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Wham! – Last Christmas

«Last Christmas» (La Navidad Pasada), es una canción del dúo británico Wham!, Publicado en Epic Records en 1984, en una doble lado A con “Everything She Wants“. Fue escrita por George Michael, la mitad del dúo. La canción ha sido versionada por muchos artistas de todo el mundo.

“La Navidad pasada” comenzó en 1984, mientras George Michael y Andrew Ridgeley visitaban a los padres de Michael. Fue escrito por Michael en la habitación de su infancia. Michael interpretó a Ridgeley la melodía de introducción y coro de “Last Christmas”, que Ridgeley más tarde llamó “un momento de maravilla”. 


Grabación 

La canción fue grabada en agosto de 1984, en Advision Studios , Londres , Inglaterra. George Michael había escrito, interpretado, producido y tocado todos los instrumentos de la pista. Con una caja de ritmos Linn 9000 , un sintetizador Roland Juno-60 y campanas de trineo , comenzaron a grabar la canción en el verano. Las únicas personas en el estudio eran el ingeniero Chris Porter y dos asistentes. Según Porter, líricamente “tienes la felicidad de la pista de ritmo, pero contra eso tienes la tristeza del amor no correspondido”. 


Video musical 

El video de “Last Christmas” muestra a Wham! los miembros George Michael y Andrew Ridgeley acompañan a novias para ver amigos en una estación de esquí no especificada : el teleférico que se puede ver en dos tomas es de Saas-Fee , Suiza , donde se filmó el video. Al principio, queda claro que el personaje de la novia de Ridgeley (interpretada por la modelo Kathy Hill) estuvo previamente en una relación con Michael y que la canción está dirigida a ella. Se la puede ver en todo el video por el hecho de que generalmente usa rojo, pero todos los demás usan colores más apagados.

Hay un breve recuerdo de “la Navidad pasada”, que muestra al personaje de Michael presentándole un broche con joyas. En la actualidad, Ridgeley lleva el broche, lo que sugiere que la niña le dio el mismo regalo (tal vez al cambiarlo) a su nuevo amor después de que ella y Michael se separaron. Cuando la niña usa el broche del personaje de Michael, está “al revés”, y cuando el personaje de Ridgeley lo usa, él lo usa “al revés”. En numerosas ocasiones, Michael presenta una expresión pensativa, sugiriendo sus emociones en conflicto.

Su aparente indiferencia ante las muestras abiertas de afecto de Ridgeley hace que el espectador se pregunte si el corazón de Ridgeley será el próximo en romperse. Al final del video, todos se van correctamente “emparejados”, por lo que tal vez se sugiera que Michael resolvió su confusión y ahora se da cuenta de que, después de todo, está con la chica adecuada. 

El video también contó con los antiguos cantantes del dúo Pepsi y Shirlie y el bajista de Spandau Ballet Martin Kemp , el novio y futuro esposo de Shirlie Holliman. 

A partir de octubre de 2019, el video musical ha recibido 440 millones de visitas en el Wham oficial. Canal de YouTube. El segundo video musical oficial titulado: “Last Christmas (Pudding Mix)” en el canal oficial de Wham! También tiene 11.0 millones de visitas. 

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Versiones

«Last Christmas» es un sencillo de la cantante estadounidense Ashley Tisdale. Esta canción fue incluida en el álbum Disney Channel Holiday y lanzada en formato de difusión radial el 21 de noviembre de 2006, la canción es un cover original de la banda Wham! liderada en los 80‘ por George Michael, el cual participó exclusívamente en la letra de esta canción.


” Last Christmas ” es una canción de la cantante estadounidense Ariana Grande. La canción sirve como el single principal de Grande’s Christmas Kisses . Fue lanzado el 19 de noviembre de 2013 en iTunes Store .


Billie Piper originalmente grabó una versión de la canción como un lado B de su sencillo ” She wants you “. Fue lanzado como CD single en áreas limitadas de Europa, y no trazó en ningún país. El single también se lanzó como un single promocional de vinilo en el Reino Unido, limitado a 500 copias y, por lo tanto, no pudo trazar allí.


“Last Christmas” fue lanzado como single por Jimmy Eat World en 2001, luego del exitoso álbum de la banda Bleed American . El lado B fue una versión de ” Firestarter “, de The Prodigy .


