Archivos por Etiqueta: Música de los 50

Frankie Avalon – Venus

” Venus ” es una canción escrita por Ed Marshall y Peter DeAngelis. La grabación más exitosa y más conocida de la canción fue realizada por Frankie Avalon y lanzada en 1959, donde alcanzó la cima del Billboard Hot 100.


“Venus” se convirtió en el primer éxito número uno de Avalon en la lista Billboard Hot 100 , donde pasó cinco semanas en la cima de la encuesta. La canción también alcanzó el número diez en la lista de R&B . La letra de la canción detalla la súplica de un hombre a Venus , la diosa romana del amor y la belleza, de enviarle una chica para amar y una que también lo amará. Billboard lo clasificó como la canción número 4 para 1959. 

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La canción fue cubierta en el Reino Unido por Dickie Valentine, quien pasó una semana en el número 20 en la lista de singles en mayo de 1959, la semana antes de que Frankie Avalon llegara al Top 20 con su versión original.

En 1976, Avalon lanzó una nueva versión disco de “Venus”. Esto ayudó a revivir la carrera del cantante, ya que su éxito había disminuido antes de su lanzamiento y fue el último éxito de Billboard Hot 100 de Avalon . La regrabación de “Venus” alcanzó su punto máximo en el número cuarenta y seis en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y en el número uno en la lista de Easy Listening. Avalon fue citado declarando su opinión sobre el remake: “Estuvo bien, pero todavía prefiero el original”. 


Otras versiones 

En 1959, Gloria Lasso lanzó una versión en español. En 1992, lanzó una nueva versión especial.

Sam Cooke – por su álbum Hits of the 50’s (1960)

Pat Boone – incluido en el álbum Ain’t That a Shame (1964). 

Johnny Mathis lanzó una versión de la canción en 1968. Su versión alcanzó el número 23 en Billboard  s Ligera diagrama ” burbujea bajo ” el Billboard Hot 100 chart en el No. 111. 

Barry Manilow incluyó la canción en su álbum The Greatest Songs of the Fifties (2006)

Rave On – Buddy Holly and The Crickets

«Rave On» es una canción escrita por Sonny West, Bill Tilghman y el productor musical Norman Petty. Esta canción fue grabada por Sonny West y editada en febrero de 1958 por Atlantic Records 45-1174.​ Más tarde fue grabada por Buddy Holly siendo uno de sus últimos éxitos en vida. Esta canción se encuentra en el puesto n.º 154 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.

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La versión de “Rave On” por Buddy Holly, es la más famosa de todas.

Cuando Buddy y The Crickets estaban en Nueva York en enero de 1958, eran días muy ocupados para ellos. Entonces junto al productor de Holly, Norman Petty volaron hacia Clovis para una sesión de grabación el 25 de enero de 1958, esa sesión empezó de 8 PM hasta las 2 AM, en Sound Studios. Buddy Holly, el grupo The Crickets y Norman Petty grabaron esta canción y “That’s My Desire”, en los estudios de Coral Records.


Lanzamientos

La grabación de “Rave On”, de Buddy Holly, fue lanzada en sencillo en el año 1958 por la discográfica Coral Records con el número de catálogo 61985, junto a “Take Your Time” como lado B. Este sencillo cayó al puesto n.º 37 en los Estados Unidos, pero en el Reino Unido fue un éxito, llegando al puesto n.º 5.

El 20 de febrero de 1958, Holly publica su primer álbum solista titulado simplemente Buddy Holly, e incluye la grabación de esta canción.

En 1958, Coral Records editó el EP Rave On, con las canciones “Rave On”, “Take Your Time”, “Early in the Morning” y “Now We’re One”, fue catalogado como 2005. Este EP fracaso en los Estados Unidos, debido a que el formato EP nunca fue popular en ese país, sin embargo en el Reino Unido fue bastante exitoso y llegó hasta el puesto n.º 9.5

Mucho más tarde en 1968, fue publicada de nuevo en sencillo, pero esta vez junto a “Early in the Morning” como lado B, nuevamente por Coral y catalogado 62554, pero esta versión no alcanzó ninguna lista.


