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Aretha Franklin – I Say A Little Prayer

“I say a little prayer (for you)” canción compuesta por Burt Bacharach y Hal David. La grabación original data de 1967 y pertenece a Dionne Warwick; pero el tema se convirtió en un verdadero hit un año después en la voz de Aretha Franklin.


Con la intención del letrista Hal David de transmitir la preocupación de una mujer por su hombre que está sirviendo en la Guerra de Vietnam, “Digo una pequeña oración” fue grabada por Dionne Warwick en una sesión del 9 de abril de 1966. Aunque las grabaciones de Bacharach con Warwick generalmente no tomaron más de tres tomas (a menudo solo una), Bacharach hizo diez tomas de “I Say a Little Prayer” y aún no le gustó la pista completa, sintiendo que se apresuró.

La canción no se lanzó hasta septiembre de 1967, cuando se introdujo en el álbum The Windows of the World y fue la propietaria de Sceptre Records , Florence Greenberg, en lugar de Bacharach, quien quiso agregar “I Say a Little Prayer” a ese álbum. Cuando los disc jockeys de los Estados Unidos comenzaron a reproducir la pista del álbum en octubre de 1967, una importante reproducción aérea llevó a Sceptre Records a lanzar la canción como un sencillo respaldado con la canción recién grabada ” (Theme from) Valley of the Dolls “.

El sonido enérgico de “I Say a Little Prayer” que no le gustó a Bacharach resultó ser un éxito de ventas millonario para Warwick cuando “I Say a Little Prayer” alcanzó el # 4 ese diciembre en el Billboard Hot 100 y también el # 8 en el Billboard R & B Chart y # 4 en las listas canadienses. “(Theme from) Valley of the Dolls”, el lado B se convertiría en otro éxito para Warwick, alcanzando el # 2 en febrero de 1968 en el Billboard Hot 100 y el # 1 en el Record World Chart: el sencillo “I Say a Little Prayer” de Warwick recibiría la certificación de oro de la RIAA por las ventas de un millón de unidades en enero de 1968.


Versión de Aretha Franklin 

“I Say a Little Prayer” también regresó al Pop & R&B Top Ten en el otoño de 1968 a través de una grabación de Aretha Franklin tomada de su álbum de 1968 Aretha Now . Franklin y los vocalistas de fondo The Sweet Inspirations cantaban la canción por diversión mientras ensayaban las canciones destinadas al álbum cuando la viabilidad de su grabación “I Say a Little Prayer” se hizo evidente, reinventado significativamente desde el formato de Dionne Warwick original a través de la prominencia del trabajo de piano de Clayton Ivey. 

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Similar a la historia del éxito de doble cara de Warwick, la versión de Aretha Franklin estaba destinada para el lado B del single de julio de 1968 ” The House That Jack Built” pero comenzó a acumular su propio airplay ese agosto.

En octubre de 1968″ I Say a Little Prayer “alcanzó el número diez en el Hot 100 y el número tres en la lista de singles de R&B. El mismo mes el single fue certificado Oro por el RIAA. “Prayer” se convirtió en el noveno y último éxito consecutivo de los Hot 100 Top 10 de Franklin en el sello Atlantic. “Prayer” de Franklin tiene un significado especial en su carrera en el Reino Unido, ya que con su pico No. 4 de septiembre de 1968 se convirtió en el mayor éxito de Franklin en el Reino Unido; posteriormente Franklin ha superado el pico del Reino Unido de esa canción solo con su colaboración número 1 con George Michael , ” I Knew You Were Waiting (For Me) “.


En 1997, Diana King lanzó una versión estilo reggae de ” I Say a Little Prayer “. También apareció en la comedia My Best Friend’s Wedding y el remix de baile Love to Infinity popularizó la canción en la radio. El single de King alcanzó el número 1 en Hungría, el número 6 en Australia, el número 12 en Noruega y el número 17 en el Reino Unido.


Roy Orbison – In Dreams

” In Dreams ” es una canción compuesta y cantada por el intérprete de rock and roll Roy Orbison. Una balada operística de amor perdido, se lanzó como single en Monument Records en febrero de 1963. Se convirtió en la canción principal del álbum In Dreams, lanzado en julio del mismo año. La canción tiene una estructura única en siete movimientos musicales en los que Orbison canta a través de dos octavas , más allá del rango de la mayoría de los cantantes de rock and roll.

