Archivos por Etiqueta: Música de los 50

Duane Eddy – “Rebel Rouser”

” Rebel-‘Rouser ” es un instrumental de rock and roll grabado por Duane Eddy . Apareció en el álbum de Eddy Have ‘Twangy’ Guitar Will Travel . Lanzado como single en 1958, se ubicó en el puesto # 6 en el Billboard Hot 100En la lista de Best Sellers de R&B de Billboard, “Rebel-Rouser” fue al # 8.


La melodía, ha notado Eddy, no se basó en ” When the Saints Go Marching In ” como muchos asumieron, sino que se inspiró libremente en ” Who’s Gonna Shoe Your Pretty Little Feet “, una vieja canción popular que Duane sabía de un disco de Tennessee Ernie Ford . Eddy ha hablado de escuchar la grabación de Tennessee Ernie Ford en busca de inspiración la mañana de la sesión de grabación de “Rebel-‘Rouser”.

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Perry Como – Papa Loves Mambo

” Papa Loves Mambo ” es una canción popular escrita por Al Hoffman , Dick Manning y Bix Reichner y publicada en 1954 .

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La versión más conocida fue grabada por Perry Como con la orquesta de Mitchell Ayres en la ciudad de Nueva York el 31 de agosto de 1954. La canción fue lanzada por RCA Victor como número de catálogo 20-5857 (i USA) y por EMI en la etiqueta His Master’s Voice como número de catálogo B 10776. El lanzamiento en los Estados Unidos alcanzó el número 4 en la lista de Billboard en ese mismo año.


Otras versiones destacadas fueron la de artistas de época como Nat King Cole y Bing Crosby.

Frankie Avalon – Venus

” Venus ” es una canción escrita por Ed Marshall y Peter DeAngelis. La grabación más exitosa y más conocida de la canción fue realizada por Frankie Avalon y lanzada en 1959, donde alcanzó la cima del Billboard Hot 100.


“Venus” se convirtió en el primer éxito número uno de Avalon en la lista Billboard Hot 100 , donde pasó cinco semanas en la cima de la encuesta. La canción también alcanzó el número diez en la lista de R&B . La letra de la canción detalla la súplica de un hombre a Venus , la diosa romana del amor y la belleza, de enviarle una chica para amar y una que también lo amará. Billboard lo clasificó como la canción número 4 para 1959. 

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La canción fue cubierta en el Reino Unido por Dickie Valentine, quien pasó una semana en el número 20 en la lista de singles en mayo de 1959, la semana antes de que Frankie Avalon llegara al Top 20 con su versión original.

En 1976, Avalon lanzó una nueva versión disco de “Venus”. Esto ayudó a revivir la carrera del cantante, ya que su éxito había disminuido antes de su lanzamiento y fue el último éxito de Billboard Hot 100 de Avalon . La regrabación de “Venus” alcanzó su punto máximo en el número cuarenta y seis en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y en el número uno en la lista de Easy Listening. Avalon fue citado declarando su opinión sobre el remake: “Estuvo bien, pero todavía prefiero el original”. 


Otras versiones 

En 1959, Gloria Lasso lanzó una versión en español. En 1992, lanzó una nueva versión especial.

Sam Cooke – por su álbum Hits of the 50’s (1960)

Pat Boone – incluido en el álbum Ain’t That a Shame (1964). 

Johnny Mathis lanzó una versión de la canción en 1968. Su versión alcanzó el número 23 en Billboard  s Ligera diagrama ” burbujea bajo ” el Billboard Hot 100 chart en el No. 111. 

Barry Manilow incluyó la canción en su álbum The Greatest Songs of the Fifties (2006)

Rave On – Buddy Holly and The Crickets

«Rave On» es una canción escrita por Sonny West, Bill Tilghman y el productor musical Norman Petty. Esta canción fue grabada por Sonny West y editada en febrero de 1958 por Atlantic Records 45-1174.​ Más tarde fue grabada por Buddy Holly siendo uno de sus últimos éxitos en vida. Esta canción se encuentra en el puesto n.º 154 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.

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La versión de “Rave On” por Buddy Holly, es la más famosa de todas.

Cuando Buddy y The Crickets estaban en Nueva York en enero de 1958, eran días muy ocupados para ellos. Entonces junto al productor de Holly, Norman Petty volaron hacia Clovis para una sesión de grabación el 25 de enero de 1958, esa sesión empezó de 8 PM hasta las 2 AM, en Sound Studios. Buddy Holly, el grupo The Crickets y Norman Petty grabaron esta canción y “That’s My Desire”, en los estudios de Coral Records.


Lanzamientos

La grabación de “Rave On”, de Buddy Holly, fue lanzada en sencillo en el año 1958 por la discográfica Coral Records con el número de catálogo 61985, junto a “Take Your Time” como lado B. Este sencillo cayó al puesto n.º 37 en los Estados Unidos, pero en el Reino Unido fue un éxito, llegando al puesto n.º 5.