Versiones

Los Milos, el primer grupo de Bruno Lomas, hizo una versión en 1961 con el título de “Estoy chispa” en el EP “Pitàgoras”. 

Bruce Springsteen grabó su propia versión de “Rave On”, con E Street BandCommander CodyStatus Quo y la banda de folk-rock Steeleye Span.

La grabación hecha por la banda The Delta Cross, en 1980, fue un éxito.

 Joe Meek produjo su propia versión con el cantante Michael Cox, dicha versión se publicó en 1964. 

John Mellencamp grabó una versión de esta canción para la película Cocktail de 1988. 

The Real Kids grabaron su propia versión para su álbum titulado igual forma. 

Nitty Gritty Dirt Band grabó su versión de esta canción y apareció en su álbum Uncle Charlie & His Dog Teddy de 1970. 

M. Ward grabó esta canción y se puede escuchar en su álbum Hold Time de 2009.


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Gene Vincent – Be-Bop-A-Lula

«Be-Bop-A-Lula» es una canción de rock and roll del cantante estadounidense Gene Vincent, publicada por Capitol Records en 1956. Fue interpretada por muchos artistas y se convirtió en un clásico del género.

Gene Vincent firmó un contrato con Capitol Records junto con la banda The Blue Caps, donde el guitarrista solista era el virtuoso Cliff Gallup, uno de los instrumentistas que más influyó en los primeros años del rock and roll.

Con ellos grabaría una sesión de la que saldría un disco de dos caras: en la cara A aparecía «Woman Love», pero sería la cara B del disco la que pincharían todas las principales emisoras de radio de rock and roll: «Be-Bop-A-Lula», convirtiéndose en un gran éxito en la primavera de 1956.

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The Skyliners – Since I Don’t Have You

” Since I Don’t Have You ” es una canción escrita y compuesta por Jackie Taylor, James Beaumont, Janet Vogel, Joseph Rock, Joe Verscharen, Lennie Martin y Wally Lester. Fue un solo golpe para el 1958 doo-wop grupo de los Skyliners en el Billboard Hot 100 .

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Fue grabado por Barbra Streisand en 1974. 

El cantante de música country Ronnie Milsap tuvo un éxito con la canción en 1991. 

Guns N ‘Roses también tuvo cierto éxito en 1994 con su top 10 de éxitos en la lista de éxitos del Reino Unido .


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Elvis Presley – Jailhouse Rock

«Jailhouse Rock» es una canción escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller que primero se convirtió en un éxito para Elvis PresleyRCA Victor lanzó la canción en un sencillo de 45 rpm el 24 de septiembre de 1957, la canción tenía un lanzamiento de la película de Presley bajo el mismo nombre, Jailhouse Rock.

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La revista Rolling Stone la incluyó en el número 67 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos​ y fue nombrada una de las 500 canciones que conformaron el Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2004, terminó en el número 21 en la encuesta AFI’s 100 años… 100 canciones de las mejores canciones en el cine estadounidense. El 27 de noviembre de 2016, el Salón de la Fama de los Grammy anunció su inducción, junto con la de otras 24 canciones.

La presentación de Presley de la canción en la película, coreografiada como una rutina de baile que involucraba a él y a un gran grupo de presos varones, se presentó entre otros números musicales clásicos de MGM en el documental de 1994, That’s Entertainment! III. La versión cinematográfica difiere de la versión única de la canción, con instrumentos de acompañamiento y voces que no se escuchan en el disco.

Algunos de los personajes nombrados en la canción son personas reales. Shifty Henry era un conocido músico de Los Ángeles, no un criminal. The Purple Gang era una verdadera mafia. «Sad Sack» fue un apodo del Ejército de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial para un perdedor, que también se convirtió en el nombre de un popular personaje de historieta y cómic.