La canción alcanzó su punto máximo en las listas Billboard Hot 100 en el número 7, y estuvo en el Reino Unido durante cinco meses, mientras que Orbison recorrió la facturación con los Beatles . Ganó notoriedad nuevamente en 1987 cuando Orbison lanzó una antología regrabada de sus grandes éxitos; el año anterior, David Lynch había usado la canción provocativamente en su oscuro thriller Blue Velvet , ayudando a revivir la carrera de Orbison. El tema de la canción se entrelazó en composiciones similares a lo largo de su mandato como músico. Como resultado, varias colecciones de música de Orbison comparten el título de la canción. Rolling Stone figura “In Dreams” en el número 319 de sus 500 mejores canciones de todos los tiempos.

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En 1956, Roy Orbison firmó con Sun Records que lanzó leyendas de rockabilly como Elvis Presley y Carl Perkins . Los primeros lanzamientos de Orbison reflejaron el estilo en “Ooby Dooby”, ” Go! Go! Go! “, Y una canción que escribió para los Everly Brothers sobre su futura esposa, “Claudette”. Orbison encontró un éxito marginal en Sun Records, pero sintió que sus talentos no se estaban empleando adecuadamente porque lo hicieron cantar los estándares de rock de doce compases con guitarras y tambores pesados. 

En 1960, cuando se mudó a Monument Records , el estilo de Orbison cambió a lo que sería conocido por el resto de su carrera. Con ” Only the Lonely “, coescrito con Joe Melson y grabado por Bill Porter , las canciones de Orbison se convirtieron en baladas introspectivas y quejumbrosas, y emplearon plenamente su potente rango vocal de tres octavas respaldado por un acompañamiento más orquestal. Un tema musical recurrente en muchas de las canciones de Orbison es el clímax de una historia representada por una confesión cruda y emocionalmente vulnerable cantada en un “falsete inquietantemente alto”, según el autor Peter Lehman. 

Orbison era un artista raro; Cuando muchos conciertos de rock and roll iban acompañados de actuaciones frenéticas en el escenario, Orbison rara vez se movía. Su voz fue lo que llamó la atención de los oyentes. kd lang , que cantó ” Llorando ” con él a dúo, más tarde escribió: “No fue como Elvis: no fue como si tus lomos estuvieran en llamas o algo así. Es más como que Roy era un lugar privado para ir – un consuelo o un refugio “. El fundador de Monument Records, Fred Foster, dijo de él: “Él utilizó melodías tan intrincadas y hermosas. Le aportó una especie de estilo barroco y clásico a la música pop”. 


Composición 

Más tarde, Orbison afirmó que el origen de “In Dreams” se le ocurrió mientras dormía, como lo hicieron muchas de sus canciones. A menudo escuchaba música mientras dormía con un radio disc jockey anunciando que era la nueva canción de Elvis Presley. Sin embargo, para esta canción, estaba medio despierto cuando lo imaginó, y pensó: “Chico, eso es bueno. Necesito terminar eso. Lástima que no ocurran cosas en mis sueños”. Cuando se despertó a la mañana siguiente, toda la composición fue escrita en 20 minutos. 

Al igual que muchas de las canciones de Orbison, “In Dreams” rechaza la estructura verso-coro-verso-puente-coro de la mayoría de las tarifas de rock and roll. En cambio, refleja la procesión de quedarse dormido y sumergirse en una fantasía evasiva. Comienza como una canción de cuna con un mínimo rasgueo de guitarra acústica, con Orbison presentando al oyente “Un payaso color caramelo al que llaman el hombre de arena”, medio hablado y medio cantado al estilo Sprechgesang , común en las óperas y otras representaciones de teatro musical. El hombre de arena lo pone a dormir, donde comienza a cantar sobre los sueños de su amante. Los tambores recogen el ritmo para seguir las letras de Orbison más allá de la subconsciencia, y un piano se une mientras la letra cuenta cómo Orbison pasa tiempo con ella, acompañada por cantantes de respaldo. Las cuerdas de la orquesta contrarrestan su melodía que tiene el efecto de representar una voz de canto en sí mismas. 