“Last Christmas” fue cubierta por Hilary Duff como parte de su álbum debut, Santa Claus Lane .


“Last Christmas” fue grabada en 2007 por Cascada. Fue lanzado en iTunes en noviembre de 2007. El single solo tuvo un lanzamiento digital, pero seis días después, fue lanzado en el single ” What Hurts the Most “, que fue el primer sencillo de su segundo álbum .

En el Reino Unido, a pesar de ser una pista del lado B, la canción se reproduce regularmente en todos los canales de música durante la temporada festiva. Los dos videos musicales oficiales obtuvieron más de 60 millones de visitas combinadas en YouTube .

Fue lanzado como parte de su álbum de Navidad, It’s Christmas Time.


La canción fue cubierta por Alcazar de Suecia como el sexto sencillo que se lanzará desde su tercer álbum de estudio Disco Defenders , lanzado en 2009. El single solo se lanzó digitalmente en Alemania. Se incluyó como un bonus track en la versión sueca de edición especial de Disco Defenders , lanzada el 18 de noviembre de 2009.


El cantante británico Joe McElderry cubrió la canción en 2011. Esta versión fue lanzada como single el 19 de diciembre de 2011, un EP también fue lanzado digitalmente en Irlanda el 4 de noviembre de 2011 y en el Reino Unido el 7 de noviembre de 2011. La versión de Joe McElderry está tomado de su tercer álbum de estudio, Classic Christmas , lanzado el 28 de noviembre de 2011. 7th Heaven Remix & Production han hecho un remix para la canción.

Un vídeo musical corto fue realizado utilizando material de archivo que fue filmado para el clásico de la Navidad  de publicidad álbums, cuenta con McElderry afuera en la nieve, la recogida de registros y llevándolos a una casa grande se prepara para una fiesta de Navidad, un video similar se hizo para McElderry de versión de ” O Come All Ye Faithful “. El anuncio y ambos videos fueron dirigidos por Steve Lucker. 


” Last Christmas ” fue cubierta por la cantante canadiense Carly Rae Jepsen en 2015 y se lanzó a los minoristas digitales el 20 de noviembre de 2015 a través de 604 Records (en Canadá) e Interscope Records y School Boy Records (internacionalmente). La interpretación de Jepsen fue elogiada por los críticos por combinar elementos estilísticos similares al original con la producción moderna.


Taylor Swift , en su EP 2007 The Taylor Swift Holiday Collection (alcanzó su punto máximo en el número 28 en la lista Billboard Hot Country Songs de Estados Unidos en enero de 2008). 


El elenco de Glee , dirigido por Lea Michele , Cory Monteith con Amber Riley , lanzado en 2009 exclusivamente en iTunes como un single de caridad, luego en 2010 en Glee: The Music, The Christmas Album (alcanzó el número 63 en el Billboard Hot 100 , el primera vez que apareció una versión de la canción en la lista, y en el número 27 en la lista Contemporánea para adultos ).

Patxi Andion – Con toda la mar detras

Francisco José Andión González, más conocido como Patxi Andión (Madrid6 de octubre de 1947 – Cubo de la Solana (Soria), 18 de diciembre de 2019), fue un cantautormúsicoactor y profesor de sociología español.

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Solo él tiene el derecho
de tutearle a la Mar
le parieron Mar adentro
y se le quedo la Sal
lamiendole los origenes
enseñandole el cantar
que interpreta en la cubierta
el furor del vendaval

Treinta y seis y el treinta y siete
que salieron a la Mar
una mañana de Marzo
poco antes de clarear
Trabajadores del agua
que no se saben marear
masculinos como el viento
bruñidos en temporal.

Se levanto la arbolada
sin quererlos avisar
y al entrar en la ensenada
comenzaron a zozobrar
El Piloto esta borracho
y lo tienen que amarrar
y naufragaron despacio
como intentando esperar.

Mirad ahi van mirad ahi van
los que en tierra firme
no saben andar
que beben vino
y no saben nadar
porque el destino
no les quiso enseñar
Mirad ahi van mirad ahi van
son treinta y siete
y antes eran cien
son orgullosos
son hombres de fe
eran pescadores
antes de nacer.

Solo el Piloto ha quedado
para poderlo contar
y desde aquel dia borracho
ya nunca sale a la Mar
y no hay suficiente vino
para calmarle la sed
y busca un verdugo amigo
que nadie lo quiere ser.

