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Bob Dylan – Living The Blues

Fuente:  Bob Dylan compartió un video de archivo de su aparición en 1969 en The Johnny Cash Show . Los videos muestran a Dylan interpretando “Living The Blues” y “I Threw It All Away” en el primer episodio del programa de televisión.

El lanzamiento de los videos coincide con el lanzamiento hoy de Dylan’s Travelin ‘Thru, 1967 – 1969: The Bootleg Series Vol. 15 con Johnny Cash. La caja contiene grabaciones que Dylan hizo en Nashville entre 1967 y 1969, incluida su aparición en The Johnny Cash Show . Grabado en el famoso Auditorio Ryman de Nashville el 1 de mayo de 1969, Dylan también interpretó “Girl From The North Country”. Más tarde transmitido por ABC el 7 de junio de 1969, aquí hay más sobre el desempeño de Dylan:

Cuando estaba programado el debut de The Johnny Cash Show en junio de 1969, el presentador le ofreció a Bob Dylan un espacio para invitados en el primer show. En los días anteriores y posteriores a la grabación de The Johnny Cash Show , Dylan estaba trabajando en el álbum que surgió más de un año después como Autorretrato …

Aunque solo aparece un dúo con Johnny Cash (“Girl From The North Country”) en el álbum original de Dylan Nashville Skyline , Cash escribió las notas del álbum ganador del Grammy. Un mes después del lanzamiento de Nashville Skyline , Dylan hizo su primera aparición en televisión en vivo en cinco años en The Johnny Cash Show …

DYLAN LIVING THE BLUES

The Moody Blues – Nights In White Satin

«Nights in White Satin» es un sencillo de 1967 de The Moody Blues, extraído de su álbum Days of Future Passed.


«Nights in White Satin» no fue una canción muy popular el día de su primer lanzamiento, debido principalmente a sus más de siete minutos que duraba el tema en el álbum. La canción se publicó como sencillo con una duración total de cuatro minutos y veintiséis segundos, inferior a la duración en la que aparecía en el LP Days of Future Passed. Para ello, se le despojó de una parte orquestal y los versos poéticos que constaban al final del tema en la versión del álbum. En algunos sencillos, «Nights in White Satin» aparecía acreditado a Redwave, supuestamente un pseudónimo usado por su autor real Justin Hayward. Como cara B, el sencillo tenía el tema inédito «Cities».

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La canción fue relanzada en 1972, tras el éxito que estaban recibiendo en aquella época otras canciones semejantes de larga duración, como «Hey Jude» (1968) o «Layla» (1971). En los Estados Unidos alcanzó el número 2 en la revista Billboard y el número 1 en la lista de Cash Box. Obtuvo por ello un disco de oro por haberse vendido un millón de copias del sencillo. También fue número 1 en Canadá. La canción fue lanzada asimismo con el título de «Noches de seda» cantada enteramente en español. En su publicación original en Gran Bretaña, la canción había alcanzado el puesto número 19; en 1972, al comienzo de su éxito en Estados Unidos, la canción volvió a entrar en la lista musical británica, en donde subió diez posiciones más arriba que la vez anterior, hasta alcanzar el puesto número 9 a finales de ese año. La canción fue nuevamente relanzada en 1979, y por tercera vez subió a la lista británica de éxitos hasta alcanzar el puesto número 14.

Justin Hayward, uno de los miembros de la banda, escribió el tema a la edad de diecinueve años, y tomó como inspiración para el título unas sábanas de satén que un amigo suyo le había regalado. La canción trataba sobre un ansiado amor lejano, lo que llevó a los fans a pensar en la canción como la de un amor no correspondido de Hayward. La London Festival Orchestra realizó los acompañamientos orquestales de la introducción, la interpretación final del coro, así como la sección del «lamento final», todas estas partes presentes en la versión original de la canción en el álbum. Los demás sonidos orquestales a lo largo de la canción fueron producidos por el teclado mellotron de Mike Pinder, que vendría a definir el sonido de los Moody Blues a partir de entonces.

Según el libro The Apocalypse Now Book de Peter Cowie, la canción «Nights in White Satin» fue la opción original para la apertura del film Apocalypse Now, antes de que «The End», de The Doors, fuera finalmente escogida. Martin Scorsese la utilizó en 1995, en su film Casino.

En 2012, el director Tim Burton usó la canción para los créditos iniciales de su película Sombras tenebrosas.


