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Bob Dylan – Living The Blues

Fuente:  Bob Dylan compartió un video de archivo de su aparición en 1969 en The Johnny Cash Show . Los videos muestran a Dylan interpretando “Living The Blues” y “I Threw It All Away” en el primer episodio del programa de televisión.

El lanzamiento de los videos coincide con el lanzamiento hoy de Dylan’s Travelin ‘Thru, 1967 – 1969: The Bootleg Series Vol. 15 con Johnny Cash. La caja contiene grabaciones que Dylan hizo en Nashville entre 1967 y 1969, incluida su aparición en The Johnny Cash Show . Grabado en el famoso Auditorio Ryman de Nashville el 1 de mayo de 1969, Dylan también interpretó “Girl From The North Country”. Más tarde transmitido por ABC el 7 de junio de 1969, aquí hay más sobre el desempeño de Dylan:

Cuando estaba programado el debut de The Johnny Cash Show en junio de 1969, el presentador le ofreció a Bob Dylan un espacio para invitados en el primer show. En los días anteriores y posteriores a la grabación de The Johnny Cash Show , Dylan estaba trabajando en el álbum que surgió más de un año después como Autorretrato …

Aunque solo aparece un dúo con Johnny Cash (“Girl From The North Country”) en el álbum original de Dylan Nashville Skyline , Cash escribió las notas del álbum ganador del Grammy. Un mes después del lanzamiento de Nashville Skyline , Dylan hizo su primera aparición en televisión en vivo en cinco años en The Johnny Cash Show …

DYLAN LIVING THE BLUES

Let The River Run – Carly Simon

” Let the River Run ” es una canción presentada por primera vez en la película Working Girl de 1988 , con música y letra de Carly Simon . La canción ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1989. La canción también ganó un Premio Globo de Oro a la Mejor Canción Original en los 46º Premios Globo de Oro , empatando con ” Two Hearts ” de Phil Collins y Lamont Dozier de Buster , en 1989, y un Premio Grammy a la mejor canción escrita específicamente para una película o televisión en 1990

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La banda sonora de Working Girl se lanzó al año siguiente y alcanzó el puesto número 45 en el Billboard 200, y también contiene una versión coral de la canción con The St. Thomas Choir of Men and Boys of New York City . 

Personal


Composición y recepción 

Simon ha declarado que encontró inspiración para la letra al leer primero el guión original y luego los poemas de Walt Whitman . Musicalmente, quería escribir un himno a Nueva York con un ritmo de jungla contemporáneo debajo, para yuxtaponer esos opuestos de una manera convincente. Una declaración en el sitio web oficial de Simon reconoce que “las frases ‘Silver Cities Rise’ y ‘The New Jerusalem’ parecen haber adquirido un nuevo significado para muchas personas, pero la canción no fue originalmente compuesta con ningún trasfondo político y / o religioso en particular. “.  Sin embargo, la frase “nueva Jerusalén” ha sido reconocida por otros observadores como una alusión a las obras de William Blake

Como single , la canción alcanzó las posiciones máximas del número 49 en el Billboard Hot 100 (su última canción como artista solista en este gráfico hasta la fecha), y el número 11 en la lista Billboard Adult Contemporary en 1989. La canción sigue siendo uno de los éxitos más queridos y reconocidos de Simon, y ha aparecido en múltiples álbumes recopilatorios de su trabajo.

The Moody Blues – Nights In White Satin

«Nights in White Satin» es un sencillo de 1967 de The Moody Blues, extraído de su álbum Days of Future Passed.


«Nights in White Satin» no fue una canción muy popular el día de su primer lanzamiento, debido principalmente a sus más de siete minutos que duraba el tema en el álbum. La canción se publicó como sencillo con una duración total de cuatro minutos y veintiséis segundos, inferior a la duración en la que aparecía en el LP Days of Future Passed. Para ello, se le despojó de una parte orquestal y los versos poéticos que constaban al final del tema en la versión del álbum. En algunos sencillos, «Nights in White Satin» aparecía acreditado a Redwave, supuestamente un pseudónimo usado por su autor real Justin Hayward. Como cara B, el sencillo tenía el tema inédito «Cities».