Mirad ahi va ….

Que nadie levante un vaso
que nadie se atreva a hablar
que esta pasando un marino
que esta pasando un borracho
con toda la Mar detrás.

Smokie – Living Next Door to Alice

” Living Next Door to Alice ” es una canción coescrita por Nicky Chinn y Mike Chapman . Originalmente lanzado por el trío australiano de armonía vocal New World en 1972, la canción figuraba en el número 35 en la lista australiana. 

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La canción más tarde se convirtió en un éxito mundial para la banda británica Smokie.


La canción trata sobre el amor no correspondido de larga data de un joven hacia la chica de al lado y su vecina de 24 años, Alice. El protagonista había visto una limusina estacionada en la casa de Alice, aprendiendo a través de la amiga común Sally que ella se aleja, y comienza a reflexionar sobre los recuerdos de la infancia y su amistad con Alice, y se rompe el corazón cuando ve a Alice entrar a la limusina.

Mientras observa que el auto se pierde de vista, el protagonista siente tristeza por la partida de Alice sin explicación, y lamenta que, en 24 años, nunca aprovechó la oportunidad para expresar sus sentimientos por ella.

En el verso final, Sally explica que “Alice se ha ido, pero [Sally está] todavía aquí” y que todo el tiempo que la cantante ha estado suspirando por Alice, la misma Sally ha estado esperando 24 años por su oportunidad con él. A medida que la canción termina con el cantante aún dolido y con dificultades para superar su enamoramiento anterior, las últimas palabras del último verso insinúan optimismo (y una posible relación futura con Sally) cuando la limusina de Alice desaparece en el camino.

Las versiones posteriores de la canción insertan una interjección profana durante una pausa en el coro (del público durante las presentaciones en vivo o de un invitado separado del cantante principal): “¡Alice! ¿Quién diablos es Alice?” (los invitados a veces dicen “infierno” o “diablos” para actuaciones más limpias). Estas actuaciones también pueden cambiar una línea en el coro para que el afecto del cantante sea tan sexual como romántico, y que el cantante haya esperado “meterse dentro de sus pantalones” en lugar de “tener una segunda mirada”.

En la transmisión estadounidense Top 40 del 26 de mayo de 1979, Casey Kasem informó que Chapman declaró que su fuente de inspiración para “Living Next Door to Alice” fue ” Sylvia’s Mother ” del Dr. Hook.


Versiones de Smokie 

En noviembre de 1976, la banda británica Smokie lanzó su versión de “Living Next Door to Alice”. El single alcanzó el número cinco en el UK Singles Chart y, en marzo de 1977, llegó a 25 en los Estados Unidos. Fue un éxito número uno en Australia, Austria, Alemania, Irlanda, Países Bajos, Noruega y Suiza. Smokie colaboró ​​en una versión de parodia en 1995 con el comediante Roy Chubby Brown, que alcanzó el número tres en el UK Singles Chart, vendiendo casi medio millón de copias. 

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El ex vocalista de Smokie Chris Norman incluyó su versión en solitario de la canción en su álbum de estudio de 2000 Full Circle 


Versión Gompie

Produjo una versión más arriesgada en 1995 por el acto de novedad holandés Gompie , titulado “Alice, Who the Fuck Is Alice?”. Su versión encabezó las listas en los Países Bajos y Bélgica (Flandes), y alcanzó el top 10 en Austria, Alemania, Noruega y Suiza. En el Reino Unido, la canción alcanzó el número 17, pero sus ventas superaron los 150,000 a pesar de su bajo pico.

Gompie es un proyecto de Peter Koelewijn y Rob Peters. Peters, mientras visitaba un bar llamado Gompie en Nijmegen , escuchó “Living Next Door to Alice” de Smokie. Después del nombre de Alice en la canción, el disc jockey Onno Pelser bajó el volumen y la multitud cantó “Alice, ¿quién diablos es Alice?”. Peters se dio cuenta de que podría convertirse en un disco exitoso, contactó a Koelewijn y un día después la canción fue grabada y lanzada bajo el nombre de Gompie. 

