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Guns N’ Roses – Patience

«Patience» es una canción de la banda estadounidense de hard rock Guns N’ Roses publicada en el disco G N’ R Lies y editada como sencillo en 1988. La canción alcanzó el cuarto puesto en la lista de ventas de los Estados Unidos. La canción fue compuesta en su totalidad por Izzy Stradlin y grabada en una sola sesión por el productor Mike Clink. La banda utilizó tres guitarras acústicas en la versión de estudio. Slash e Izzy ocuparon su habitual lugar en las guitarras, mientras que Duff cambio el bajo por una guitarra acústica.

También se grabó un vídeo de este tema, en el cual sólo los miembros de la banda permanecen en la imagen, mientras que los demás aparecen por un momento y luego desaparecen.

La canción habla sobre los problemas entre Axl Rose y su ex mujer Erin Everly, aunque nada de esto ha sido confirmado nunca por ningún miembro del grupo. Otra teoría dice que la canción habla sobre la antigua relación de Stradlin con su exnovia Angela Nicoletti McCoy, algo tampoco confirmado. El hotel en el que fue filmado el vídeo fue destruido pocos días después de su grabación. Además, este es el último vídeo en el que aparece Steven Adler, aunque no toca en la canción.

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Tras la partida de Izzy Stradlin de la banda, la canción (en versión eléctrica) fue un número fijo durante Use Your Illusion Tour de 1991 y 1992, con Gilby Clarke y Slash interpretando como introducción una versión improvisada de Wild Horses, de los Rolling Stones.

Durante el Use Your Illusion Tour antes de la partida de Izzy solían interpretar I was only joking de Rod Stewart como introducción.


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Guns N’ Roses – Welcome To The Jungle

«Welcome to the Jungle» es una canción de hard rock del grupo Guns N’ Roses, lanzada el 3 de octubre de 1987. Es el segundo sencillo del disco Appetite for Destruction y una de las canciones más reconocidas y exitosas del grupo.

Ocupó la séptima posición del Billboard Hot 100 y el número 1 en las listas del Reino Unido. Fue escrita por Axl Rose, basándose en su experiencia en el primer viaje que hizo a Los Ángeles y en algunas anécdotas que le ocurrieron en esta ciudad, como el asalto que sufrió a los pocos días de llegar. El ladrón, después de atracarle, se marchó gritándole “You know where you are? You are in the jungle… you’re gonna die!” (Sabes dónde estás? Estás en la jungla…vas a morir!).

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La composición de la letra fue obra de Axl Rose (vocalista y compositor principal de GNR) quien la escribió con el motivo de describir a la metrópolis estadounidense de Los Ángeles y la zona de Sunset Strip de la época. En ese entonces todo esa zona estaba plagada de todo tipo de excesos y problemas de drogas, alcohol, prostitución, violencia etc. El empuje final para escribir la canción, vino luego de que Axl fuera asaltado al poco tiempo de llegar a L.A desde su pequeño pueblo natal Lafayette, el delincuente le robó el poco dinero que tenía y al marcharse le gritó, la ya mítica frase “¿You know where you are? You are in the jungle…¡you´re gonna die!”, la frase se le quedó a Axl al punto de servirle como principal “inspiración” para comenzar a escribir “Welcome to the jungle” que en resumidas cuentas, como el propio Axl explicaría posteriormente, no es más que una descripción de la ciudad de Los Ángeles de la década de los 80, la cual era una inmensa ciudad colapsada por todo tipo de problemas, en ese entonces, una “jungla de cemento” adjetivo que el mismo Axl usó para definir la ciudad en una entrevista. Donde todos se comportaban como animales, era una ciudad gigantesca convulsionada por excesos de todo tipo, y eso quiso plasmar Axl en la canción. En el vídeo oficial de la misma, también se pueden apreciar imágenes que hacen referencia a eso, específicamente a violencia civil, que era algo que estaba ocurriendo en L.A por aquél entonces y que a principios de los 90 acabaría en fuertes disturbios raciales.