Usando un rango de cinco a ocho notas, la voz de Orbison se eleva cuando se despierta para encontrar a su amante desaparecido. La canción se dispara; la música se detiene y un tatuaje staccato lo reemplaza, mientras llora al recordar que ella lo dejó. El clímax es un poderoso crescendo mientras llora “Es una pena que todas estas cosas / Solo puedan suceder en mis sueños”, y la resolución sigue su voz desde el falsete hasta la nota final una octava más abajo mientras canta “Solo en sueños / En hermosos sueños “, ya que todos los instrumentos y cantantes concluyen con él abruptamente. La canción nunca repite una sección. En dos minutos y cuarenta y ocho segundos, pasa por siete movimientos con melodías distintas y progresiones de acordes. Las primeras dos secciones son dieciséis barras cada una; el resto son solo ocho bares. En comparación con la forma estándar de las canciones pop en AABA , donde A representa un verso estándar y B representa una variación, generalmente conocida como el puente , “In Dreams”, con cada variación, puede representarse como Intro-ABCDEF. 


Recepción y legado 

La narrativa atormentada del éxito de 1963 de [Orbison] “In Dreams” vira inquietantemente entre el melancólico romance adolescente y la obsesión adulta mórbida … Al escuchar su voz distintiva y quejumbrosa canta, “¡No puedo evitarlo! ¡No puedo evitarlo!” significaba reconocer la posibilidad real de que tú tampoco pudieras. Los ecos de la música ranchera ofrecen un contrapunto agridulce desde la apabullante introducción, a través de los versos doloridos hasta un final que parece evaporarse.

Robert Goldstein, Radio pública nacional (2011) 


“In Dreams” fue grabado en el RCA Studio B en Nashville el 4 de enero de 1963 y lanzado más tarde el mismo mes. “In Dreams” alcanzó el número 7 en Billboard ‘s Hot 100 y pasó 13 semanas en las listas de éxitos en los Estados Unidos. Durante los cinco meses que la canción estuvo en las listas, Orbison reemplazó al guitarrista Duane Eddy en una gira de Inglaterra. Era inmensamente popular en Inglaterra y compartía la facturación con los Beatles , de quienes nunca había oído hablar. Los promotores ingleses y escoceses desconfiaban de Orbison como empate; no era convencionalmente atractivo o animado mientras actuaba, y se preguntaban si el público se retiraría. Sin embargo, la gira se agotó en una tarde. La primera reunión de Orbison con John Lennon fue incómoda porque Orbison estaba abrumado por la cantidad de publicidad dedicada a los Beatles cuando se suponía que él era el titular del espectáculo. Sin embargo, Beatlemania se estaba apoderando y Orbison aceptó que no era el cuadro principal, por lo que decidió ir primero al escenario. En la noche de apertura, el público reaccionó intensamente hacia las baladas de Orbison, cuando terminó con “In Dreams”. Philip Norman, un biógrafo de los Beatles, escribió más tarde “Mientras Orbison actuaba, sin barbaridad y trágica, los Beatles se pararon en las alas, preguntándose cómo se atreverían a seguirlo”. Después de exigir que Orbison jugara el doble del tiempo programado, la audiencia gritó por un decimoquinto bis, que Lennon y Paul McCartney se negaron a permitir al impedir que Orbison volviera a entrar al escenario. 

Una compilación de las canciones más exitosas de Orbison fue regrabada en enero de 1986 y lanzada en 1987 bajo el título In Dreams: The Greatest Hits . Coincidió con el lanzamiento del thriller de misterio oscuro y surrealista Blue Velvet , dirigido por David Lynch

Orbison estaba asombrado de la forma en que Lynch usaba “In Dreams”. En la película, un psicópata asesino y moralmente en bancarrota llamado Frank Booth (interpretado por Dennis Hopper ) está obsesionado con la canción y exige que se reproduzca una y otra vez, llamándola “Payaso de color caramelo”. En una escena está sincronizada por un personaje extravagante y afeminado interpretado por Dean Stockwell , después de lo cual Booth se enfurece y golpea al protagonista. Lynch dijo más tarde, ” es una canción hermosa y fue escrita por Roy … Esas letras, esa sensación significaba algo para él. Y sucedió que una canción en una situación determinada podría significar algo más. Y la forma en que Frank Booth usó esa canción en dos lugares diferentes, es simplemente increíble. Pero puedo ver por qué Roy estaba molesto porque para él significaba una tercera cosa “.