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La canción fue relanzada en 1972, tras el éxito que estaban recibiendo en aquella época otras canciones semejantes de larga duración, como «Hey Jude» (1968) o «Layla» (1971). En los Estados Unidos alcanzó el número 2 en la revista Billboard y el número 1 en la lista de Cash Box. Obtuvo por ello un disco de oro por haberse vendido un millón de copias del sencillo. También fue número 1 en Canadá. La canción fue lanzada asimismo con el título de «Noches de seda» cantada enteramente en español. En su publicación original en Gran Bretaña, la canción había alcanzado el puesto número 19; en 1972, al comienzo de su éxito en Estados Unidos, la canción volvió a entrar en la lista musical británica, en donde subió diez posiciones más arriba que la vez anterior, hasta alcanzar el puesto número 9 a finales de ese año. La canción fue nuevamente relanzada en 1979, y por tercera vez subió a la lista británica de éxitos hasta alcanzar el puesto número 14.

Justin Hayward, uno de los miembros de la banda, escribió el tema a la edad de diecinueve años, y tomó como inspiración para el título unas sábanas de satén que un amigo suyo le había regalado. La canción trataba sobre un ansiado amor lejano, lo que llevó a los fans a pensar en la canción como la de un amor no correspondido de Hayward. La London Festival Orchestra realizó los acompañamientos orquestales de la introducción, la interpretación final del coro, así como la sección del «lamento final», todas estas partes presentes en la versión original de la canción en el álbum. Los demás sonidos orquestales a lo largo de la canción fueron producidos por el teclado mellotron de Mike Pinder, que vendría a definir el sonido de los Moody Blues a partir de entonces.

Según el libro The Apocalypse Now Book de Peter Cowie, la canción «Nights in White Satin» fue la opción original para la apertura del film Apocalypse Now, antes de que «The End», de The Doors, fuera finalmente escogida. Martin Scorsese la utilizó en 1995, en su film Casino.

En 2012, el director Tim Burton usó la canción para los créditos iniciales de su película Sombras tenebrosas.


Adaptaciones

Versión de Il Divo

El cuarteto musical Il Divo compuesto por cuatro cantantes masculinos: el suizo Urs Bühler, el español Carlos Marín, el estadounidense David Miller y el francés Sébastien Izambard, versionaron a cuatro voces melódicas el tema, incluido en su álbum Siempre de 2006.


Sandra

«Nights in White Satin» es el primer sencillo del sexto álbum de SandraFading Shades. Fue una versión de la canción de mismo título que interpretara originalmente el grupo británico The Moody Blues.

La canción fue acogida con una recepción dispar por parte de la crítica musical especializada. El tema fue lanzado como sencillo avanzadilla de su álbum durante la primavera de 1995, aunque no lograría igualar el éxito de los anteriores sencillos de Sandra. La canción llegó al número 1 en Israel, y entró en el top 20 en Finlandia y Australia. En Alemania solo alcanzaría en las listas musicales el puesto número 86 (número 64 en las listas musicales radiofónicas). Se convirtió así en su sencillo menos exitoso de los que se editaron en su país hasta la fecha. En el Reino Unido, no llegó a entrar en la lista musical de éxitos.

La voz masculina que acompañaba a Sandra en la canción era la de Andy «Angel» Hard,1​ cantante que también había prestado su voz en 1993 en el tema «Return to Innocence», del proyecto musical Enigma creado por Michael Cretu en 1990.

El vídeo musical, dirigido por Andy «Angel» Hart, sólo mostró primeros planos del rostro de la cantante, debido al avanzado estado de gestación en la que ésta se encontraba dentro de su embarazo. La portada de Fading Shades fue tomada precisamente de este vídeo musical.