Izzy Stradlin (antiguo guitarrista rítmico de la banda) también resume la canción como “una biografía de las calles angelinas de la época”. Axl también agregó que la primera vez que pisó Los Ángeles sintió que estaba en “tierra hostil”, diciendo lo siguiente. “Yo venía escapando de un pueblo bastante complicado porque me había metido en bastantes problemas, pero dicho pueblo era bastante pequeño, Los Ángeles era una ciudad gigantesca que intimidaba a cualquiera, más a alguien que apenas tenía 18 años y que jamás había salido de su pueblo. Yo llegue a L.A sin nada, por algún tiempo me las tuve que arreglar solo y tenías que jugar bien tus cartas si querías seguir con vida en esa ciudad”. 

Así mismo “Welcome to the jungle” es considerada una de las canciones más representativas de la historia del rock, considerada por VH1 como la mejor canción de hard rock y la segunda mejor canción de Heavy metal de todos los tiempos.2​ La canción también está incluida en la lista de las 100 mejores canciones de la historia y en el número 1 en lista de “Las 100 Grandiosas Canciones del Hard Rock“, ranking realizado por la cadena de televisión VH1.

Mientras que el incidente mencionado anteriormente producido en Los Ángeles inspiró las letras, las mismas fueron escritas por Axl en la ciudad de Seattle. En un entrevista de 1988 en la revista Hit Parader, Rose dijo Después del incidente en L.A, a la semana comencé a escribir la letra mientras me encontraba en Seattle. Mientras estaba ahí y escribía la letra, sentí como también Seattle era una gran ciudad, pero aun así era una ciudad pequeña comparada con L.A. Seattle parecía una ciudad mucho más rural y tranquila. Ese sentimiento también me ayudó a escribir la canción. Porque si alguien llega a un pueblo y quiere encontrar algo, mirando y apareciendo cada detalle puede encontrarlo donde quiera.

En tanto la parte musical comenzó a ser creada en Los Ángeles. Slash dice que en uno de los primeros ensayos en un sótano donde vivían en Santa Mónica él tenía unos riffs listos: “recuerdo tocarlos para el resto de la banda en una Guitarra acústica y Axl me pidió si podía tocarlos en un guitarra eléctrica para sacarles todo el potencial. Así que unos días después llegué con los riffs y una guitarra eléctrica y le dije: Escucha esto”. El se terminó de convencer de que los riffs eran los suficientemente buenos para la canción. Slash también agrega que en los días siguientes de ensayo, ya con la letra lista y los riffs principales, “Duff sugirió que también usáramos algunos de sus riffs de una canción escrita para su antiguo banda de punk rock cuando aún vivía en Seattle. Finalmente todo fue cuajando a su manera, todo fue pasando de manera espontánea, desde la letra hasta los riffs, fue todo muy genuino dándose de ensayo a ensayo. Cuando aún llevábamos solo meses como banda y de conocernos, todos colaboramos y luego al ver un buen resultado fue algo muy satisfactorio” cuenta Slash.

Una de las líneas de la canción «I wanna watch you bleed» fue originalmente escrita por Axl como una alusión al tema de AC/DC «If You Want Blood You’ve Got It», y en un principio la letra de la canción decía «I want you to bleed for me», pero Axl cambió esa parte de la letra antes de entrar a grabar la canción, ya que se percató que la métrica de la letra actualizada coincidía mejor.


Vídeo

El vídeo de «Welcome to the Jungle» fue el primero de la banda, dirigido por Nigel Dick y filmado el 1, 2 y 3 de agosto de 1987 en el hotel Park Plaza, y en la Brea Avenue 450 en Hollywood.

El vídeo comienza con Axl Rose bajándose de un autobús con una maleta, como un extranjero inseguro llegando a la ciudad, el riff de entrada comienza a sonar. Nota como un hombre con una camisa de fuerza (Rose, en otro papel) aparece en la pantalla de unos televisores en una tienda de dichos aparatos, en el cual también se encuentra fuera del establecimiento sentado en la banqueta a Slash bebiendo licor, se para a mirarlo. El vídeo después entra en una temática más profunda mostrando cosas como terapia de choque, abuso militar y otros venenos de la gran ciudad, mostrando a la metrópolis como la jungla. Al final del vídeo, Rose está aún enfrente de la tienda de televisores, pero ahora tiene la actitud y planta de un roquero.

