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John Paul Young – Love Is In The Air

” Love Is in the Air ” es una canción disco de 1977 cantada por John Paul Young . La canción fue escrita por George Young y Harry Vanda y se convirtió en un éxito mundial en 1978, alcanzando el número 3 en las listas australianas y el número 5 en la lista de singles del Reino Unido . En los Estados Unidos, la canción alcanzó el número 7 en la lista de éxitos y pasó dos semanas en el número 1 en la lista contemporánea de adultos , su único éxito en los 40 principales éxitos de EE. UU. 

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La canción fue lanzada como el sencillo principal del cuarto álbum de estudio de Young, Love Is in the Air (1978).

Se ha grabado una versión en español con el nombre “El amor está en el aire”.

En 2017, fue seleccionada la canción para su preservación en los Nacionales de Cine y Archivo de sonido ‘s Sonidos de Australia colección.


John Paul Young dijo acerca de la grabación: “Realmente hicimos ‘Love Is in the Air’ porque necesitábamos algo para el mercado alemán. ‘Standing in the Rain’ se convirtió en un éxito en los clubes de allí y luego en las listas, así que necesitaba un seguimiento. Había estado en Alemania y escuché la música. Era una manía electrónica, todos los clics y zumbidos electrónicos. Así que George y Harry le dieron el tratamiento “.  Young interpretó “Love is in the Air” en vivo en el episodio 148 de Countdown el 30 de abril de 1978.

“Love Is in the Air” fue la canción principal del largometraje debut de Baz Luhrmann en 1992, Strictly Ballroom.

Young interpretó la canción en la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de 2000 en Sydney.

La canción es cantada regularmente en los partidos de fútbol por los partidarios de Dundee United.

En 2006, la canción se jugó durante el desfile de los atletas en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006.


Martin Stevens 

En Canadá , la grabación de Young de “Love Is in the Air” tuvo un desempeño significativamente peor en las listas que en la mayoría de los otros países, debido a la existencia de una versión contemporánea de la canción del cantante canadiense Martin Stevens . Stevens había recibido la grabación de demostración de Young, y grabó una versión de la canción para su álbum de 1978, antes de que se lanzara la canción de Young. 

La versión de Stevens debutó en las listas canadienses en julio de 1978, y ya había alcanzado el número 21 antes del 9 de septiembre, la semana en que debutó la versión de Young. Las dos versiones parecen haberse reducido en el momento de la carta del otro a partir de entonces, con la versión de Stevens llegando al # 19 unas semanas más tarde antes de caer en las listas, mientras que Young alcanzó el # 26 dos semanas después. En las listas de RPM de fin de año para 1978, la versión de Stevens ocupó el puesto n. ° 137 y Young, el n. ° 195. La versión de Stevens de la canción fue nominada al Premio Juno al Mejor single de venta en los Premios Juno de 1979 . 

Meat Loaf – Two Out Of Three Ain’t Bad

” Two Out of Three Ain’t Bad ” es una poderosa balada  interpretada por el músico estadounidense Meat Loaf. Es una canción de su álbum de 1977 Bat Out of Hell , escrito por Jim Steinman . Alcanzó el puesto n. ° 11 en el Billboard Hot 100 y obtuvo un sencillo Gold de un millón de ventas de la RIAA , y finalmente fue certificado platino. Sigue siendo su segundo mayor éxito en las listas de éxitos en los EE. UU., Detrás de ” I’ll Do Anything For Love (But I Won’t Do That) “, y se destaca como una de las melodías distintivas de su carrera, que aún disfruta de la repetición aérea.