Según Rolling Stone, «la canción principal de Leiber y Stoller para la tercera película de Presley fue decididamente tonta, el tipo de ironía irónica que se le ocurrió a The Coasters. El Rey, sin embargo, la cantó como rock & roll, pasando por alto los chistes en las letras (como la sugerencia de romance gay cuando el recluso Número 47 dice Número 3, “Eres el pájaro carpintero más lindo que he visto nunca”) y luego presentando el solo de guitarra de Scotty Moore con un grito tan intenso que casi se derrumba».​ Los estudiosos de género citan la canción por «su famosa referencia a los homoeróticos tras las rejas», mientras que el crítico musical Garry Mulholland escribe: «Jailhouse Rock’ siempre fue una letra extraña, en ambos sentidos». Douglas Brode escribe sobre el número de producción filmada que es «increíble que la secuencia haya pasado por los censores».


El single, con su lado B, «Treat Me Nice», (otra canción de la banda sonora de la película) fue un éxito número uno en Estados Unidos durante siete semanas en el otoño de 1957, y un éxito número uno en el Reino Unido durante tres semanas a principios de 1958. Fue la primera grabación en ingresar a las listas del Reino Unido en el número uno.​ Además, «Jailhouse Rock» pasó una semana en la cima de los gráficos de country de los Estados Unidos, y alcanzó la posición número uno en la lista de R&B.

También en 1957, «Jailhouse Rock» fue la canción principal en un EP (sencillo de reproducción extendida), junto con otras canciones de la película, siendo «Young and Beautiful», «I Want to be Free», «Don’t Leave Me Now» y «(You’re So Square) Baby I Don’t Care» (pero con «Treat Me Nice» omitido). Superó las listas de Billboard EP, vendiendo dos millones de copias y obteniendo una certificación RIAA de doble platino.

En 2005, la canción fue relanzada en el Reino Unido y alcanzó el número uno en una sola semana, cuando se convirtió en el número uno más vendido en la historia del Reino Unido, y el primero en ingresar al número uno dos veces.


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The Penguins – Earth Angel

«Earth Angel (Will You Be Mine)» es una de las más afamadas y representativas canciones de estilo de armonía vocal estadounidense conocido popularmente como doo wop.​ Interpretada originariamente por The Penguins en 1954 bajo el sello Doctone, al igual que «Hey, Señorita», se convirtió en el mayor éxito del grupo The Crew-Cuts, quienes la versionaron en 1955 alcanzando la lista de ventas el 29 de enero de ese mismo año. Asimismo, el éxito alcanzó el tercer puesto de la lista Disc Jockey Chart y el octavo en las listas Best Seller y Juke Box Chart.

La primera grabación del tema tuvo lugar en el estudio que Ted Brinson tenía en su garaje de Los Ángeles, junto al productor Dootsie Williams.​ Earth Angel rápidamente pasó por delante de la cara A en cuanto a popularidad y alcanzó el número 1 de la lista manteniéndose durante tres semanas al inicio de 1955, también fue octavo en la lista de Pop. Se han realizado varios covers desde entonces, la balada resultó que podía ser el único hit del grupo del Top 40.

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Earth Angel alcanzó el puesto 151 de las lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos en la revista Rolling Stone. En 2004, fue una de las 50 grabaciones escogidas por Biblioteca del Congreso en ser añadida al Registro Nacional de grabaciones. La interpretación de The Pinguins está considerada por muchos como “el abuelo del Rock n Roll” desde que fuera una de las primeras grabaciones que se podrían describir como Rock al hit nacional del listado de música pop.

Originalmente estuvo registrada a nombre de Curtis Williams, el cantante barítono de The Penguins, pero, tras una disputa legal en 1956, se añadieron como coautores Jesse Belvin y Gaynel Hodge, que en la época era miembro de otro grupo vocal angelinoThe Turks.