Otros miembros de la banda aparecen en varios roles, el retrato de Izzy Stradlin aparece cuando Rose pisa el suelo, este hace de traficante de drogas (irónicamente, en la canción de Use Your Illusion II, 14 Years Izzy Stradlin dice, I’ve been the dealer/Hangin on your street). En el comienzo del vídeo, Slash puede ser visto sentado en el suelo enfrente de la tienda de televisores, bebiendo de una botella cubierta por papel de periódico.

«Welcome to The Jungle» no fue un éxito desde el principio, inicialmente, MTV rechazó emitir el vídeo. Únicamente accedieron a emitirlo después de la medianoche como un favor personal a David Geffen, el jefe de la discográfica de los Guns N’ Roses, y sólo después de que censuraran partes de él, incluyendo algunas imágenes de televisión que mostraban escenas del baterista Steven Adler y su novia en la cama.

En una entrevista de Del James a Axl Rose para la revista RIP Magazine publicada en tres partes en el año 1992, Del James, amigo cercano de la banda recuerda:

“Recuerdo cuando estaba viviendo con Duff, teníamos que esperar hasta las 3:00 de la mañana para ver el vídeo, porque MTV lo dejaba para lo último. Entonces luchó por convertirse en el vídeo más requerido; por lo que es bastante difícil recordarlo antes de que fuera exitoso.”

Pese a emitirlo a esas horas, el videoclip llamó la atención de los espectadores noctámbulos y rápidamente llegó a ser el vídeo de MTV más pedido. El vídeo y el sencillo recibieron más publicidad cuando fue proyectado en The Dead Pool en el verano de 1988.

Una curiosidad del vídeo, es que hay errores en la continuidad del mismo. Varias veces el micrófono de Axl Rose tiene una gomita anaranjada que lo cubre, pero en otras es el micrófono solo.


Usos en películas y otros

«Welcome to the Jungle» ha sido usado en muchas películas. En la película de Clint Eastwood de 1988 The Dead Pool (Sala de espera al Infierno, La lista negra), era la canción cantada por Jim Carrey, también aparecía en la banda sonora. También apareció en Lean On Me.

  • En la película biográfica de la cantante Selena, la canción fue utilizada en la escena donde Chris, el guitarrista invita a una banda de roqueros rebeldes a una fiesta en un hotel donde Selena y los Dinos se hospedaban mientras no estaban, lo cual la música molesta a los gerentes del hotel y se ven forzados a abrir la puerta y detener el escándalo. También se puede oír cuando a Chris le están cortando el cabello.
  • En el tráiler de Death Race película protagonizada por Jason Statham, “Welcome To The Jungle” aparece como tema de fondo.
  • Una parodia, Welcome to the Summer, fue utilizada como tema principal para la emisora de radio australiana Triple M durante el final de los 1990.
  • El grupo de SlashSlash’s Snakepit, tiene un corte con el nombre homónimo donde David Lee Roth en el papel de Axl encarna una situación de grabación de estudio de la canción de «Welcome to the Jungle», haciendo parodia de las improvisaciones y estado de Axl en las grabaciones.
  • En la serie de televisión Los Simpson se la puede oír en el capítulo «Homer Móvil», donde Homer malgasta los ahorros de la familia comprando una enorme y lujosa caravana, en el cual soborna a Bart y a Lisa con regalos y se les oye escuchando «Welcome to the Jungle» a todo volumen dentro de la caravana. Podemos encontrarla nuevamente en el capítulo «Marge on the Lam» donde la madre de la familia, Marge, y su nueva amiga, Ruth Powers, la vecina de la familia Simpson, salen a dar vueltas en su deportivo y ésta misma pone «Welcome to the Jungle» en la radio diciendo: «esta noche va a ser…». Por último, aparece también en el capítulo Eight Misbehavin, en el que Apu tiene octillizos y como no tenían dinero les convence el dueño del zoológico, viven ahí y se escucha «Welcome to the Jungle» cuando hacen el espectáculo y presentan a un bebé como rebelde (haciendo una parodia de Axl Rose).
  • Además también esta canción aparece en el tráiler oficial de la película de Bob Esponja “Bob Esponja: Un Héroe Fuera Del Agua”, donde se ve a Slash tocando el intro de la canción en el minuto 1:10, y suena a lo largo del vídeo.
  • El luchador Mick Foley, usó la canción como tema de entrada al ring.
  • El actor Seth Green, usó la canción como tema de entrada en una aparición especial en Raw como General Manager.
  • En el 2010, en la película Megamente, es usada por Megamente como su canción de entrada antes de luchar con Titán.
  • En 2011, la canción fue la sintonía de la cabecera del docu-reality Perdidos en la ciudad (España).