El éxito de esta versión resultó en varias versiones similares, incluida una nueva grabación de Smokie con el comediante azul Roy ‘Chubby’ Brown

Una versión de baile de “Alice, Who the Fuck Is Alice?” fue lanzado por The Steppers, alcanzando el número 2 en las listas australianas en septiembre de 1995. El actor Alan Fletcher , quien interpreta al doctor Karl Kennedy en la telenovela Neighbours , retomó la canción como “Who the Fuck Is Susan?” en eventos de fans, en referencia a su antigua esposa ficticia.

Rod Stewart – I Don’t Want To Talk About It

” No quiero hablar de eso ” es una canción escrita por Danny Whitten. Lo grabó por primera vez Crazy Horse y se publicó como la canción final en el lado uno de su álbum homónimo de 1971 . Era la melodía característica de Whitten, pero ganó más fama a través de sus numerosas versiones de portada , especialmente la de Rod Stewart.


En 1975, Rod Stewart grabó la canción en Muscle Shoals Sound Studio en Sheffield, Alabama, para su álbum Atlantic Crossing

Esto se hizo exitoso cuando se lanzó como single. En los Estados Unidos, se convirtió en un éxito de los cincuenta mejores en el Billboard Hot 100 a principios de 1980 (# 46 pop y # 44 adultos contemporáneos). En Nueva Zelanda, alcanzó el puesto # 2, en el Reino Unido, encabezó la lista de singles del Reino Unido como un doble lado A con ” The First Cut Is the Deepest ” en 1977.  Se cree ampliamente que la canción se ha beneficiado de ser lanzado deliberadamente como un sencillo de presupuesto para mantener a los Sex Pistols ‘ God Save The Queen‘ fuera de la parte superior de la lista de singles del Reino Unido

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En 1989, Stewart grabó una nueva versión de “No quiero hablar de eso” para Storyteller – The Complete Anthology: 1964–1990 . 

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Más tarde se incluyó en Downtown Train – Selecciones de Storyteller Anthology y se lanzó como single en 1990. Recibió una amplia difusión en las estaciones de radio contemporáneas para adultos en los Estados Unidos como un álbum cortado, alcanzando el número dos en la lista Billboard Adult Contemporary . Stewart también cantó esta canción como dúo con Amy Belle durante su gira de 2004 y está incluida en su DVD de concierto.

Sarah Brightman & Andrea Bocelli – Time to Say Goodbye

Time to Say Goodbye (en españolHora de decir adiós) retitulado como Timeless para Europa, es un álbum de la cantante británica Sarah Brightman en conjunto con la orquesta sinfónica de Londres y los tenores Andrea Bocelli y José Cura, lanzado en 1997.

Este es uno de los trabajos discográficos más exitosos de Brightman. Fue certificado con Discos de Oro y Platino en más de 21 países.

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Elvis Presley – Little Sister

” Little Sister ” es una canción de rock and roll escrita por Doc Pomus y Mort ShumanFue lanzado originalmente como un sencillo en 1961 por el cantante estadounidense Elvis Presley , que disfrutó de un éxito número 5 en el Billboard Hot 100 . El sencillo (como doble A-side con ” (Marie’s the Name) His Latest Flame “) también alcanzó el número 1 en la lista de singles del Reino Unido. La guitarra solista fue tocada por Hank Garland , con la voz de acompañamiento de los Jordanaires con la distintiva voz de bajo de Ray Walker.

Presley interpreta la canción como parte de un popurrí con ” Get Back ” en la película de rock documental de 1970 Elvis: Así es . 

La canción luego sería cubierta por artistas como Dwight YoakamRobert Plant , The Nighthawks, The Staggers, Pearl Jam y Ry Cooder. La versión de Cooder fue un éxito número uno en Nueva Zelanda. 


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La letra de la canción hace mención de “Jim Dandy”, que era el título de una canción de 1956 ” Jim Dandy ” de LaVern Baker. Una canción de respuesta a “Little Sister”, con la misma melodía pero letras diferentes, fue grabada y lanzada bajo el título “Hey, Memphis” por Baker en Atlantic Records (Atlantic 2119-A) en septiembre de 1961.

The Cure – A Forest

«A Forest» es una canción de la banda inglesa de rock alternativo The Cure publicada el 8 de abril de 1980 por la discográfica Fiction Records. Fue el cuarto sencillo en la historia del grupo y el único que se publicó del álbum Seventeen Seconds.