Adaptaciones

Versión de Il Divo

El cuarteto musical Il Divo compuesto por cuatro cantantes masculinos: el suizo Urs Bühler, el español Carlos Marín, el estadounidense David Miller y el francés Sébastien Izambard, versionaron a cuatro voces melódicas el tema, incluido en su álbum Siempre de 2006.


Sandra

«Nights in White Satin» es el primer sencillo del sexto álbum de SandraFading Shades. Fue una versión de la canción de mismo título que interpretara originalmente el grupo británico The Moody Blues.

La canción fue acogida con una recepción dispar por parte de la crítica musical especializada. El tema fue lanzado como sencillo avanzadilla de su álbum durante la primavera de 1995, aunque no lograría igualar el éxito de los anteriores sencillos de Sandra. La canción llegó al número 1 en Israel, y entró en el top 20 en Finlandia y Australia. En Alemania solo alcanzaría en las listas musicales el puesto número 86 (número 64 en las listas musicales radiofónicas). Se convirtió así en su sencillo menos exitoso de los que se editaron en su país hasta la fecha. En el Reino Unido, no llegó a entrar en la lista musical de éxitos.

La voz masculina que acompañaba a Sandra en la canción era la de Andy «Angel» Hard,1​ cantante que también había prestado su voz en 1993 en el tema «Return to Innocence», del proyecto musical Enigma creado por Michael Cretu en 1990.

El vídeo musical, dirigido por Andy «Angel» Hart, sólo mostró primeros planos del rostro de la cantante, debido al avanzado estado de gestación en la que ésta se encontraba dentro de su embarazo. La portada de Fading Shades fue tomada precisamente de este vídeo musical.

Marmalade – Reflections Of My Life

” Reflections of My Life ” fue un sencillo de éxito de 1969/1970 para la banda escocesa, Marmalade Fue escrito por su guitarrista principal, Junior Campbell , y el cantante Dean Ford (nacido Thomas McAleese). Lanzado a fines de 1969, fue el primer lanzamiento de la banda en Decca luego de un hechizo anterior en CBS

La canción llegó a la lista mundial, alcanzando el número tres en el Reino Unido en 1969,  el número 10 en los EE. UU. En 1970 en el Billboard Hot 100 y el número siete en el Cash Box Top 100. Las ventas iniciales fueron significativas en ambos países. , y la marca de un millón se informó en noviembre de 1971, cuando el grupo recibió un disco de oro para ventas globales. La canción contó con una voz principal de Ford respaldada por armonías vocales e incluyó un solo de guitarra de cinta inversa ( backmasking ) de Campbell.

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“Reflejos de mi vida” ha producido ventas de más de dos millones de unidades. En 1998, el IMC otorgó a los escritores una Citación Especial de Logro por alcanzar actuaciones de transmisión de radio de más de un millón sólo en los Estados Unidos.


La grabación tuvo lugar durante tres días en octubre de 1969 en Decca Studios 2 y 1 en West Hampstead London con los miembros de la banda Graham Knight en bajo, Alan Whitehead en batería, Pat Fairley en guitarra acústica y Junior Campbell en teclados y guitarras eléctricas. Dean Ford cantó la voz principal y Junior Campbell y Graham Knight proporcionaron voces armoniosas.

El metal y las cuerdas añadidos fueron orquestados por Keith Mansfield . “Reflections” fue lanzado el 14 de noviembre de 1969 en el Reino Unido. Los ingenieros de grabación del personal de Decca fueron Bill Price y Peter Rynston.


Solo de guitarra 

El solo de guitarra en Reflections of My Life, a menudo referido como solo de guitarra “inverso”, fue una secuencia de dieciséis “compases” (denominada “medida” en los Estados Unidos) presentada en la grabación de Junior Campbell , el guitarrista principal de la banda.

La canción está en clave de sol mayor y el solo se grabó así:

Los primeros 4 compases se registraron como normales, con Campbell tocando una nota larga “G”, vinculada desde el último tiempo del compás 3, hasta el compás 4, con una leve retroalimentación que sostiene la nota larga.

