y guiñando un ojo. La portada del single es una captura de pantalla de esta escena. La música presenta un solo de guitarra de Stewart, repitiendo la melodía de los primeros compases.

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La canción se convirtió en un éxito modesto en la lista de singles del Reino Unido, pero alcanzó el Top 20 en Australia, Brasil y partes de Europa. En una reseña de Revenge , Glenn O’Brian, de la revista Spin, lo llamó “una canción de amor milagrosa que es celestial, seductora, radical y directa y descaradamente curativa”.


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Frankie Avalon – Venus

” Venus ” es una canción escrita por Ed Marshall y Peter DeAngelis. La grabación más exitosa y más conocida de la canción fue realizada por Frankie Avalon y lanzada en 1959, donde alcanzó la cima del Billboard Hot 100.


“Venus” se convirtió en el primer éxito número uno de Avalon en la lista Billboard Hot 100 , donde pasó cinco semanas en la cima de la encuesta. La canción también alcanzó el número diez en la lista de R&B . La letra de la canción detalla la súplica de un hombre a Venus , la diosa romana del amor y la belleza, de enviarle una chica para amar y una que también lo amará. Billboard lo clasificó como la canción número 4 para 1959. 

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La canción fue cubierta en el Reino Unido por Dickie Valentine, quien pasó una semana en el número 20 en la lista de singles en mayo de 1959, la semana antes de que Frankie Avalon llegara al Top 20 con su versión original.

En 1976, Avalon lanzó una nueva versión disco de “Venus”. Esto ayudó a revivir la carrera del cantante, ya que su éxito había disminuido antes de su lanzamiento y fue el último éxito de Billboard Hot 100 de Avalon . La regrabación de “Venus” alcanzó su punto máximo en el número cuarenta y seis en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y en el número uno en la lista de Easy Listening. Avalon fue citado declarando su opinión sobre el remake: “Estuvo bien, pero todavía prefiero el original”. 


Otras versiones 

En 1959, Gloria Lasso lanzó una versión en español. En 1992, lanzó una nueva versión especial.

Sam Cooke – por su álbum Hits of the 50’s (1960)

Pat Boone – incluido en el álbum Ain’t That a Shame (1964). 

Johnny Mathis lanzó una versión de la canción en 1968. Su versión alcanzó el número 23 en Billboard  s Ligera diagrama ” burbujea bajo ” el Billboard Hot 100 chart en el No. 111. 

Barry Manilow incluyó la canción en su álbum The Greatest Songs of the Fifties (2006)

Billy Joel – A Matter of Trust

” A Matter of Trust ” es una canción de Billy Joel lanzada en 1986 como el segundo sencillo de su álbum The Bridge.

La canción fue el segundo top 10 del álbum, después del sencillo anterior ” Modern Woman “. La canción ganó gran popularidad en la Unión Soviética como parte de una promoción televisiva patrocinada por el estado de las canciones de Joel en preparación para sus conciertos de la URSS de 1987, grabados en Kontsert . 

El video musical de la canción, dirigido por Russell Mulcahy y producido y concebido por Paul Flattery, presenta a Joel y su banda tocando en el sótano de un edificio en St. Mark’s Place en el East Village de la ciudad de Nueva York y también presenta tomas de varias personas en la ciudad. quienes eventualmente se reúnen alrededor de las ventanas del edificio para ver actuar a Joel. La mayoría parece estar disfrutando del concierto, excepto una mujer en una escalera de incendios que les grita “cállate”. Sin embargo, ella es ignorada e incluso a los miembros de la policía de Nueva York no les importa. Su entonces esposa Christie Brinkley aparece en el video sosteniendo a su pequeña hija, Alexa.

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La canción difiere de la mayoría de las canciones de Joel en que se basa en la guitarra eléctrica en lugar del piano, lo que le da un toque de hard rock en comparación con su balada de rock suave habitual. Es el único video musical de Joel que lo presenta en la guitarra, un factor que citó al decir que era su favorito de todos sus videos. Tanto Ringo Starr como Paul McCartney aparecen muy brevemente en el video donde Ringo está parado en la calle afuera de una ventana, y McCartney apoyado contra una pared.


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The Beach Boys – Surfer Girl

Surfer Girl es el tercer álbum de estudio por The Beach Boys y el segundo editado en 1963. El álbum alcanzó el puesto 7 en Billboard Albums permaneciendo en las listas 56 semanas. En el Reino Unido el álbum se editó recién en la primavera de 1967 y alcanzó el puesto 13. Es el primer álbum en donde Brian Wilson aparece en los créditos como productor, posición que Wilson mantendría en los próximos años.

Pitchfork incluyó a Surfer Girl en el puesto 193 en su lista de “los mejores álbumes de los años 1960” de 2017.