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Fue la canción final escrita para el álbum. En una entrevista de 2003 para la serie VH1 Ultimate Albums , Steinman recuerda:

“Recuerdo que Mimi Kennedy [un miembro del reparto del musical actual de Jim Rhinegold ] me dijo, ella dijo, ya sabes, cuando probablemente me estaba quejando de por qué a nadie le gustaban mis cosas y no podía llegar a un acuerdo, ella dice:” Bueno Steiny, tus cosas son muy complicadas. ¿No puedes escribir algo simple? “Y mientras decía que la estación de oldies estaba en la radio y estaba tocando esa vieja canción de Elvis , ‘I Want You, I Need’, lo que sea que fuera. ‘ I Want You, I Te necesito te amo‘, ya sabes. Empecé a cantar mi propia canción, pero era ‘Te quiero, te necesito, te amo’. Ella dijo: “¿Por qué no escribes algo simple como eso, ‘Te quiero, te necesito, te amo’?” Le dije: “Bueno, lo intentaré”. No trato de complicarlos. Recuerdo que fui a casa y lo intenté mucho, pero lo mejor que pude hacer fue: te quiero, te necesito, pero no hay forma de que te quiera, no estés triste, porque dos de tres no está mal . Así que todavía era un giro, pero era lo más parecido a una canción simple, y una que Elvis podría haber hecho “.

Se grabó un video musical para el sencillo y recibió una transmisión significativa en los programas de video de televisión de ese día, varios años antes de la concepción de MTV.

Se crearon dos mezclas para la canción. En la mezcla del álbum, cronometrada alrededor de las 5:27, se pueden escuchar importantes adornos de sintetizador Moog del tecladista de sesión Roger Powell. La mezcla única, cronometrada alrededor de las 3:50, mezcla el sintetizador considerablemente, en lugar de un arreglo de cuerdas mucho más cálido y predominante por Ken Ascher. Esta mezcla también edita y elimina el primer puente lírico de la canción que incluye la línea, “No hay una Coupe de Ville escondida en el fondo de una caja de Cracker Jack” , y se superpone, empalma y edita para fusionar perfectamente de vuelta a la segunda parte del puente lírico, comenzando con: “No puedo mentir, no puedo decirte que soy algo que no soy” . Una edición adicional en el último verso elimina las líneas,“Y aunque sé que nunca la sacaré de mi corazón, ella nunca me quiso, oh, lo sé, bueno, recuerdo cómo me dejó en una noche de tormenta, oh, me besó y salió de nuestra cama” . Por último, también se presenta una canción que comienza a desvanecerse en medio del segundo estribillo del coro final, eliminando así la letra de círculo completo de “Baby podemos hablar toda la noche, pero eso no nos lleva a ninguna parte”, que ambos comenzó y terminó la canción, en su versión completa de la mezcla del álbum.

El lanzamiento japonés cambia el título de la canción para usar un porcentaje, traduciéndolo como “66% es lo suficientemente bueno”. 

Deep Purple – Smoke On The Water

«Smoke on the Water» (en españolHumo sobre el agua) es una canción del grupo de hard rock británico Deep Purple, lanzada en el álbum Machine Head en el año 1972.

Es reconocida por su riff central, tocado por Ritchie Blackmore con una guitarra Fender Stratocaster que se ha convertido en uno de los riffs más famosos de la historia del rock mundial. Es también muy conocida su versión en directo del álbum Made in Japan, de 1972. La revista Rolling Stone ubicó a la canción en el puesto #434 en un listado de las “500 mejores canciones de todos los tiempos​ y en el puesto #1 en el listado de las Las 50 mejores canciones heavies de la historia.

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La canción cuenta la historia del incendio del Casino de Montreux el 4 de diciembre de 1971 durante un concierto de Frank Zappa cuando una persona del público arrojó una bengala hacia el techo del escenario y se incendió el lugar, que precisamente era el sitio en donde iba a empezar a grabar Deep Purple al día siguiente el álbum Machine Head. El humo del incendio sobre el lago Lemán inspiró la letra de la canción a Ian Gillan.


La canción fue versionada por numerosos artistas.

Entre ellos incluye a la banda de heavy metal Black SabbathSoulfly, la banda de power metal Metalium, la banda polaca de heavy metal Acid Drinkers, la banda de grunge Nirvana, la banda coreana de trash metal CrashType O Negative, el artista canadiense Nash the Slash (re-nombrada ‘Dopes on the Water’), Rock Aid ArmeniaSantana con Jacoby Shaddix incluido en el álbum Guitar Heaven, The Greatest Guitar Classics of All Time, los brasileros Angra y Sepultura, la banda británica Iron Maiden, la banda estadounidense Metallica y una versión tropical del Sr Coconut (en castellano y también en inglés), entre otras.