Luego se dio la vuelta a la cinta de ocho pistas, y Campbell jugó contra el sonido inverso de la pista, incluidas sus primeras cuatro barras iniciales, asegurando que tocó otra “G” larga cerca del mismo punto que podría fundirse con el original: el la cinta se cambió a la configuración normal, y seleccionó solo 4 barras de la grabación inversa, que son las barras 4–7 inclusive, esto se desvaneció con el original en la barra 4, luego se recogió de la barra 8 a la barra 16 como es normal, de hecho, solo 4 barras están “invertidas”.

El solo se jugó en su mano izquierda Gibson Stereo ES355 usando una pila Sound City.


En cultura popular

La grabación ha resurgido en varias bandas sonoras de películas tan diversas como la campaña de televisión del gobierno del Reino Unido de 1998 previa a las elecciones en apoyo del Acuerdo del Viernes Santo con Inside Deep Throat la película documental que cubre la vida de Linda Lovelace.

En octubre de 2008, “Reflections of My Life” se utilizó como la banda sonora de los títulos finales de un episodio de la versión estadounidense del drama de televisión británico, Life on Mars . En diciembre de 2009, la canción también se utilizó al final del piloto del programa de televisión, Men of a Certain Age . También fue una parte notable de la banda sonora de la película de 2011 de HBO Cinema Verite, protagonizada por James Gandolfini , Diane Lane y Tim Robbins .

La grabación original se puede encontrar en Fine Cuts – The Best of Marmalade Salvo MDCD26, compilación de 2 CD, y en varios lanzamientos anteriores en compilaciones de Sanctuary Records , incluyendo Marmalade: The Ultimate Collection y Rainbow – The Decca Years. También está disponible en Rhino Records ‘, Super Hits of the’ 70s: Have a Nice Day, vol. 2

El grupo australiano de pop / rock Flake tuvo un éxito de top 40 en el Top 60 nacional de Go-Set con su versión de portada en enero de 1971. La versión original de Marmalade había alcanzado el número 47. 

Kylie Minogue – The Loco-motion

«The Loco-Motion» es una canción popularizada por la cantante estadounidense Little Eva. Fue escrita por el compositor estadounidense Gerry Goffin y la compositora y cantante Carole King llegando al número uno de Billboard en el año 1962.

Posteriormente el grupo estadounidense de Hard Rock “Grand Funk Railroad” versionó esta canción llegando también al número uno de Billboard en el año 1974 y con la cantante australiana Kylie Minogue fue N°1 en Australia y el Reino Unido y N°3 en la lista estadounidense de Billboard en 1988.

También fue versionada por Ritz, Silvie Vartan, The Ventures, Litte Eva, Charly García.


Versión de Kylie Minogue

Después de una improvisada presentación de la canción en un evento de caridad Australian rules football con el elenco de la telenovela australiana Neighbours, Minogue firmó un contrato con Mushroom Records para lanzar la canción como un sencillo. El sencillo fue lanzado el 28 de julio de 1987 en Australia, Suecia e Italia bajo el título de “Locomotion”. La canción fue un éxito en Australia, llegando a la posición nº 1 y quedándose ahí por siete semanas consecutivas. El éxito de la canción en su país natal resultó en su firma un contrato de grabación con PWL Records en Londres y para trabajar con el exitoso equipo Stock, Aitken & Waterman, quien produjo el sencillo.

Durante 1988 hubo una re-grabación y una versión remix de la canción fue lanzado mundialmente con el título de “The Loco-Motion”. Este nuevo lanzamiento fue un éxito más grande que el anterior, llegando al top 5 en el Reino Unido, los Estados Unidos y Canadá. La versión de Minogue apareció en la película Arthut 2: On The Rocks, protagonizada por Dudley Moore y Liza Minnelli.

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El video musical de The Loco-Motion fue filmado en el Essendon Airport y los estudios ABC en Melbourne, Australia.

A fines de 1988 la canción fue nominada a Mejor sencillo internacional en los Canadian Music Industry Awards.


En 1987 la canción estableció el récord de El sencillo australiano más exitoso de la década. En todas las partes de Europa y Asia la canción también presentó un buen rendimiento en las listas, llegando al primer puesto en BélgicaFinlandiaIrlandaIsraelJapón , Hong Kong, y Sudáfrica.