Patrick Swayze – She’s Like The Wind

«She’s Like the Wind» es una power ballad de 1987 de la película Dirty Dancing interpretada por Patrick Swayze y Wendy Fraser. Aunque Swayze es el vocalista principal del sencillo, éste fue listado como interpretado por “Patrick Swayze featuring Wendy Fraser”; Fraser es escuchada a lo largo de gran parte de la canción, específicamente en el coro final. El tema alcanzó el n° 3 del Billboard Hot 100 y n° 1 en la tabla de Adult Contemporar.


Swayze y Stacy Widelitz co-escribieron la canción en 1984.

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Originalmente, fue creada para la banda sonora de Grandview, U.S.A. por lo que hablaba acerca del personaje de Jamie Lee Curtis en la película. Sin embargo, la canción no fue usada en la misma. Durante la producción de Dirty Dancing en 1987, Swayze les hizo escuchar el demo a la productora Linda Gottlieb y al director Emile Ardolino. A éstos les encantó la canción y se la pasaron a Jimmy Ienner y Bob Feiden, los productores ejecutivos de la banda de sonido. Fue grabada para la misma en noviembre de 1986, con la producción de Michael Lloyd. El tema, como la película de la que formaba parte, fue un éxito, alcanzando el n° 3 del Billboard Hot 100 y el n° 1 en la tabla de Adult Contemporary, y fue un hit alrededor del mundo. Todavía se lo escucha en rotación en las radios. El álbum de la banda de sonido fue n° 1 por 19 semanas.


Historia

Swayze co-escribió e interpretó dos temas de la banda de sonido de la película Road House, además co-escribió e interpretó un dueto con Larry Gatlin para Next of Kin.


Vídeo musical

El vídeo musical en blanco y negro presenta clips de la película homónima. El vídeo puede ser visto en el DVD llamado Ultimate Dirty Dancing.

Chuck Berry – Roll over Beethoven

«Roll Over Beethoven» es un conocido éxito de 1956 del cantante y guitarrista Chuck Berry. La letra de la canción trata del deseo de que el rock and roll y el rhythm and blues sustituyan a la música clásica. La canción está en el lugar n.º 97 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.


Según Rolling Stone​ y el crítico musical Michael «Cub» Koda de Allmusic, Berry escribió la canción en respuesta a su hermana Lucy que siempre utilizaba el piano de la casa para tocar música clásica cuando Berry quería tocar música popular.

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Además de los compositores Beethoven y Chaikovski, la letra hace mención o alusión a varios artistas populares. «Early in the Morning» es el título de una canción de Louis Jordan, y «Blue Suede Shoes» se refiere a la canción de Carl Perkins. Por último, «Hey Diddle Diddle», que viene del poema infantil «The Cat and the Fiddle» («El gato y el violín»), es una referencia indirecta al colega de Berry en Chess Bo Diddley, que era un consumado violinista. Aunque la letra hace mención al continuo movimiento («rocking and rolling»), la música de la que los clásicos supuestamente se tenían que apartar, es siempre referenciada como rhythm and blues (R&B). Arthur Alexander se apropiaría de la letra «a shot of rhythm and blues» para el título de una posterior canción suya.


The Beatles

«Roll Over Beethoven» fue una de las canciones favoritas de John LennonPaul McCartney y George Harrison incluso antes de que eligieran el nombre de The Beatles para su banda, y la sigueron tocando en vivo hasta las giras por Estados Unidos de 1964. Su versión de «Roll Over Beethoven» fue grabada el 30 de julio de 1963 para su segundo LP británico, With the Beatles, teniendo a George Harrison como vocalista y tocando la guitarra líder en el tema. En los Estados Unidos fue lanzada el 10 de abril de 1964 como el tema de apertura del álbum The Beatles’ Second Album, y el 11 de mayo de 1964 como el tema de apertura del EP Four by The Beatles.

Personal utilizado en la grabación de la canción:

En 1994 apareció una versión en vivo de «Roll Over Beethoven» en el doble recopilatorio Live at the BBC. Fue grabada en vivo el 28 de febrero de 1964 y transmitida el 30 de marzo de 1964 como parte de una serie de la BBC protagonizada por The Beatles llamada From Us to You. Esta versión de la canción fue usada en la película Superman III por Richard Lester, quien ya había dirigido las dos primeras películas del grupo, Help! y A Hard Day’s Night.