Videojuegos

  • En el año 2007, «Welcome to the Jungle» forma parte de la gran lista de canciones que componen Guitar Hero III: Legends of Rock, donde también hay una batalla de guitarras contra Slash, y también está como personaje desbloqueable.

En el juego Madden 2013 se utiliza cuando los jugadores ingresan al campo de juego, o cuando en el partido hay tiempo muerto.


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Guns N’ Roses – November Rain

«November Rain» es una de las canciones más famosas de la banda estadounidense de hard rock Guns N’ Roses, compuesta por Axl Rose y perteneciente al tercer álbum del grupo; siendo la décima canción y primer sencillo del Use Your Illusion I. Lanzada el 18 de febrero de 1991 en el Reino Unido, se tiene noticia de que Axl habría estado trabajando en ella desde 1983. Tan conocido como la propia canción, quizá una mayor atención se le ofrece al vídeo musical, el cual, cuando fue lanzado en 1992, rápidamente se convirtió en el más solicitado en la MTV, y ganó el MTV Video Music Awards a la mejor cinematografía.

Se ubicó en el puesto 5 de las 1000 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Q Music y en el puesto 6 de las mejores canciones que incluyen a los mejores solos de guitarra de la historia.

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«November Rain» aparece en el álbum Use Your Illusion I, con casi 9 minutos de duración, y en concierto la canción dura hasta 12 minutos, es una de las canciones más largas no solo de ese álbum, sino también de las que Guns N’ Roses ha grabado. Casi todas puestas en escena de su tour incluían una orquesta, destacar el directo de 1992 en el MTV Video Music Awards. Se sospecha que es la Sinfónica de San Francisco, no obstante no hay ningún hecho para sustentar esto. Es además la canción más larga en llegar al top 20 del Billboard Hot 100.

En la radio, November Rain es a veces tocada en una versión acortada de aproximadamente seis minutos, sin embargo, muchas estaciones de rock clásico aún continúan emitiendo la versión completa. «November Rain» también ostenta la interpretación del solo de guitarra más largo en un Top 10 en los EE.UU.. Esta canción esta en lista como la número 6 en Los 100 mejores solos de guitarra por Guitar World. «November Rain» fue la número 1 en la Rock 1000 – 2006, una lista de las 1.000 canciones de rock por los oyentes de radio en Nueva Zelanda.

Según Tracii Guns, guitarrista y miembro fundador, Axl Rose había estado trabajando en la canción desde al menos 1983 pero pocos saben que «November Rain» está inspirada en una historia de amor y desesperación debido a que Axl y Slash estaban enamorados de la misma chica pero ella decidió estar con Axl amando a Slash , en una entrevista, él dijo lo siguiente sobre November Rain:

Cuando estábamos haciendo ese EP para L.A. Guns, como… ¿1983? él estaba tocando November Rain, y se llamaba, de hecho, November Rain, al piano. Era lo único que sabía tocar, pero era suyo. Decía “algún día esta canción será realmente buena”, y yo le dije “es buena incluso ahora”. Yo decía “¿cuándo terminarás ya de tocar eso?” y él dijo: “No sé qué hacer con ella”


Vídeo musical

Fue dirigido por Andrew “Andy” Morahan.​ Tiene bastante de vídeo conceptual, y no por ello menos épico que la canción en sí. El vídeo se centra en Axl y su novia (interpretada por su novia real en esos momentos, Stephanie Seymour) casándose, interconectado con un concierto en directo en el Orpheum Theatre de Los Ángeles. Su presupuesto, 1,5 millones de dólares de la época, es hoy en día el noveno vídeo musical más caro de la historia. El guitarrista (Slash) está como protagonista en algunas de las escenas más memorables, incluyendo una secuencia épica con un barrido desde un helicóptero mientras toca el primer solo de guitarra frente a una iglesia y una escena posterior en el que toca el tercer sólo mientras está de pie encima del piano de Rose en el escenario del teatro.