Orbison no autorizó el uso de la canción ni sabía que iba a ser utilizada, pero el uso de “In Dreams” resultó beneficioso para su carrera, que se había estancado en la década de 1970. La revista BAM llamó a la canción “el epicentro emocional de la película”.  El biógrafo de Orbison, Ellis Amburn, llamó “In Dreams” engañosamente simple y que se usa con un efecto significativo en Blue Velvet porque sugiere que soñar es preferible a la vigilia, y el poder y el control son los verdaderos temas de la canción, en lugar del amor. anhelo y pérdida. La película convirtió la canción en un favorito de culto, y después de verla varias veces, Orbison reconsideró su postura sobre su uso. Después de la película, Orbison volvió a grabar “In Dreams” una vez más en 1987 y un video fue dirigido por David Lynch. Las imágenes de la película aparecen en el video musical de 1987 de “In Dreams”, y se entremezclan con tomas de acción en vivo de la imagen de Orbison proyectada sobre una tela de lino que sopla al viento.

Mientras escuchaba la banda sonora de Blue Velvet en repetición durante una noche de insomnio, Bono del grupo de rock U2 se obsesionó con “In Dreams”. Después de encontrar el sueño, se despertó con otra canción en su cabeza, que al principio supuso que era una melodía diferente de Orbison. Esto se convirtió en ” She’s a Mystery to Me “, una canción escrita por Bono y su compañero miembro de U2 The Edge para Orbison. Apareció en el último álbum de Orbison, Mystery Girl , lanzado en 1989. En el mismo álbum, “In Dreams” recibió su pieza complementaria, “In the Real World”, escrita por Will Jennings y Richard Kerr .Muchas de las canciones de Orbison abordan los sueños o se presentan en un estilo onírico. Además del álbum lanzado en 1963 y el álbum regrabado de éxitos en 1987, un documental canadiense sobre la vida y el impacto de Orbison en el rock and roll también tocó el tema ejemplificado por la canción; se tituló In Dreams: The Roy Orbison Story y se lanzó en 1999. 

La canción “Love’s Secret Domain” de Coil usa algunas letras de “In Dreams”.

Barry Ryan – Eloise

«Eloise» es una canción lanzada por primera vez en 1968 en el sello MGM. Fue cantada por Barry Ryan y escrito por su hermano gemelo Paul Ryan. Con una duración de poco más de cinco minutos, contó con una fuerte orquestaciónvoces melodramáticas y un breve interludio lento. Vendió tres millones de copias en todo el mundo,​ y alcanzó el número 2 en el UK Singles Chart según lo publicado por Record Retailer, pero alcanzó el número 1 en las mapas de NME y Melody Maker. Encabezó las listas de éxitos en 17 países,​ incluyendo Italia y Australia.​ Ryan también lanzó una versión en italiano de la canción en 1968.

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El músico español Tino Casal lanzó una versión tecno-pop en 1987 en su álbum Lágrimas de cocodrilo.

«Eloise» fue uno de sus mayores éxitos,​ consiguió ser número uno durante varias semanas en España y alcanzó el número uno en junio de 1988 en Los 40 principales.

Tras una larga convalecencia al haber sufrido una necrosis en ambas piernas por un esguince mal tratado, el locutor Julián Ruiz, amigo de Casal, le propuso grabar «Eloise» para retornar a los escenarios.

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Este tema se ha convertido con el tiempo en todo un clásico del pop español y uno de los temas más recordados de Casal. Las voces para esta canción se tardaron en grabar una semana en el Estudio 1 de Abbey Road con la Royal Philarmonic Orchestra​ y arreglos de Andrew Powell.​ El presupuesto para las grabaciones fue de aproximadamente unos 12 000 euros.​ La letra fue creada de nuevo por Casal,​ así como el vestuario para la grabación del videoclip, un traje de lentejuelas azul aguamarina.

Tras el éxito de la canción, Tino Casal grabó una versión extendida del tema en el estudio Eurosonic.