El lanzamiento de la canción en 1988 en el Reino Unido debutó en el #2 en la lista de sencillos -La entrada más alta en el Reino Unido por parte de una artista femenina, récord que antes pertenecía a la estadounidense Madonna)- debido a las fuertes ventas del disco vinilo y la sintonía que tenía en las radios del país. Este se mantuvo en el #2 por cuatro semanas antes de caer al #3. Con ventas de 440 000 copias en sólo el Reino Unido fue el undécimo sencillo más vendido del año. La canción se convirtió en el tercer top 5 de Minogue en Reino Unido y es uno de sus más importantes sencillos hasta la fecha. Durantes fines de 1988, Minogue viajó a los Estados Unidos para promocionar el sencillo, donde ella hizo presentaciones en vivo y entrevistas en programas de televisión americanos.

The Loco-Motion debutó en la posición #80 en Estados Unidos y más tarde subió a la posición #3 por dos semanas. La canción fue el segundo sencillo de Minogue para los Estados Unidos, pero el primero no alcanzó a llegar al top 10. Este tema sigue siendo su canción más exitosa en EE.UU.

La canción también entró en las listas de Canadá en la lista top pop llegando al primer puesto. En Europa alcanzó el primer puesto por varias semanas y en el World Chart figuró en el tercer lugar.

The Supremes – Stop In The Name Of Love

” Stop! In the Name of Love ” es una canción de 1965 grabada por The Supremes para el sello Motown .

Escrito y producido por el principal equipo de producción de Motown, Holland-Dozier-Holland , “Stop! In the Name of Love” ocupó el puesto número uno en la lista de singles pop de Billboard en los Estados Unidos desde el 27 de marzo de 1965 hasta el 3 de abril de 1965, y alcanzó la posición número dos en la carta del alma.

Billboard nombró la canción # 38 en su lista de las 100 mejores canciones de grupos de chicas de todos los tiempos.

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The Supremes grabó “Stop! In the Name of Love” en enero de 1965 y lanzó como sencillo el 8 de febrero. La canción fue incluida en el sexto álbum de Supremes, More Hits de The Supremes , y fue nominada para el 1966 Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal del Grupo de Rock & Roll Contemporáneo , perdiendo a “Flowers on the Wall” de los Statler Brothers . La canción también fue honrada por inclusión en la colección permanente del Salón de la Fama del Rock and Roll de las 500 canciones que formaron el Rock and Roll.


Los Jackson  cubrieron esto en una presentación en vivo en el Show de Carol Burnett en 1975, ya que estaban rindiendo homenaje a los Supremes , los hermanos Mills y las hermanas Andrews.

Versiones de la cubierta se registraron más adelante por Gloria Gaynor (1982), The Hollies (que vio su versión alcanzó su punto máximo en Estados Unidos en el número 29 y en Canadá en el número 31 en 1983), Sinitta (1993 ), Nicki French (1995) y Globe (2001).

La cantante estadounidense La Toya Jackson grabó la canción para su álbum de 1995 Stop in the Name of Love.

La canción aparece en la película de 1979 Universal Pictures More American Graffiti y también se incluye en la banda sonora.

Harry Nilsson – Everybody’s Talkin

«Everybody’s Talkin’» es una canción escrita por el compositor Fred Neil en 1966. La versión del tema interpretada por Harry Nilsson, se convirtió en un éxito internacional en 1969, al ser incluida como tema principal de la banda sonora de la película Midnight Cowboy, protagonizada por Jon Voight y Dustin Hoffman.

El sencillo alcanzó los primeros puestos en las listas de éxitos norteamericanas, recibiendo un Premio Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal pop masculina.


Historia

El tema fue grabado inicialmente por su compositor, Fred Neil y publicado en su álbum homónimo a comienzos de 1967. Neil compuso la pieza durante las últimas sesiones de grabación del álbum, ansioso por terminar el trabajo lo antes posible y regresar a casa.1​ Tan solo unos meses más tarde, el cantante Harry Nilsson, que andaba a la búsqueda de un sencillo de éxito, escuchó el tema de la mano del productor Rick Jarrard y decidió incluirlo en su álbum, Aerial Ballet, publicado en 1968.

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“Everybody’s Talkin'” fue lanzado como sencillo en julio de 1968, sin apenas repercusión. Sin embargo, la inclusión del tema en la banda sonora de la película Midnight Cowboy, dirigida por John Schlesinger en 1969, la convirtió en un éxito internacional, siendo reeditado el sencillo, que en esta ocasión llegó al número 6 de la lista Billboard Hot 100.