November Rain, «Don’t Cry» y «Estranged», forman parte de una famosa trilogía. November Rain es la segunda parte de la serie, y muestra a Axl y Seymour casándose, y después la muerte de Seymour. Don’t Cry es la primera parte de la trilogía. Finalmente «Estranged», que sería la cuarta parte de la trilogía, ya que la tercera parte nunca fue realizada por la ruptura de Stephanie Seymour y Axl Rose en la vida real, pero aun así al ser tres vídeos se le considera como una trilogía, y uno de sus mejores trabajos.

November rain está basada en la historia corta “Without You” de Del James, disponible en el libro The Language of Fear. Esa historia corta está inspirada en Axl Rose (En la historia Mayne) y su relación con su ex-esposa Erin Everly (En la historia Elizabeth), y describe en él la miseria de una estrella de rock profesional influenciada por el Blues, con millones de discos vendidos y que al parecer tiene todo, pero cosas tan sencillas como el amor y la felicidad no puede encontrarlas. Deja a su antigua novia un mensaje telefónico, se da cuenta de que algo no va bien cuando ella no contesta, seguidamente procede a ir a su apartamento y al no contestar nadie, tira la puerta abajo para encontrar a quien fue su novia con un tiro en la cabeza, quien se suicidó mientras escuchaba una canción que su amado había escrito para ella, quien al verla entra en un vacío enorme e intenta suicidarse, pero no pudo ya que el arma solo tenía una bala. Inmediatamente vemos a Mayne sentado en su cama en una gran depresión, el jamás pudo superar la muerte de Elizabeth y en medio de una ira por su amor empieza a destruir todos los objetos de su apartamento, incluyendo los más valiosos como sus guitarras. En medio de su ira ve el piano y decide tocarlo, una llama se enciende creando un gran fuego, pero el nunca deja de tocar el piano y ahí muere.

Las letras de November Rain no entran a valorar el tema del suicidio, solamente una relación temperamental. Según una interpretación, las letras son de un hombre a una novia, diciendo cómo los tiempos de problemas (la fría lluvia de noviembre) no durarán para siempre, y que él está dispuesto a dejarla un tiempo sola si es necesario para que ella vuelva con él. El vídeo, por otro lado, sigue a la historia más fielmente, desde el amor y la vida, a través de la muerte y el funeral. Aunque el vídeo no explica cómo muere la novia, esto se puede ver fijándose en ella en un momento preciso, donde hay un surco en la parte inferior de su cara, esto es, un espejo, en la marca 7:21 del vídeo. Familiares de víctimas de traumas craneoencefálicos, que quieren tener un funeral a cuerpo presente y tapa descubierta, pueden usar un espejo reflejando la cara intacta para hacer parecer que el fallecido esta entero, puede ser inferido entonces, que la chica murió a causa de un disparo en la cabeza. Esta escena puede sugerir que Seymour se disparó a sí misma. Sin embargo, otra teoría (si bien mucho menos popular) implica una referencia anterior donde Axl camina sólo de noche, pasa por una tienda de armas con la puerta abierta. Esto puede ser visto en el trozo 5:36 del vídeo. Algunos ven esta escena como una indicación de que Axl era el que disparaba, la ambigüedad del suicidio/homicidio corresponde a la culpabilidad del protagonista de la historia del libro para incitar el suicidio. Algunos, sin embargo, simplemente piensan que la tienda de armas era una referencia al nombre de la banda. Una última teoría afirma que la novia fue asesinada el día de la boda durante la “lluvia de noviembre” y su tormenta que comenzó, dando por terminado el banquete. Después de un trueno, vemos el velo de la novia cayéndose al suelo, puede sugerir que fue alcanzada por un rayo y muerta en el momento.

Otra teoría acerca de esta historia es que terminando la fiesta de bodas, el amante de la chica la mata, esto debido a que ella se ha casado y no será más para él.

El 14 de julio del 2018, el vídeo llegó a las mil millones de visitas en la plataforma de vídeos YouTube.

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Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine

«Sweet Child o’ Mine» es una canción del grupo de hard rock Guns N’ Roses. Fue publicada en su primer álbum, Appetite for Destruction, el 21 de julio de 1987. Es la novena canción en el álbum y el tercer sencillo. «Sweet Child o’ Mine» fue el primer sencillo de Guns N’ Roses en alcanzar el número uno del Billboard Hot 100, en el cual permaneció durante dos semanas en el verano de 1988.