Michael Jackson – Don’t Stop ‘Til You Get Enough

” Don’t Stop ‘Til You Get Enough ” es un sencillo escrito y grabado por el cantante estadounidense Michael Jackson . Lanzada bajo Epic Records el 28 de julio de 1979, la canción es la primera canción del quinto álbum de estudio de Jackson Off the Wall (1979). Fue la primera grabación en solitario sobre la que Jackson tuvo control creativo.

“Don’t Stop ‘Til You Get Enough” fue el segundo sencillo de Jackson en alcanzar el # 1 en la lista Billboard Hot 100 de los Estados Unidos , después de ” Ben ” y su primer solo # 1 en la lista de singles de Soul. Se mantuvo en el # 1 durante seis semanas en la lista de Alma de Billboard. La canción fue un éxito mundial. A los pocos meses de su lanzamiento, la canción recibió la certificación Gold y, finalmente, obtuvo una certificación Platinum por ventas que superaron el millón de copias físicas en los EE. UU .

“Don’t Stop ‘Til You Get Enough” fue bien recibido por los críticos de música contemporánea. Un video musical acompañante de la canción fue lanzado en octubre de 1979. El video muestra a Jackson bailando, además de mostrarse por triplicado, en diferentes colores de fondo. La canción también le valió a Jackson su primer Grammy y American Music Awards en solitario . “Don’t Stop ‘Til You Get Enough” se considera la primera canción que muestra el talento de Jackson como solista, tanto como cantante como compositor.

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En 1978, Jackson hizo el papel del espantapájaros en The Wiz , un recuento urbanizada de L. Frank Baum ‘s El maravilloso mago de Oz . Después de la filmación, Jackson, que todavía era miembro de The Jacksons , se acercó al director musical de la película, Quincy Jones , para preguntarle si conocía a algún productor que lo ayudara con los futuros esfuerzos solistas de Jackson.  Jones se sugirió a sí mismo, y los dos comenzaron a trabajar en Off the Wall. Después de escuchar cientos de demos, los dos decidieron cuáles grabar. Estos incluyeron ” Trabajando día y noche “, “Ponte en el piso” y “No pares”. 

La canción fue grabada en Los Ángeles Jackson afirmó que cuando llegó la melodía de “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”, no podía sacudirse. Se encontró tarareando y cantando mientras camina a través de los Jacksons ‘ Encino casa. Como Michael no era tecladista, aunque ciertamente era capaz de tocar el piano, hizo que su hermano Randy interpretara la melodía en un piano en el estudio de grabación de la familia.  


Composición

“Don’t Stop ‘Til You Get Enough” es la primera canción en solitario escrita por Michael Jackson, aunque ” Blues Away ” se lanzó en 1976.

Musicalmente, se acredita como una canción disco – funk . La duración completa de la canción en Off The Wall es de poco más de seis minutos. La canción introdujo la voz falseto de Jackson y el hipo vocal, que se convertiría en una de las técnicas distintivas de Jackson. Junto con el hipo vocal de Jackson, se describió que la voz de Jackson en la canción tenía tics vocales, desde hipo, un “gruñido” y “¡oh!”. 


Lanzamiento y recepción 

“Don’t Stop ‘Til You Get Enough” fue lanzado el 10 de agosto de 1979, bajo Epic Records ; El primer sencillo en solitario de Jackson fuera de Motown Records. Fue bien recibido por la crítica contemporánea. Stephen Holden, de Rolling Stone , describió la canción como “uno de los pocos lanzamientos disco recientes que funciona como una pista de baile y como un espectáculo auditivo comparable a ‘ Boogie Wonderland ‘ de Earth, Wind and Fire “. La canción superó el Billboard Hot 100 el 13 de octubre, y dentro de los tres meses de su lanzamiento, había sido certificada oro.

 Fue el primer sencillo número uno de Jackson desde ” Ben “, siete años antes. Permaneció en la cima del Billboard Hot 100 durante una semana. También alcanzó la cima de las listas en Australia, Nueva Zelanda, Noruega y Sudáfrica, y alcanzó el número tres en el Reino Unido. “Don’t Stop ‘Til You Get Suough” recibió la certificación de platino de la Recording Industry Association of America en 1989. 