Para su composición, Robert Smith se inspiró en otras obras de artistas como Nick Drake o David Bowie. Se grabó junto al resto de las canciones del disco en el estudio uno de Morgan Studios. «A Forest» debutó en la lista británica de sencillos en la posición nº31. El vídeo promocional fue emitido por la BBC en el programa Top of the Pops pese a las reticencias de la banda.

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Existen al menos seis versiones oficiales diferentes de la canción: la del siete pulgadas, la del doce pulgadas, la del recopilatorio Standing on a Beach: the singles 1978-1986, la remezcla del Mixed Up, la versión acústica contenida en el segundo disco del Greatest Hits y la del 2004 contenida en el recopilatorio de caras B y rarezas, Join the Dots, así como unas cuantas más tomadas en álbumes en directo.

Desde el momento de su aparición, «A Forest» es habitual en el repertorio de The Cure y es representativa de la primera época gótica de la banda. Es, además, la canción que The Cure más veces ha interpretado en vivo.


Tras haber editado su álbum de debut Three Imaginary Boys en 1979, The Cure pasó por una época de cambio. El bajista de la banda Michael Dempsey —amigo de la infancia del guitarrista y vocalista Robert Smith y del baterista Lol Tolhurst— abandonó el grupo debido a desavenencias con los nuevos temas de la banda. En la biografía de la banda escrita por Jeff Apter, el autor incorpora una cita de Tolhurst que hace referencia explícita a ese momento de cambio:

Estábamos mucho en la casa de Robert tocando versiones tempranas de «A Forest» pero Michael no estaba del todo interesado. Michael tiene ideas muy fijas sobre dónde quiere que vayan las cosas.
Laurence “Lol” Tolhurst

Dempsey finalmente abandonó el grupo a favor de The Associates,3​ banda filial a Fiction Records que era la discográfica de The Cure por aquella época. Fue entonces cuando Simon Gallupbajista de una banda llamada The Magazine Spies, se unió al grupo por petición expresa de Tolhurst y de Smith.​ Además de Gallup, se añadió también a la nueva formación de The Cure el teclista de los Spies y amigo personal de Gallup, Matthieu Hartley.


Inspiración y grabación

La inspiración para componerla vino a raíz de una pesadilla que el propio Smith tuvo durante su infancia en la que estaba atrapado en un bosque del que no podía salir.​ Nick Drake y, sobre todo, el álbum Low de David Bowie, influyeron a Smith a la hora de componer las canciones para Seventeen Seconds.​ Según palabras del propio Robert Smith:

Con «A Forest» quería hacer algo que fuera realmente atmosférico y que tuviera un sonido fantástico.

Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en siete días en los estudios Morgan, situados a las afueras de Londres, en Willesden. El lugar era una iglesia reconvertida y, según el baterista de la banda: «había un techo hecho de vitrales policromados que daban reflejos fantasmales. Era como estar en otro mundo.»

Chris Parry, el mánager de la banda y propietario de Fiction, le auguró a Robert Smith que «A Forest» tenía el potencial suficiente como para convertirse en éxito si la hacía sonar «más amigable para las radios», aunque Smith se negó al respecto diciéndole que la canción tenía que sonar tal cual sonaba en su cabeza.


Estilo musical y estructura

El estilo musical usado por la banda en esta canción y, en general, en todo el disco Seventeen Seconds, se asemejó al minimalismo musical. Asimismo, el álbum y el tema se circunscribieron en el género post-punk de la new wave británica. La atmósfera claroscura que se consiguió a base del uso palpitante del bajo tocado por Simon Gallup.


Lanzamiento y promoción

«A Forest» se lanzó como sencillo el 8 de abril de 1980 y tuvo como cara B «Another Journey by Train», una nueva versión instrumental de su anterior sencillo «Jumping Someone Else’s Train», el cual no estuvo incluido en Three Imaginary Boys.​ La canción debutó en la posición 31 de la lista británica de sencillos y permaneció en lista hasta ocho semanas seguidas.


Portada y vídeo musical

En la portada del sencillo puede verse una fotografía en negativo representando la imagen de un bosque frondoso. La portada del álbum Seventeen Seconds estuvo diseñada por Bill Smith,​ aunque se desconoce el autor de la fotografía original que figuró en la cubierta del sencillo.