El 20 de febrero de 1958, Holly publica su primer álbum solista titulado simplemente Buddy Holly, e incluye la grabación de esta canción.

En 1958, Coral Records editó el EP Rave On, con las canciones “Rave On”, “Take Your Time”, “Early in the Morning” y “Now We’re One”, fue catalogado como 2005. Este EP fracaso en los Estados Unidos, debido a que el formato EP nunca fue popular en ese país, sin embargo en el Reino Unido fue bastante exitoso y llegó hasta el puesto n.º 9.5

Mucho más tarde en 1968, fue publicada de nuevo en sencillo, pero esta vez junto a “Early in the Morning” como lado B, nuevamente por Coral y catalogado 62554, pero esta versión no alcanzó ninguna lista.


Versiones

Los Milos, el primer grupo de Bruno Lomas, hizo una versión en 1961 con el título de “Estoy chispa” en el EP “Pitàgoras”. 

Bruce Springsteen grabó su propia versión de “Rave On”, con E Street BandCommander CodyStatus Quo y la banda de folk-rock Steeleye Span.

La grabación hecha por la banda The Delta Cross, en 1980, fue un éxito.

 Joe Meek produjo su propia versión con el cantante Michael Cox, dicha versión se publicó en 1964. 

John Mellencamp grabó una versión de esta canción para la película Cocktail de 1988. 

The Real Kids grabaron su propia versión para su álbum titulado igual forma. 

Nitty Gritty Dirt Band grabó su versión de esta canción y apareció en su álbum Uncle Charlie & His Dog Teddy de 1970. 

M. Ward grabó esta canción y se puede escuchar en su álbum Hold Time de 2009.


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Gene Vincent – Be-Bop-A-Lula

«Be-Bop-A-Lula» es una canción de rock and roll del cantante estadounidense Gene Vincent, publicada por Capitol Records en 1956. Fue interpretada por muchos artistas y se convirtió en un clásico del género.

Gene Vincent firmó un contrato con Capitol Records junto con la banda The Blue Caps, donde el guitarrista solista era el virtuoso Cliff Gallup, uno de los instrumentistas que más influyó en los primeros años del rock and roll.

Con ellos grabaría una sesión de la que saldría un disco de dos caras: en la cara A aparecía «Woman Love», pero sería la cara B del disco la que pincharían todas las principales emisoras de radio de rock and roll: «Be-Bop-A-Lula», convirtiéndose en un gran éxito en la primavera de 1956.

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The Skyliners – Since I Don’t Have You

” Since I Don’t Have You ” es una canción escrita y compuesta por Jackie Taylor, James Beaumont, Janet Vogel, Joseph Rock, Joe Verscharen, Lennie Martin y Wally Lester. Fue un solo golpe para el 1958 doo-wop grupo de los Skyliners en el Billboard Hot 100 .

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Fue grabado por Barbra Streisand en 1974. 

El cantante de música country Ronnie Milsap tuvo un éxito con la canción en 1991. 

Guns N ‘Roses también tuvo cierto éxito en 1994 con su top 10 de éxitos en la lista de éxitos del Reino Unido .


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Elvis Presley – Jailhouse Rock

«Jailhouse Rock» es una canción escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller que primero se convirtió en un éxito para Elvis PresleyRCA Victor lanzó la canción en un sencillo de 45 rpm el 24 de septiembre de 1957, la canción tenía un lanzamiento de la película de Presley bajo el mismo nombre, Jailhouse Rock.

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La revista Rolling Stone la incluyó en el número 67 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos​ y fue nombrada una de las 500 canciones que conformaron el Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2004, terminó en el número 21 en la encuesta AFI’s 100 años… 100 canciones de las mejores canciones en el cine estadounidense. El 27 de noviembre de 2016, el Salón de la Fama de los Grammy anunció su inducción, junto con la de otras 24 canciones.

La presentación de Presley de la canción en la película, coreografiada como una rutina de baile que involucraba a él y a un gran grupo de presos varones, se presentó entre otros números musicales clásicos de MGM en el documental de 1994, That’s Entertainment! III. La versión cinematográfica difiere de la versión única de la canción, con instrumentos de acompañamiento y voces que no se escuchan en el disco.

Algunos de los personajes nombrados en la canción son personas reales. Shifty Henry era un conocido músico de Los Ángeles, no un criminal. The Purple Gang era una verdadera mafia. «Sad Sack» fue un apodo del Ejército de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial para un perdedor, que también se convirtió en el nombre de un popular personaje de historieta y cómic.