En 2006, “Don’t Stop ‘Til You Get Enough” alcanzó el número 17 en el Reino Unido, luego de la campaña Visionary , en la que 20 de los singles más exitosos de Jackson fueron reeditados en varios países europeos.  

Tras la muerte de Jackson en junio de 2009, su música experimentó un aumento de popularidad. “Do not Stop” Til You Get Enough ‘alcanzó el puesto número siete en la cartelera’ s Hot Digital Songs Chart, alcanzando el número nueve en las listas fecha de emisión 11 de julio de 2009. “Do not Stop ‘ Hasta que consigas suficiente “en el top ten, situándose en el número nueve, en Francia, y en el top 20 en Portugal y Suiza. 

La canción también figuraba en el número 21 en Australia, 38 en el Reino Unido, y 50 en Suecia, respectivamente. El país menos exitoso de “Don’t Stop ‘Til You Get Enough” fue Japón, alcanzando el número 77. “Don’t Stop’ Til You Get Enough” fue certificado platino en Australia por CBS records Australia en 1980 (distribuidor de Epic en Australia) para los envíos de más de 100,000 unidades. 

“Don’t Stop ‘Til You Get Enough” le valió a Jackson su primer premio Grammy en solitario , ganando Mejor interpretación vocal R&B masculina en los premios Grammy de 1980 . También fue nominada a Mejor grabación disco. La canción también recibió el single Favorite Soul / R & B en los American Music Awards de 1980 . 


Video musical 

El video musical de “Don’t Stop ‘Til You Get Enough” fue dirigido y producido por Nick Saxton e hizo su estreno mundial en octubre de 1979. Fue el primer video musical de Jackson como solista. El video musical muestra a un sonriente Jackson con un esmoquin blanco y negro con una pajarita negra (que se parece a la foto de portada del álbum Off The Wall ) bailando y cantando la canción mientras aparece croma sobre un fondo de figuras geométricas abstractas. En una etapa, Jackson se ve bailando por triplicado, lo que se consideró innovador en ese momento. 

El video musical se incluyó en los álbumes de video: Video Greatest Hits – HIStory , Number Ones y Michael Jackson’s Vision.


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Shadow dancing – Andy Gibb

” Shadow Dancing ” es una canción disco interpretada por el cantautor inglés Andy Gibb que alcanzó el número uno durante siete semanas en el Billboard Hot 100 en 1978. Albhy Galuten (quien también produjo esta canción) arregló la canción con Barry Gibb . Si bien Andy Gibb tendría tres éxitos más en el Top 10 en los Estados Unidos, este sería su último éxito en los Estados Unidos . La canción se convirtió en un disco de platino.

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La canción fue escrita por Andy y sus hermanos ( Barry, Maurice y Robin Gibb ) – Bee Gees  en Los Ángeles, mientras el trío de hermanos trabajaba en la película Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. “Y una noche”, recordaría Andy, “mientras nos relajábamos, nos sentamos y tuvimos que empezar a juntar canciones para el álbum” (también titulado Shadow Dancing , que finalmente llegaría al # 7 en el álbum de los Estados Unidos). gráficos). “Así que, literalmente, nos sentamos y en diez minutos, tuvimos un grupo en marcha, (cantando) la parte del coro. Como dice debajo de la canción, todos la escribimos, los cuatro”. 


Lanzamiento

Según el Libro de los éxitos número uno de Billboard , Gibb se convirtió en el primer artista en solitario en la historia de las listas de éxitos de los Estados Unidos en tener sus primeros tres sencillos en el puesto número uno. Permaneció en el primer puesto durante siete semanas consecutivas del 17 de junio al 29 de julio de 1978. El 5 de agosto fue reemplazado por The Rolling Stones con su éxito ” Miss You “. Además, “Shadow Dancing” fue catalogado por Billboard como el single número uno de 1978. La canción alcanzó el número once en la lista de almas y vendió 2.5 millones de copias solo en los Estados Unidos. Sus dos lados B “Let It Be Me” aparecieron en la versión estadounidense y “Too Many Looks In Your Eyes”Ríos que fluyen .