El disco superó el millón de copias vendidas, y Nilsson recibió un Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal pop masculina,​ convirtiéndose este en el mayor éxito comercial de su carrera, junto con Without you, en 1971. Nilsson fue un compositor prolífico, pero paradójicamente ninguno de los dos temas que le proporcionaron la fama fue escrito por él.​ Por su parte, Fred Neil, se retiró de la música profesional en 1971, marchándose a vivir a los Cayos de Florida donde pasó el resto de su vida dedicado a la defensa de los delfines,​ viviendo de la fortuna que le proporcionaron los derechos de autor del tema.

Desde su composición, “Everybody’s Talkin'” ha sido versionada por más de 100 artistas, entre los que cabe destacar, Jimmy BuffettStevie WonderJulio IglesiasWillie NelsonGlen CampbellNeil DiamondLiza MinnelliTony BennettLunaBill WithersMadeleine PeyrouxLouis ArmstrongLeonard NimoyLena HorneEngelbert HumperdinckIggy Popthe Beautiful SouthTedeschi Trucks BandPaolo NutiniHarry Dean StantonRyan CookCamille and StuieJoe Sample & Randy CrawfordFred NeilCrosby, Stills, Nash & YoungHugo WinterhalterCrowded HouseRoger MillerGlen CampbellThe Seldom SceneAnia DąbrowskaPaul JostKing CurtisJohnny MathisJohn HoltKelvin Jones y Diana Krall.

Además de en Midnight Cowboy, la canción fue incluida posteriormente en otras bandas sonoras. En 1994 apareció en la selección de canciones que formaron la banda sonora de la película Forrest Gump, cuyo álbum llegando a alcanzar los doce millones de copias vendidas.

​ En 2006, fue incluido en la banda sonora de la comedia de Sacha Baron CohenBorat. Aparece también en un buen número de series de televisión como The HangoverMy Name Is Earl y Black Books, entre otras.

Gary Puckett & The Union Gap – Young Girl

“Young Girl” es un sencillo con certificado Gold de RIAA que fue vendido por millones y que fue escrito, compuesto y producido por Jerry Fuller e interpretado por Gary Puckett & The Union Gap con el respaldo instrumental de los miembros de ” The Wrecking Crew “. Fue lanzado en 1968.

La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 durante tres semanas, detrás de ” (Sittin ‘On) The Dock of the Bay ” de Otis Redding durante la primera semana y ” Honey ” de Bobby Goldsboro para las dos restantes. También alcanzó el número 1 en el UK Singles Chart  y la lista de US Cash Box. Alcanzó el número 34 en Estados Unidos Easy Listening. Alcanzó el número 2 en Sudáfrica. 

La canción se canta desde el punto de vista de un hombre que se ha angustiado al descubrir que la chica con la que está, en contra de la primera impresión que le causó, es en realidad más joven que la edad legal de consentimiento . Él le está pidiendo que se vaya antes de que las cosas vayan más allá: “Sal de aquí / antes de que tenga tiempo / para cambiar de opinión / porque temo que iremos demasiado lejos”.

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En el Reino Unido, “Young Girl” fue relanzada en 1974 como un sencillo doble A con ” Woman, Woman “. Este relanzamiento fue parte de una serie de CBS Records titulada “Hall of Fame Hits”. Como resultado del relanzamiento, “Young Girl” disfrutó de una segunda carrera en el Reino Unido, alcanzando el número 6.


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The Tremeloes – Here Comes My Baby

” Here Comes My Baby ” es una canción escrita por Cat Stevens

Fue grabado por primera vez y lanzado como single por The Tremeloes en enero de 1967, y se convirtió en un éxito en el Reino Unido , Canadá y Estados Unidos en los números 4, 7 y 13, respectivamente. Apareció en el álbum Matthew and Son de Stevens , lanzado en marzo de 1967 (Stevens había grabado la canción el 1 de febrero de 1967).

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Versiones de portada

Yo La Tengo cubrió la canción en su álbum de 1990, Fakebook . También fue cubierto por The Mavericks , cuya versión alcanzó el número 42 en la lista de sencillos y pistas de Billboard Hot Country de Estados Unidos en 1999. 

 Turin Brakes lanzó su versión de portada como un lado B de su sencillo , “Something In My Eye” “.  Las letras originales de Stevens comenzaron “A la luz de la luna de medianoche, caminaré una milla larga y solitaria”. La mayoría de las versiones de tapa (incluida la de Yo La Tengo) cantan “In the midnight moonlight hour”.

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