The Beach Boys – Surfer Girl

Surfer Girl es el tercer álbum de estudio por The Beach Boys y el segundo editado en 1963. El álbum alcanzó el puesto 7 en Billboard Albums permaneciendo en las listas 56 semanas. En el Reino Unido el álbum se editó recién en la primavera de 1967 y alcanzó el puesto 13. Es el primer álbum en donde Brian Wilson aparece en los créditos como productor, posición que Wilson mantendría en los próximos años.

Pitchfork incluyó a Surfer Girl en el puesto 193 en su lista de “los mejores álbumes de los años 1960” de 2017.


Es el tercero en total de 1963. Es el primer álbum en donde se le acredita a Brian Wilson por la producción del mismo. Ese puesto Wilson lo mantuvo hasta Wild Honey, o también hasta el final de SMiLE grabaciones de 1967.

La canción “Surfer Girl” alcanzó el puesto n.º 7 en las listas estadounidenses, se trata de la primera canción que Brian había compuesto en su vida, a la edad de 19 años, usando “When you wish upon a star” como una guía escribiéndolo. Siendo una balada, fue un movimiento algo aventurado editarla en sencillo, pero su calidad venció cualquier potencial riesgo comercial. Su otra cara, “Little Deuce Coupe“, demostró ser el lado B más exitoso, alcanzando el puesto n.º 15 en Estados Unidos y convirtiéndose en una de las canciones más representantes del hot rod.

También se siguió con la tendencia actual de la banda de poner una canción de surf en el lado A y una sobre coches en el lado B de los sencillos. En “Catch a Wave” aparece la hermana de Mike Love, Maureen, en arpa, mientras que “The Surfer Moon” Brian uso por primera vez una sección de cuerdas y re-grabo varias veces su voz sobre sí misma, técnica que también emplea en “Your Summer Dream”, donde la voz esta tratada masivamente con eco, formando un tejido espectral. La inspiración rítmica de “Our car club” parte de “Watermelon man”, un temprano ejercicio tropicalista, escrito por Herbie Hancock e interpretado por Mongo Santamaría en 1963. Fue la primera canción escrita por Brian sin pensar en los Beach Boys como músicos sino simplemente como cantantes. “In My Room” fue la primera canción personal de Brian Wilson: una reflexión acerca de tener un lugar para ir a sentir una sensación de seguridad y protección del estrés de la vida. Surfer Girl era un paso gigante para los Beach Boys, y el primero de muchos.

Una nota interesante: “South Bay Surfer” es co-acreditado a Al Jardine, quien recientemente había vuelto a The Beach Boys en el verano de 1963. Durante un breve período, tanto Al como su suplente David Marks, estuvieron juntos.


Portada

La portada de Surfer Girl tiene a los integrantes (de derecha a izquierda): Dennis WilsonDavid MarksCarl WilsonMike Love y Brian Wilson, sosteniendo la misma tabla de surf que apareció en Surfin’ Safari de 1962. La foto fue tomada por Kenneth Veeder, fotógrafo de Capitol, en Paradise Cove, al norte de Malibú.

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En vivo

La mitad de las canciones del álbum han sido interpretadas en vivo por The Beach Boys o Brian Wilson como solista con una frecuencia variable.

The Doors – Light My Fire

«Light My Fire» es una canción de la banda norteamericana The Doors, de su álbum de debut, grabado en agosto de 1966, y lanzado en enero de 1967.

Alcanzó el número uno en la lista Billboard de Singles pop en 1967, y luego fue re-lanzado en 1968, alcanzando el número 87. La canción fue escrita por Robby Krieger (música/letra), aunque usualmente los créditos son dados a “The Doors”. El tecladista Ray Manzarek añadió el intro.

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La canción representa una pareja “llegando alto” (getting high), lo cual puede entenderse como una alusión a la pasión sexual pero es también un término callejero para la sensación eufórica de la gente cuando se droga; lo cual motivó que el presentador de televisión Ed Sullivan pidiese al grupo que modificase la letra si querían cantarla en su programa. Inicialmente la banda accedió, pero llegado el momento Jim Morrison hizo caso omiso y cantó la letra original.