Ha llegado a comentarse que «Earth Angel era un “pastiche” de todo lo que había en el aire de Los Ángeles». De acuerdo con una de las fuentes más reputadas,​ Belvin fue quien la comenzó, y luego se desarrolló a través de diversas canciones con diferentes títulos que grabaron Hodge y Williams.​ A cambio, les influyó Dream Girl, un éxito R&B (n.º 2 en listas) de Belvin firmado a medias por éste y Marvin Phillips (de Marvin & Johnny) y que contenía muchas inflexiones vocales iguales a las utilizadas en Earth Angel.

El estribillo «Will you be mine?» se tomó prestado de la canción homónima de The Swallows.​ Una canción muy similar cuanto a la introducción de piano y la progresión de acordes es I Know, grabada en 1953 por The Hollywood Flames, un grupo del cual tanto Hodge como Williams fueron miembros durante un tiempo. Los cambios de acordes, conocidos como la 50s progression, también son similares a la canción Blue Moon de Rodgers y Hart, la cual era muy popular entre muchos grupos doo-wop. La coda de Earth Angel con la palabra “You-oo… you-oo… you-oo… you-oo” reiteradamente harmonizada se puede escuchar de igual modo en la versión de The Dominoes del These Foolish Things (Remind Me Of You), versión que llegó al n.º 5 en las listas de R&B.


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High School Confidential – Jerry Lee Lewis

” High School Confidential ” es una canción de 1958 escrita por Jerry Lee Lewis y Ron Hargrave (y con derechos de autor en sus dos nombres el 28 de enero de 1958) como la canción principal de la película MGM del mismo nombre dirigida por Jack Arnold.

Jerry Lee Lewis grabó la canción en el Sun Studio el 14 de febrero, luego fue a California, donde el director lo colocó, su bajista Jay W. Brown, su baterista de carretera Russ Smith y sus instrumentos en la parte superior de un camión de plataforma y Lewis hizo sincronizar la canción con una multitud de falsos niños de secundaria.  Durante esta sesión, Lewis grabó al menos 14 tomas de “Confidencial de la escuela secundaria” (no se grabaron otras canciones), pero en ese momento no se lanzó una sola toma de esta sesión. Las tomas de esta sesión se lanzaron oficialmente solo a principios de la década de 1980: una toma en Sun LP 1004 Wild One en High School Hop (Reino Unido, 1982) y tres tomas en el set de 12 LP LP de Charly Records Jerry Lee Lewis: The Sun Years(Reino Unido, 1983). Lewis volvió a esta canción el 24 de abril de 1958, cuando grabó tres tomas de ritmo. El empalme de dos tomas (3 y 1) de esta sesión se lanzó como el lado A del single Sun 296  en mayo de 1958 (duplicado por el single del Reino Unido por London Records HLS.8780 en enero de 1959), en EP Sun EPA 110 (UK RES.1187) y en el primer álbum homónimo de Lewis, Sun LP-1230 (UK HAS.2138), todos lanzamientos de EE. UU. En el mismo año de 1958. La versión cinematográfica nunca fue lanzada.

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La manga de la imagen de Sun Records para los 45 miembros del elenco con Diane Jergens , Russ Tamblyn , Jan Sterling , John Drew Barrymore y Mamie Van Doren detrás de una imagen superpuesta de Lewis. 

Lewis grabó una versión en vivo de la canción con la banda británica The Nashville Teens en el histórico álbum en vivo de 1964 Live at the Star Club, Hamburgo , considerado como uno de los mejores álbumes en vivo de la historia del rock and roll.

La canción fue interpretada por Lewis en el concierto de 1972 en el estadio de Wembley en el Reino Unido y apareció en el documental de 1973 del concierto titulado The London Rock and Roll Show .

La canción aparece en la película de 1983 sin aliento protagonizada por Richard Gere y Valerie Kaprisky.

“High School Confidential” se realizó en vivo en un especial de 1983 de Dick Clark TV con Lewis en piano y voz, Keith Richards en guitarra, Mick Fleetwood en batería y Gary Busey en voz.

La canción apareció en la película biográfica de Orion Pictures de 1989, Great Balls of Fire! En una nueva grabación de Lewis. 