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Fue escrita por Axl, a su entonces novia y después esposa Erin Everly. Slash ha argumentado sentir un desprecio por la canción debido al hecho de que simplemente era un ejercicio técnico y un chiste. En el especial de VH1, afirmó que tocó el riff en una sesión de ensayo a modo de broma. El baterista Steven Adler y Slash estaban en un descanso y Slash comenzó a tocar una melodía tipo «circo» mientras hacia burlas a Steven Adler. Él le dijo que tocara el riff de nuevo, e Izzy Stradlin llegó para unirse con los acordes. Axl se unió y comenzó a cantar el poema que había escrito. En una entrevista para la revista Hit Parade en 1988, el bajista Duff McKagan declaró:

La cosa de Sweet Child, es que fue escrita en cinco minutos. Era una de aquellas canciones más, sólo tres acordes. ¿Sabes ese intro que hace Slash al principio? era un chiste porque pensábamos «¿qué es esta canción?» No será nada, será una canción de relleno para el álbum. Y excepto por la parte vocal, es bastante dulce y sincera, Slash estaba jodiéndonos cuando escribió ese riff por primera vez.

El video fue dirigido por Nigel Dick y se publicó el 11 de abril de 1988. En él se presenta a la banda ensayando en el salón de baile de Huntington en Huntington Beach, rodeado por miembros del equipo. Todas las novias de los miembros de la banda en ese momento aparecen en el videoclip. Rose estaba saliendo con Erin Everly en aquel momento, cuyo padre fue Don Everly de la célebre banda Everly Brothers. También estaba la novia de Duff, Mandy que era miembro de la banda de rock femenina The Lame Flames, así como la novia de Steven Adler.

El video tuvo un gran éxito en la MTV y ayudó a lanzar la canción para el éxito en la radio. En un esfuerzo por hacer «Sweet Child o’ Mine» más comercial para MTV y las emisoras de radio, la duración de la canción fue cortada de 5:56 a 4:12, lo cual supuso la eliminación de gran parte del solo de guitarra de Slash. Esto provocó la ira de los miembros de la banda, incluyendo Axl Rose, que comentó en una entrevista para la revista Rolling Stone de 1989:

Odio la edición de «Sweet Child o’ Mine». Las emisoras de radio decían: «Bueno, tu voz no ha sido cortada». Mi parte favorita de la canción es el solo lento de Slash, es la parte más heavy para mí. No hay ninguna razón para que falte, excepto para crear más espacio para los anunciantes, por lo que los propietarios de estaciones de radio pueden obtener más dinero de la publicidad. Cuando te llega la versión cortada de «Paradise City» o la mitad de «Sweet Child o’ Mine» y el corte de «Patience», estás siendo jodido.


La canción ha vendido 2.609.000 de copias digitales en Estados Unidos a fecha de marzo de 2012.

«Sweet Child o’ Mine» se encuentra en el puesto número 37 de la lista de los 100 mejores solos de guitarra por Guitar World. También está en el número 3 entre las 500 mejores canciones desde que naciste de Blender, y en el número 198 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone.

En marzo de 2005 la revista Q lo colocó en el número 6 en su lista de las 100 mejores canciones de guitarra. La introducción del famoso riff también fue votado número uno de todos los tiempos por los lectores de la revista Total Guitar. También se encuentra entre las 40 mejores canciones que cambiaron el mundo en la revista Rolling Stone. En el canal VH1 es la número siete de las 100 mejores canciones de los 80 (100 Greatest Songs of the ’80s), y ocupó el puesto número 210 en la lista de canciones del siglo (Songs of the Century) de RIAA.

En una reciente encuesta de la BBC, la canción fue elegida por tener el «mejor riff de guitarra de la historia». La canción quedó la primera en los 30 mejores himnos de guitarra de Slash en la revista Kerrang!. La canción ocupó el número 104 de entre las mejores canciones de todos los tiempos, así como la mejor canción de 1987, en Acclaimed Music. En octubre de 2009 ocupó el primer puesto de los 100 mejores riffs en la revista Kerrang!. En 2009 fue la mejor canción en una encuesta realizada por la revista The Sun como la mejor canción tocada en guitarra eléctrica.

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