En julio de ese año, Gibb interpretó “Shadow Dancing” en los Jai-Alai Fronton Studios en Miami, cuando Barry, Robin y Maurice inesperadamente se unieron a él en el escenario y cantaron esta canción con él. Era la primera vez que los cuatro hermanos actuaban juntos en concierto. 

Eagles – New Kid in Town

” New Kid in Town ” es una canción de Eagles de su álbum de estudio de 1976 Hotel California . 

Fue escrito por Don Henley , Glenn Frey y JD Souther . Lanzado como el primer sencillo del álbum, la canción se convirtió en un éxito número uno en los Estados Unidos y en el número 20 en el Reino Unido. La versión individual tiene un desvanecimiento anterior a la versión del álbum. La canción presenta a Glenn Frey cantando las voces principales, con Don Henley cantando las voces principales de armonía. Randy Meisner toca el guitarrón mexicano , Don Felder toca la guitarra eléctrica y Joe Walsh toca el piano eléctrico y las partes de órgano. La canción ganó el premio Grammy al mejor arreglo vocal para dos o más voces.

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JD Souther inicialmente escribió el coro de la canción. Según Souther, la banda pensó que sonaba como un éxito, pero no sabía qué hacer con él. Aproximadamente un año después, él, Frey y Henley se reunieron para escribir el Hotel California, donde les tocó la canción, y los tres terminaron la canción juntos. 

Más tarde, Souther diría que la canción surgió como resultado de su “fascinación por los disparos como analogía”, y agregó que “en algún momento algún niño vendría a la ciudad que era mucho más rápido que usted y él lo diría, y luego lo probaría “. Él dijo: “Estábamos escribiendo sobre nuestros reemplazos”.  Del mismo modo, Henley discutió el significado de la canción en las notas de The Very Best Of :

Se trata de la naturaleza fugaz y voluble del amor y el romance. También se trata de la naturaleza fugaz de la fama, especialmente en el negocio de la música. Básicamente estábamos diciendo: ‘Mira, sabemos que estamos al rojo vivo en este momento, pero también sabemos que alguien vendrá y nos reemplazará, tanto en la música como en el amor’.

El biógrafo de Eagles, Marc Eliot, también declararía que “New Kid in Town” captura “un momento preciso y espectacular inmediatamente familiar para cualquier hombre que haya sentido el dolor, los celos, la inseguridad, la ira y la angustia del momento en que descubre que a su novia le gusta alguien mejor y ha seguido adelante “. También sugiere que captura un tema más abstracto de “la naturaleza voluble de la musa y las masas”. Se rumoreaba que la canción era sobre Bruce Springsteen , que estaba ganando fama cuando se escribió la canción, pero Souther lo ha negado. En el primer álbum en solitario de Henley, I Can’t Stand Still , hace referencia a la canción cantando la frase “hay un niño nuevo en la ciudad” sobre la anulación de ” Johnny Can’t Read “. 


Recepción crítica

En 2016, los editores de Rolling Stone calificaron a “New Kid in Town” como la quinta mejor canción de los Eagles, describiéndola como “una pieza exquisita de melancolía del sur de la frontera” y alabando sus complejas “armonías superpuestas”. Esas armonías ayudaron a la canción a ganar el premio Grammy almejor arreglo vocal para dos o más voces.


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Bee Gees – How Deep Is Your Love

«How deep is your love» (Cuán Profundo es tu Amor) es una canción grabada por los Bee Gees en 1977. Originalmente compuesta para Yvonne Elliman, fue finalmente usada como parte de la banda sonora de la película Saturday night fever. Fue número 2 en las listas del Reino Unido. En los Estados Unidos, alcanzó el número 1 Billboard Hot 100 el 25 de diciembre de 1977 y se mantuvo en el Top 10 durante un tiempo récord de 17 semanas.

La canción fue puesta en el lugar número 366 en la lista de 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Junto con “Stayin’ alive“, es uno de los dos temas que esta agrupación tiene en la lista.