Light My Fire” ha sido versionada por infinidad de figuras, tanto en discos como en actuaciones en vivo. Las versiones que destacan son las de Astrud GilbertoWill Young (cuya versión alcanzó el número uno en el Reino Unido), Amii Stewart (número 6 en el Reino Unido en 1979, y número 8 en el remix de 1985), José Feliciano (Grammy en 1969 por la mejor canción pop del año), Nancy SinatraJulie Driscoll& the Brian Auger Trinity, SantanaShirley BasseyCibo MattoDivididosUB40Massive AttackAmorphisHideMinnie RipertonStevie WonderAl GreenAnanda Shankar y Train (aparece en el compilado Stoned Immaculate: The Music of The Doors). Incluso viejas divas de Hollywood como Marlene Dietrich y Mae West la han cantado.

Light My Fire” es un buen ejemplo del rock psicodélico, y marca los principios básicos de lo que será el jazz rock de los setenta, pero siempre cimentado en el blues. Buena muestra de ello son los largos y, aparentemente, improvisados solos (por esto la canción fue acortada de siete a tres minutos para su versión de la radio). Su progresión armónica y ritmo pegajoso (particularmente la introducción de Ray Manzarek) lo hicieron que vendiera rápidamente en los mercados pop.

Se destaca particularmente una aparición de The Doors en The Ed Sullivan Show. Se les pidió que cambiaran ciertas partes de la letra, específicamente la línea “nena, no podríamos habernos colocado más” a “nena, no podríamos haberlo hecho mejor” (“girl, we couldn’t get much higher” a “girl, we couldn’t get much better”), para hacerlo más adecuado para una audiencia “de costa a costa”. La banda prometió hacerlo, pero según Jim Morrison, olvidó cambiar la letra en el último momento, y cantó la versión original. Él atribuye este hecho a que estaba muy nervioso.6​ Sin importar los aplausos del público, Ed Sulivan estaba tan molesto que se negó a estrechar la mano de Morrison cuando bajó del escenario, y la banda quedó vetada de aparecer de nuevo en el show. Morrison comentó, “Hey, simplemente hicimos el show de Sullivan”.

Otra anécdota con esta canción fue cuando la compañía de autos Buick quería usar la canción en un comercial de TV con la letra “Come on, Buick, light my fire” y le ofreció al grupo alrededor de US$100.000. Densmore, Manzarek y Krieger aceptaron mientras Jim Morrison estaba fuera de la ciudad, pero cuando volvió y se dio cuenta de esto, rompió el trato de inmediato.

Esta canción estuvo número 35 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos..


El vocalista y guitarrista José Feliciano experimentó cierto éxito internacional cuando lanzó su propia versión de “Light My Fire” en 1968. Su versión mezcla el sonido del rock estadounidense, con sus influencias latinas, y un poco de guitarra clásica y flamenco. Este sencillo le ayudó con el éxito de su álbum Feliciano!, qué fue nominado para algunos Premios Grammy.  

El compositor Robby Krieger dijo en una entrevista sobre la versión: “Es realmente una gran sensación haber escrito un clásico. Creo que tengo una gran deuda con José Feliciano porque en realidad fue él, cuando la versionó, todos comenzaron a hacerlo. Hizo un arreglo totalmente diferente “.

El arreglo de José Feliciano influenció varias versiones que vinieron después, incluyendo la de Will Young.


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The Archies — Sugar Sugar

«Sugar, Sugar» es una canción del género bubblegum pop escrita por Jeff Barry y Andy Kim. Fue interpretada en 1969 por la banda de dibujos animados The Archies.

Producida por Jeff Barry, la canción fue lanzada originalmente en el álbum de The Archies Everything’s Archie. El álbum era el producto de un grupo de músicos de estudio dirigido por Don Kirshner. Las voces fueron interpretadas por Ron Dante, Toni Wine y Andy Kim.


Lanzamiento

Cuando el sencillo fue lanzado inicialmente, Kirshner entregó la canción a los ejecutivos de las emisoras de radio sin decirles el nombre del grupo, debido a la decepcionante evolución del anterior sencillo Bang-Shang-a-Lang, que solo llegó al número 22 del Billboard Hot 100. Solo cuando la mayoría de los Djs dijeron que era una buena canción, les informó que había sido grabada por un grupo de dibujos animados. La canción terminó como uno de los mayores y más inesperados número uno del año, tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña, gracias a la asociación del sencillo con el éxito en la cadena de televisión CBS de la serie de dibujos animados El Show de Archie y sus amigos.