Es el tercero en total de 1963. Es el primer álbum en donde se le acredita a Brian Wilson por la producción del mismo. Ese puesto Wilson lo mantuvo hasta Wild Honey, o también hasta el final de SMiLE grabaciones de 1967.

La canción “Surfer Girl” alcanzó el puesto n.º 7 en las listas estadounidenses, se trata de la primera canción que Brian había compuesto en su vida, a la edad de 19 años, usando “When you wish upon a star” como una guía escribiéndolo. Siendo una balada, fue un movimiento algo aventurado editarla en sencillo, pero su calidad venció cualquier potencial riesgo comercial. Su otra cara, “Little Deuce Coupe“, demostró ser el lado B más exitoso, alcanzando el puesto n.º 15 en Estados Unidos y convirtiéndose en una de las canciones más representantes del hot rod.

También se siguió con la tendencia actual de la banda de poner una canción de surf en el lado A y una sobre coches en el lado B de los sencillos. En “Catch a Wave” aparece la hermana de Mike Love, Maureen, en arpa, mientras que “The Surfer Moon” Brian uso por primera vez una sección de cuerdas y re-grabo varias veces su voz sobre sí misma, técnica que también emplea en “Your Summer Dream”, donde la voz esta tratada masivamente con eco, formando un tejido espectral. La inspiración rítmica de “Our car club” parte de “Watermelon man”, un temprano ejercicio tropicalista, escrito por Herbie Hancock e interpretado por Mongo Santamaría en 1963. Fue la primera canción escrita por Brian sin pensar en los Beach Boys como músicos sino simplemente como cantantes. “In My Room” fue la primera canción personal de Brian Wilson: una reflexión acerca de tener un lugar para ir a sentir una sensación de seguridad y protección del estrés de la vida. Surfer Girl era un paso gigante para los Beach Boys, y el primero de muchos.

Una nota interesante: “South Bay Surfer” es co-acreditado a Al Jardine, quien recientemente había vuelto a The Beach Boys en el verano de 1963. Durante un breve período, tanto Al como su suplente David Marks, estuvieron juntos.


Portada

La portada de Surfer Girl tiene a los integrantes (de derecha a izquierda): Dennis WilsonDavid MarksCarl WilsonMike Love y Brian Wilson, sosteniendo la misma tabla de surf que apareció en Surfin’ Safari de 1962. La foto fue tomada por Kenneth Veeder, fotógrafo de Capitol, en Paradise Cove, al norte de Malibú.

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En vivo

La mitad de las canciones del álbum han sido interpretadas en vivo por The Beach Boys o Brian Wilson como solista con una frecuencia variable.

Say Say Say by Paul McCartney and Michael Jackson

«Say Say Say» —en español «Di, Di, Di» o «Diga, Diga, Diga»— es una canción pop escrita y realizada por Paul McCartney y Michael Jackson. Fue producida por George Martin para el quinto álbum solista de McCartney de 1983Pipes of Peace. Fue grabada en 1982 mientras McCartney producía el álbum Tug of War, cerca de un año antes del lanzamiento de «The Girl Is Mine» —primer sencillo del dúo—, grabado para el álbum de Jackson de 1982 Thriller. Luego del lanzamiento en octubre de 1983, «Say Say Say» se volvió el séptimo Top-ten de Jackson en el mismo año. Fue número uno en Estados UnidosNoruega y Suecia entre otros países, alcanzando el número dos en Reino Unido y entrando entre los diez primeros en AustraliaAustriaNueva ZelandiaHolandaSuiza y más de veinte países. Fue certificado como platino por Recording Industry Association of America. También incluido en el álbum Pipes of Peace, McCartney y Jackson cantaron a dúo otra canción con el título «The Man».

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«Say say say» se promocionó con un exitoso vídeo musical protagonizado por ambos cantantes dirigido por Bob Giraldi. El vídeo, estilo película, se ambienta a principios del siglo XX y sus protagonistas son dos timadores que se ganan la vida como vendedores ambulantes y teatreros que van de pueblo en pueblo, llamados Mac y Jack —McCartney y Jackson, respectivamente—. También figuran en el video la esposa de McCartney —Linda— y la hermana de Michael, La Toya. Fue rodado en Santa Ynez ValleyCalifornia.

El día 2 de septiembre del 2013 la revista Billboard publicó su lista Hot 100 55th Anniversary: The All-Time Top 100 Songs donde se colocó en la posición #40.


McCartney ya había colaborado con Jackson en «The Girl Is Mine», en su álbum posterior Thriller, y a cambio Jackson acordó trabajar en «Say Say Say» para el álbum de McCartney Pipes of Peace.