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Versiones de otros artistas

Muchos artistas han hecho versiones de “How deep is your love”, como el cantante Luther Vandross, la actriz Lea Michele, la banda Take That, la banda Air Supply o el ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers John Frusciante.

En 2007, el dúo The Bird and the Bee realizó su versión para el EP titulado “Please Clap Your Hands”. 

Se destaca la versión de Take That, incluida en su álbum Greatest hits de 1996, que permaneció en la primera posición de la lista de sencillos del Reino Unido durante tres semanas.

En 1997, en versión salsa, lo hizo el cantante colombiano Gustavo Rodríguez con el título Qué Grande Es Tu Amor, y al año siguiente, entró en el repertorio del álbum Apuesto Todo.


Problemas legales

En 1983, los Bee Gees fueron demandados por el compositor del musical ChicagoRonald Selle, quien reclamó a los hermanos Gibb haber infringido la ley de derechos de reproducción (copyright) de uno de sus éxitos, “Let it end”, por reproducir notas y compases de ésta en el tema “How deep is your love”. Ronald Selle había registrado su canción “Let it end” en noviembre de 1975, mientras que los Bee Gees comenzaron a componer “How deep is your love” en enero de 1977.

Según Arrand Parsons, profesor de música de la Northwestern University, quien intervino como opinión experta en el caso, los ocho primeros compases de cada canción coinciden en veinticuatro de treinta y cuatro notas en la composición del demandante y en veinticuatro de cuarenta notas en la composición de los acusados, siendo éstas idénticas tanto en el tono como en su posición simétrica. Además, de treinta y cinco impulsos rítmicos en la composición del demandante y cuarenta en la de los acusados, treinta son idénticos. En los últimos cuatro compases de ambas canciones, catorce notas en cada una son idénticas en tono y once de catorce impulsos rítmicos son idénticos.

En un principio, los Bee Gees perdieron el caso; un factor en la decisión del jurado fue el error que los miembros de Bee Gees cometieron a la hora de declarar su testimonio, de decir, a favor de la opinión experta contraria, que era imposible que las dos canciones hubiesen sido escritas independientemente. De todas formas, el veredicto fue revocado unos meses después.


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Aerosmith – Dream On

Dream On” es una canción interpretada por Aerosmith. Fue el primer sencillo de su álbum debut Aerosmith.

La canción fue escrita por el vocalista Steven Tyler en 1965, cuando tenía 17 años y fue el primer éxito de la banda. El sencillo fue lanzado en julio de 1973​ y alcanzó el puesto 59 en las listas de popularidad nacionales. En Boston, lugar de origen de la banda, “Dream On” ocupó las primeras posiciones en las listas. La estación WBZ-FM la designó como el sencillo más popular de ese año. La versión del álbum de la canción fue relanzada en 1976 como un sencillo, alcanzando el puesto 6 en la lista nacional de Billboard. La canción fue tocada en vivo por primera vez en el Shaboo Inn en Willimantic (Connecticut) en 1969 con la antigua banda de Steven, Chain Reaction.

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Cuando la canción es interpretada en vivo, Steven Tyler suele tocar la parte del piano. La banda también ha interpretado “Dream On” junto a una orquesta en varias ocasiones. En agosto de 1991, la banda tocó la canción con una orquesta para el décimo aniversario de MTV. Adicionalmente, en 2006, Steven Tyler y Joe Perry tocaron la canción junto a la Boston Pops Orchestra para un espectáculo del Día de la Independencia de los Estados Unidos.


Apariciones en otros álbumes

“Dream On” fue una de las canciones más exitosas de la banda y fue su sencillo más popular durante los años 1970. Desde entonces, la canción ha aparecido en la mayoría de los álbumes recopilatorios de Aerosmith, incluyendo Live! BootlegGreatest HitsClassics Live I and IIA Little South Of SanityYoung Lust: The Aerosmith AnthologyO, Yeah! Ultimate Aerosmith HitsRockin’ The Joint y Devil’s Got a New Disguise – The Very Best of Aerosmith.


Reconocimientos

La canción es parte de la lista del Salón de la Fama del Rock de 500 canciones que dieron forma al rock and roll.​ También ocupó la posición 172 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.


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