Versiones de otros artistas

Esta canción ha sido muy versionada por otros músicos ―«un elemento básico de las bandas de rock & roll», según el crítico musical «Cub» Koda― como

Marmalade – Reflections Of My Life

” Reflections of My Life ” fue un sencillo de éxito de 1969/1970 para la banda escocesa, Marmalade Fue escrito por su guitarrista principal, Junior Campbell , y el cantante Dean Ford (nacido Thomas McAleese). Lanzado a fines de 1969, fue el primer lanzamiento de la banda en Decca luego de un hechizo anterior en CBS

La canción llegó a la lista mundial, alcanzando el número tres en el Reino Unido en 1969,  el número 10 en los EE. UU. En 1970 en el Billboard Hot 100 y el número siete en el Cash Box Top 100. Las ventas iniciales fueron significativas en ambos países. , y la marca de un millón se informó en noviembre de 1971, cuando el grupo recibió un disco de oro para ventas globales. La canción contó con una voz principal de Ford respaldada por armonías vocales e incluyó un solo de guitarra de cinta inversa ( backmasking ) de Campbell.

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“Reflejos de mi vida” ha producido ventas de más de dos millones de unidades. En 1998, el IMC otorgó a los escritores una Citación Especial de Logro por alcanzar actuaciones de transmisión de radio de más de un millón sólo en los Estados Unidos.


La grabación tuvo lugar durante tres días en octubre de 1969 en Decca Studios 2 y 1 en West Hampstead London con los miembros de la banda Graham Knight en bajo, Alan Whitehead en batería, Pat Fairley en guitarra acústica y Junior Campbell en teclados y guitarras eléctricas. Dean Ford cantó la voz principal y Junior Campbell y Graham Knight proporcionaron voces armoniosas.

El metal y las cuerdas añadidos fueron orquestados por Keith Mansfield . “Reflections” fue lanzado el 14 de noviembre de 1969 en el Reino Unido. Los ingenieros de grabación del personal de Decca fueron Bill Price y Peter Rynston.


Solo de guitarra 

El solo de guitarra en Reflections of My Life, a menudo referido como solo de guitarra “inverso”, fue una secuencia de dieciséis “compases” (denominada “medida” en los Estados Unidos) presentada en la grabación de Junior Campbell , el guitarrista principal de la banda.

La canción está en clave de sol mayor y el solo se grabó así:

Los primeros 4 compases se registraron como normales, con Campbell tocando una nota larga “G”, vinculada desde el último tiempo del compás 3, hasta el compás 4, con una leve retroalimentación que sostiene la nota larga.

Luego se dio la vuelta a la cinta de ocho pistas, y Campbell jugó contra el sonido inverso de la pista, incluidas sus primeras cuatro barras iniciales, asegurando que tocó otra “G” larga cerca del mismo punto que podría fundirse con el original: el la cinta se cambió a la configuración normal, y seleccionó solo 4 barras de la grabación inversa, que son las barras 4–7 inclusive, esto se desvaneció con el original en la barra 4, luego se recogió de la barra 8 a la barra 16 como es normal, de hecho, solo 4 barras están “invertidas”.

El solo se jugó en su mano izquierda Gibson Stereo ES355 usando una pila Sound City.


En cultura popular

La grabación ha resurgido en varias bandas sonoras de películas tan diversas como la campaña de televisión del gobierno del Reino Unido de 1998 previa a las elecciones en apoyo del Acuerdo del Viernes Santo con Inside Deep Throat la película documental que cubre la vida de Linda Lovelace.

En octubre de 2008, “Reflections of My Life” se utilizó como la banda sonora de los títulos finales de un episodio de la versión estadounidense del drama de televisión británico, Life on Mars . En diciembre de 2009, la canción también se utilizó al final del piloto del programa de televisión, Men of a Certain Age . También fue una parte notable de la banda sonora de la película de 2011 de HBO Cinema Verite, protagonizada por James Gandolfini , Diane Lane y Tim Robbins .