El videoclip de la canción estuvo dirigido por David Hiller y representó el primero en la carrera de The Cure. Se editó con imágenes donde la banda aparecía interpretando la canción en el popular programa de la BBC Top of the Pops junto con imágenes de archivo de un bosque. En el clip puede verse a los componentes de la banda tocando con semblante serio y hierático. Tal actitud fue debida a que el grupo detestó presentar la canción en ese programa, ya que pretendían ser todo lo contrario a pops. A eso hubo que añadirse el enfado de Smith, ya que el día anterior al rodaje, se fracturó su pulgar izquierdo al tratar de cambiar una llanta de un coche durante su gira norteamericana y tuvo que aparecer en pantalla con el dedo vendado.


Versiones

Versiones de estudio

La canción original de 1980 se publicó en dos versiones diferentes: la de siete pulgadas y la de doce pulgadas con diferencias sustanciales entre una y otra. En la primera versión se omite la introducción instrumental, elimina algunos compases entre versos y se desvanece a mitad del solo final de guitarra.

Las otras cuatro versiones de estudio de «A Forest» pertenecen a discos de remezclas, recopilaciones y rarezas. La primera de ellas está contenida en el compilatorio Standing on a Beach: the singles 1978-1986. En esta vuelve a obviarse la intro pero se conserva la totalidad del solo de guitarra de Smith de la versión 12″.​ La siguiente versión la contuvo el disco de remezclas Mixed Up; esta versión fue regrabada y remasterizada por Mark Saunders.​ La siguiente es una versión en acústico compilada en un segundo disco extra de Greatest Hits, un álbum recopilatorio que salió editado en 2001 antes de que la banda abandonara el sello Fiction Records.​ La última versión de estudio apareció en el disco recopilatorio de caras B y rarezas Join the Dots, la cual estuvo regrabada por el mismo Smith junto a Mark Plati y Earl Slick y retitulada como «A Forest (Mark Plati Mix)».


Versiones en vivo

Así mismo, existen tres registros oficiales hechos en vivo de «A Forest» que pertenecen, dos de ellos contenidos en algunos de los álbumes en directo publicados por The Cure. La primera versión en directo fue cara B de «A Single», el único sencillo del álbum Pornography.​ El segundo registro oficial en vivo de la canción lo contuvo Concert: The Cure Live grabada en 1984 en el Hammersmith Odeon y que, además, fue sencillo de dicho álbum junto a «Primary». Ambas se publicaron en muy pocos países con el título de Excerpt – The Cure Live.​ La tercera versión en vivo estuvo recopilada en Bestival Live 2011, grabada en un concierto benéfico en la Isla de Wight (Inglaterra). También existen varias grabaciones en vivo de la canción como las que aparecieron en el filme dirigido por Tim Pope The Cure in Orange —tomada en 1986—​ y en el antiguo formato VHS de su álbumes en vídeo Show —grabado en 1993—.

Little Richard – Tutti Frutti

” Tutti Frutti ” (que significa “todas las frutas” en italiano) es una canción escrita por Little Richard junto con Dorothy LaBostrie que se grabó en 1955 y se convirtió en su primer disco de gran éxito. Con su grito de apertura de “¡A-wop-bop-a-loo-bop-a-wop-bam-boom!” (una interpretación verbal de un patrón de batería que Little Richard había imaginado) y su sonido duro y letras salvajes, se convirtió no solo en un modelo para muchas futuras canciones de Little Richard, sino también en un modelo para el rock and roll La canción introdujo varias de las características musicales más características de la música rock , incluyendo su volumen alto y estilo vocal que enfatiza el poder, y su ritmo y ritmo distintivos.

 

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En 2007, un panel ecléctica de renombrados artistas votó “Tutti Frutti”   1 en Mojo ‘s The Top 100 Records que cambió el mundo, saludando la grabación como “el sonido del nacimiento de el rock and roll .” 

En 2010, el Registro Nacional de Grabación de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos agregó la grabación a su registro, alegando que la “vocalización única sobre el ritmo irresistible anunció una nueva era en la música”. 

 En abril de 2012, la revista Rolling Stone declaró que la canción “todavía contiene lo que debe considerarse la letra de rock más inspirada jamás registrada: ‘¡Un wop bop alu bop, un wop bam boom!’ “.

 

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