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Wet Wet Wet – Angel Eyes

” Angel Eyes (Home and Away) ” es el tercer sencillo del álbum debut de Wet Wet Wet , Popped In Souled Out . 

Fue lanzado el 30 de noviembre de 1987 y alcanzó el número 5 en las listas del Reino Unido. Las letras en el coro hacen referencia a dos composiciones de Hal David y Burt Bacharach ” Walk On By ” y ” The Look of Love “. Además, la letra cita un verso completo del sencillo de Squeeze “Heartbreaking World”. En consecuencia, algunos números posteriores de este sencillo (incluidos todos los números de EE. UU.) Atribuyen al letrista de Squeeze Chris Difford como coautor.

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Marti Pellow grabó su propia versión de la canción para incluirla en su álbum de 2002 Marti Pellow Sings the Hits of Wet Wet Wet & Smile .

Una versión anterior de la canción, titulada Home and Away , apareció en el cassette de compilación de bandas de Glasgow de 1986 Honey at the Core .


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Aerosmith – Dream On

Dream On” es una canción interpretada por Aerosmith. Fue el primer sencillo de su álbum debut Aerosmith.

La canción fue escrita por el vocalista Steven Tyler en 1965, cuando tenía 17 años y fue el primer éxito de la banda. El sencillo fue lanzado en julio de 1973​ y alcanzó el puesto 59 en las listas de popularidad nacionales. En Boston, lugar de origen de la banda, “Dream On” ocupó las primeras posiciones en las listas. La estación WBZ-FM la designó como el sencillo más popular de ese año. La versión del álbum de la canción fue relanzada en 1976 como un sencillo, alcanzando el puesto 6 en la lista nacional de Billboard. La canción fue tocada en vivo por primera vez en el Shaboo Inn en Willimantic (Connecticut) en 1969 con la antigua banda de Steven, Chain Reaction.

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Cuando la canción es interpretada en vivo, Steven Tyler suele tocar la parte del piano. La banda también ha interpretado “Dream On” junto a una orquesta en varias ocasiones. En agosto de 1991, la banda tocó la canción con una orquesta para el décimo aniversario de MTV. Adicionalmente, en 2006, Steven Tyler y Joe Perry tocaron la canción junto a la Boston Pops Orchestra para un espectáculo del Día de la Independencia de los Estados Unidos.


Apariciones en otros álbumes

“Dream On” fue una de las canciones más exitosas de la banda y fue su sencillo más popular durante los años 1970. Desde entonces, la canción ha aparecido en la mayoría de los álbumes recopilatorios de Aerosmith, incluyendo Live! BootlegGreatest HitsClassics Live I and IIA Little South Of SanityYoung Lust: The Aerosmith AnthologyO, Yeah! Ultimate Aerosmith HitsRockin’ The Joint y Devil’s Got a New Disguise – The Very Best of Aerosmith.


Reconocimientos

La canción es parte de la lista del Salón de la Fama del Rock de 500 canciones que dieron forma al rock and roll.​ También ocupó la posición 172 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.


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Guns N’ Roses – Patience

«Patience» es una canción de la banda estadounidense de hard rock Guns N’ Roses publicada en el disco G N’ R Lies y editada como sencillo en 1988. La canción alcanzó el cuarto puesto en la lista de ventas de los Estados Unidos. La canción fue compuesta en su totalidad por Izzy Stradlin y grabada en una sola sesión por el productor Mike Clink. La banda utilizó tres guitarras acústicas en la versión de estudio. Slash e Izzy ocuparon su habitual lugar en las guitarras, mientras que Duff cambio el bajo por una guitarra acústica.

También se grabó un vídeo de este tema, en el cual sólo los miembros de la banda permanecen en la imagen, mientras que los demás aparecen por un momento y luego desaparecen.

La canción habla sobre los problemas entre Axl Rose y su ex mujer Erin Everly, aunque nada de esto ha sido confirmado nunca por ningún miembro del grupo. Otra teoría dice que la canción habla sobre la antigua relación de Stradlin con su exnovia Angela Nicoletti McCoy, algo tampoco confirmado. El hotel en el que fue filmado el vídeo fue destruido pocos días después de su grabación. Además, este es el último vídeo en el que aparece Steven Adler, aunque no toca en la canción.

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Tras la partida de Izzy Stradlin de la banda, la canción (en versión eléctrica) fue un número fijo durante Use Your Illusion Tour de 1991 y 1992, con Gilby Clarke y Slash interpretando como introducción una versión improvisada de Wild Horses, de los Rolling Stones.

Durante el Use Your Illusion Tour antes de la partida de Izzy solían interpretar I was only joking de Rod Stewart como introducción.


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