Según Rolling Stone, «la canción principal de Leiber y Stoller para la tercera película de Presley fue decididamente tonta, el tipo de ironía irónica que se le ocurrió a The Coasters. El Rey, sin embargo, la cantó como rock & roll, pasando por alto los chistes en las letras (como la sugerencia de romance gay cuando el recluso Número 47 dice Número 3, “Eres el pájaro carpintero más lindo que he visto nunca”) y luego presentando el solo de guitarra de Scotty Moore con un grito tan intenso que casi se derrumba».​ Los estudiosos de género citan la canción por «su famosa referencia a los homoeróticos tras las rejas», mientras que el crítico musical Garry Mulholland escribe: «Jailhouse Rock’ siempre fue una letra extraña, en ambos sentidos». Douglas Brode escribe sobre el número de producción filmada que es «increíble que la secuencia haya pasado por los censores».


El single, con su lado B, «Treat Me Nice», (otra canción de la banda sonora de la película) fue un éxito número uno en Estados Unidos durante siete semanas en el otoño de 1957, y un éxito número uno en el Reino Unido durante tres semanas a principios de 1958. Fue la primera grabación en ingresar a las listas del Reino Unido en el número uno.​ Además, «Jailhouse Rock» pasó una semana en la cima de los gráficos de country de los Estados Unidos, y alcanzó la posición número uno en la lista de R&B.

También en 1957, «Jailhouse Rock» fue la canción principal en un EP (sencillo de reproducción extendida), junto con otras canciones de la película, siendo «Young and Beautiful», «I Want to be Free», «Don’t Leave Me Now» y «(You’re So Square) Baby I Don’t Care» (pero con «Treat Me Nice» omitido). Superó las listas de Billboard EP, vendiendo dos millones de copias y obteniendo una certificación RIAA de doble platino.

En 2005, la canción fue relanzada en el Reino Unido y alcanzó el número uno en una sola semana, cuando se convirtió en el número uno más vendido en la historia del Reino Unido, y el primero en ingresar al número uno dos veces.


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The Penguins – Earth Angel

«Earth Angel (Will You Be Mine)» es una de las más afamadas y representativas canciones de estilo de armonía vocal estadounidense conocido popularmente como doo wop.​ Interpretada originariamente por The Penguins en 1954 bajo el sello Doctone, al igual que «Hey, Señorita», se convirtió en el mayor éxito del grupo The Crew-Cuts, quienes la versionaron en 1955 alcanzando la lista de ventas el 29 de enero de ese mismo año. Asimismo, el éxito alcanzó el tercer puesto de la lista Disc Jockey Chart y el octavo en las listas Best Seller y Juke Box Chart.

La primera grabación del tema tuvo lugar en el estudio que Ted Brinson tenía en su garaje de Los Ángeles, junto al productor Dootsie Williams.​ Earth Angel rápidamente pasó por delante de la cara A en cuanto a popularidad y alcanzó el número 1 de la lista manteniéndose durante tres semanas al inicio de 1955, también fue octavo en la lista de Pop. Se han realizado varios covers desde entonces, la balada resultó que podía ser el único hit del grupo del Top 40.

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Earth Angel alcanzó el puesto 151 de las lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos en la revista Rolling Stone. En 2004, fue una de las 50 grabaciones escogidas por Biblioteca del Congreso en ser añadida al Registro Nacional de grabaciones. La interpretación de The Pinguins está considerada por muchos como “el abuelo del Rock n Roll” desde que fuera una de las primeras grabaciones que se podrían describir como Rock al hit nacional del listado de música pop.

Originalmente estuvo registrada a nombre de Curtis Williams, el cantante barítono de The Penguins, pero, tras una disputa legal en 1956, se añadieron como coautores Jesse Belvin y Gaynel Hodge, que en la época era miembro de otro grupo vocal angelinoThe Turks.

Ha llegado a comentarse que «Earth Angel era un “pastiche” de todo lo que había en el aire de Los Ángeles». De acuerdo con una de las fuentes más reputadas,​ Belvin fue quien la comenzó, y luego se desarrolló a través de diversas canciones con diferentes títulos que grabaron Hodge y Williams.​ A cambio, les influyó Dream Girl, un éxito R&B (n.º 2 en listas) de Belvin firmado a medias por éste y Marvin Phillips (de Marvin & Johnny) y que contenía muchas inflexiones vocales iguales a las utilizadas en Earth Angel.

El estribillo «Will you be mine?» se tomó prestado de la canción homónima de The Swallows.​ Una canción muy similar cuanto a la introducción de piano y la progresión de acordes es I Know, grabada en 1953 por The Hollywood Flames, un grupo del cual tanto Hodge como Williams fueron miembros durante un tiempo. Los cambios de acordes, conocidos como la 50s progression, también son similares a la canción Blue Moon de Rodgers y Hart, la cual era muy popular entre muchos grupos doo-wop. La coda de Earth Angel con la palabra “You-oo… you-oo… you-oo… you-oo” reiteradamente harmonizada se puede escuchar de igual modo en la versión de The Dominoes del These Foolish Things (Remind Me Of You), versión que llegó al n.º 5 en las listas de R&B.


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