La grabación original se puede encontrar en Fine Cuts – The Best of Marmalade Salvo MDCD26, compilación de 2 CD, y en varios lanzamientos anteriores en compilaciones de Sanctuary Records , incluyendo Marmalade: The Ultimate Collection y Rainbow – The Decca Years. También está disponible en Rhino Records ‘, Super Hits of the’ 70s: Have a Nice Day, vol. 2

El grupo australiano de pop / rock Flake tuvo un éxito de top 40 en el Top 60 nacional de Go-Set con su versión de portada en enero de 1971. La versión original de Marmalade había alcanzado el número 47. 

Suzi Quatro – Can The Can

“Can the Can” es el segundo sencillo en solitario de Suzi Quatro y el primero en alcanzar el número uno en el Reino Unido, pasando una sola semana en la cima de la lista en junio de 1973. También alcanzó el número uno en las listas europeas y australianas en cuyo mercado Quatro logró su éxito más constante a lo largo de su carrera como artista discográfica. El sencillo se convirtió tardíamente en un éxito en los EE. UU., Alcanzando el número 56 en el Billboard Hot 100 en 1976.

Fue relanzado como un single del lado B en 1984, pero esta vez no logró llegar a la lista. El single llegó a las listas nuevamente en 1987 en el Reino Unido en el número 87, también apareció en su álbum de 1995 What Goes Around.

Este sencillo convirtió a Quatro en la primera bajista femenina en convertirse en una gran estrella de rock y, por lo tanto, rompió una barrera para la participación de las mujeres en la música rock.

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Este, el segundo sencillo en solitario de Quatro, fue lanzado después de que ella se mudó de los Estados Unidos a Gran Bretaña. En los Estados Unidos, ya había lanzado dos singles con la banda femenina The Pleasure Seekers . Su primer sencillo en solitario, ” Rolling Stone “, fue grabado con jugadores de sesión. “Rolling Stone” solo alcanzó popularidad en Portugal, donde pasó al número uno. 

Para “Can the Can”, Quatro había organizado su propia banda, que había recorrido el Reino Unido como acto de calentamiento para Slade y Thin Lizzy , y tenían nuevos compositores / productores Mike Chapman y Nicky Chinn

La canción “Can the Can” fue escrita, compuesta y producida por Mike Chapman y Nicky Chinn. Tiene el estribillo  :

  • Defiende a tu hombre, cariño, intenta hacer la lata
  • Pon a tu hombre en la lata, cariño, tómalo mientras puedas
  • Puede la lata, puede la lata, si puede, bien puede la lata
-  – Mike Chapman y Nicky Chinn

Según el compositor Nicky Chinn, la frase “puede la lata” significa “… algo que es bastante imposible, no se puede obtener una lata dentro de otra si son del mismo tamaño, por lo que estamos diciendo que no se puede poner tu hombre en la lata si está ahí afuera y no está dispuesto a comprometerse “. 

La canción “Ain’t Ya Something Honey”, con la que estuvo respaldada “Can the Can”, fue escrita y compuesta por Quatro y producida por Mickie Most 


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Johnny Cash – Ways of a Woman in Love

” Los caminos de una mujer enamorada ” es una canción originalmente grabada por Johnny Cash . Fue escrito para él por Bill Justis y Charlie Rich

La canción fue grabada por Cash en julio de 1958 durante sus sesiones finales para Sun Records  y lanzado como single (Sun 302, con ” You’re the Nearest Thing to Heaven ” en el lado opuesto) en agosto. 

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Composición

Cash logró su último gran éxito con “Los caminos de una mujer enamorada”, un Charlie Rich y Bill Justis escriben sobre un hombre que siente que su mujer se está enamorando de otro hombre. Ella está cambiando sus formas, y está matando al cantante. No puede dejar de pensar en ella y desear ser el otro chico. Esta balada fina llegó al número 2 en la lista de países y al número 24 pop. Poco más de dos meses después, Johnny lanzaría su primer sencillo para Columbia.

-  John M. Alexander. El hombre de la canción: una biografía discográfica de Johnny Cash

 

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