La canción también apareció en el álbum de la banda sonora de la película en Polydor Records .


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Hank Williams – Hey Good Lookin’

” Hey, Good Lookin ‘ ” es una canción de 1951 escrita y grabada por Hank Williams , y su versión fue incorporada al Grammy Hall of Fameen 2001. Desde su grabación original de 1951, ha sido cubierta por una variedad de artistas.

La canción de Hank Williams se inspiró en otra canción del mismo título, que fue escrita por Cole Porter en 1942. La letra de la versión Williams comienzan como vienen en el uso de dobles sentidos relacionados con la preparación de alimentos ( “¿Cómo está sobre el cookin ¿Algo conmigo? “). En los versos tercero y cuarto, el cantante promete al objeto de su afecto que puedan convertirse en una pareja exclusiva (“¿Qué tal si nos mantenemos firmes?” Y “Voy a tirar mi agenda por encima de la valla”). 

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Williams fue amigable con el músico Jimmy Dickens . Después de haberle dicho a Dickens que Dickens necesitaba un récord de éxito si iba a convertirse en una estrella, Williams dijo que lo escribiría, y escribió “Hey Good Lookin ‘” en solo 20 minutos en un avión con Dickens, Minnie Pearl y Pearl esposo Henry Cannon. Una semana después, Williams lo grabó él mismo, bromeando diciéndole a Dickens: “¡Esa canción es demasiado buena para ti!” 

“Hey, Good Lookin ‘” se grabó el 16 de marzo de 1951 en Castle Studio en Nashville . La misma sesión también produjo el lado B del single ” My Heart Would Know “, así como otro par de canciones que se lanzarán como singles: ” I Can’t Help It (Si todavía estoy enamorado de ti)” y ” Howlin ‘at the Moon “, lanzado el 27 de abril de 1951. El single de “Hey, Good Lookin'” seguiría el 22 de junio. Williams fue respaldado en la sesión por miembros de su grupo Drifting Cowboys , incluido Jerry Rivers (violín) , Don Helms (guitarra de acero), Sammy Pruett (guitarra eléctrica), Jack Shook (guitarra rítmica), Ernie Newton o “Owen Bradley o el productor Fred Rose en el piano. Como el autor Colin Escott observa, “En un nivel, parecía apuntar hacia el rock ‘n’ roll ( hot rods , bailes, ir de manera constante y gaseosas), pero el ritmo avanzaba con paso a paso. Piano, y Hank sonaba casi severo “. 

Williams interpretó la canción en el Kate Smith Evening Hour el 26 de marzo de 1952; La aparición sigue siendo uno de los pocos clips de película existentes de la cantante en vivo. Él es presentado por Roy Acuff y bromea con un joven June Carter . Lleva su famoso traje de vaquero blanco adornado con notas musicales . Interpretó “Hey, Good Lookin ‘” y se unió al resto del elenco cantando su propio ” I Saw The Light “. El raro clip muestra la exuberancia del cantante en el escenario mientras realiza un número de tempo ascendente, y aparece a gusto en el relativamente nuevo medio de transmisión de la televisión. El cinescopio de este espectáculo proporcionaría las imágenes de Hank Williams, Jr. video “Hay una lágrima en mi cerveza” unos 37 años después.


  • Dean Martin lo incluyó “Hey, Good Lookin ‘” en su LP Country Style de 1963 .
  • Del Shannon lo grabó para su álbum de 1964 Del Shannon Sings Hank Williams .
  • Ace Cannon grabó una versión instrumental en su álbum de 1965 Nashville Hits .
  • Ernest Tubb lo incluyó en su LP de 1968 Ernest Tubb Sings Hank Williams .
  • La banda de música country The Mavericks lanzó una versión de portada en 1992 del álbum From Hell to Paradise . Esta versión alcanzó su punto máximo en el número 74 en las listas de singles del país. 
  • La canción original de Hank Williams aparece en el videojuego Grand Theft Auto: San Andreas de 2004 en la estación de radio de música country ficticia K-Rose .

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