Listas de éxitos

Alcanzó la cima del RMP 100 de Canadá el 13 de septiembre de 1969, donde se mantuvo durante tres semanas. Fue número uno del Billboard Hot 100 el 13 de septiembre del mismo año manteniéndose durante cuatro semanas y estuvo 8 semanas en la cima de las listas de sencillos del Reino Unido. Ocupa el número 63 en la lista de las mejores canciones de todos los tiempos de The Billboard Hot 100 All-Time Top Songs.

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Versiones y apariciones

La canción fue también interpretada en español en 1969 por Los Mismos. Sugar, Sugar fue grabada por el grupo holandés Stars on 45 como parte de su medley Stars on 45,​ que alcanzó el número 1 en las listas de EE.UU. en junio de 1981.

La canción aparece en la banda sonora de la película Now and Then y se utiliza como tema de apertura en la serie de televisión estadounidense Cake Boss.



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Elvis Presley – Return To Sender

«Return to Sender» es una canción de 1962 grabada por Elvis Presley y publicada por Elvis Presley Music. El tema fue escrito por Winfield Scott y Otis Blackwell.

La canción fue grabada el 27 de marzo de 1962, en los estudios Radio Recorders de Hollywood.

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Trata de un hombre que envía una carta a su novia después de una discusión. Ella la rechaza continuamente escribiendo “Return to Sender” (devolver al remitente); sin embargo, ella sigue recibiendo la carta y la sigue regresando al remitente con varias razones, incluyendo “dirección desconocida” y “ninguna persona”. La trama central de la historia es que el hombre sigue enviando cartas, negándose a creer que la relación haya terminado.

La canción fue interpretada por Presley en la película Girls! Girls! Girls!, protagonizada por él mismo y Stella Stevens.


El sencillo alcanzó el número 1 en las listas británicas, durante las Navidades de 1962. En Estados Unidos llegó al número 2 de la lista Billboard Hot 100 y al número 1 en las listas Cash Box y Music Vendor . También entró en las listas R&B, alcanzando el puesto número 5.


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Creedence Clearwater Revival – I Heard It Through The Grapevine

” I Heard It Through the Grapevine ” es una canción escrita por Norman Whitfield y Barrett Strong para Motown Records en 1966. La primera grabación de la canción que se lanzará fue producida por Whitfield para Gladys Knight & the Pips y se lanzó como single en septiembre 1967; fue al número dos en la lista de Billboard.

The Miracles grabó la canción primero e incluyó su versión en su álbum de 1968, Special Occasion .

 La versión de Marvin Gaye se colocó en su álbum de 1968 In the Groove , donde llamó la atención de los disc jockeys de radio, y el fundador de Motown, Berry Gordy, finalmente acordó su lanzamiento como single en octubre de 1968, cuando llegó a la cima de la cartelera. Pop Singles chart durante siete semanas desde diciembre de 1968 hasta enero de 1969 y se convirtió durante un tiempo en el single más exitoso de la etiqueta Motown (Tamla).

La grabación de Gaye se ha convertido en un clásico del soul aclamado, y en 2004, se colocó en el puesto 81 en la lista de Rolling Stone de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos . En el cuadragésimo aniversario conmemorativo de la edición Billboard Hot 100 de la revista Billboard en junio de 2008, “Grapevine” de Marvin Gaye ocupó el sexagésimo quinto lugar. También fue incluido en el Grammy Hall of Fame por su valor “histórico, artístico y significativo”.


Además de ser lanzada varias veces por artistas de Motown, la canción ha sido grabada por una variedad de músicos, incluyendo Creedence Clearwater Revival, quienes hicieron una interpretación de once minutos para su álbum de 1970, Cosmo’s Factory ; y se ha utilizado dos veces en comerciales de televisión, cada vez con músicos de sesión que recrean el estilo de la versión de Marvin Gaye: el comercial de 1985 Levi’s , “Launderette”, con el modelo masculino Nick Kamen , y la promoción de pasas de California de 1986 con Buddy Miles como cantante para el grupo de animación de arcilla The California Raisins .

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