Archivos por Etiqueta: Música de los 70

Suzi Quatro – Can The Can

“Can the Can” es el segundo sencillo en solitario de Suzi Quatro y el primero en alcanzar el número uno en el Reino Unido, pasando una sola semana en la cima de la lista en junio de 1973. También alcanzó el número uno en las listas europeas y australianas en cuyo mercado Quatro logró su éxito más constante a lo largo de su carrera como artista discográfica. El sencillo se convirtió tardíamente en un éxito en los EE. UU., Alcanzando el número 56 en el Billboard Hot 100 en 1976.

Fue relanzado como un single del lado B en 1984, pero esta vez no logró llegar a la lista. El single llegó a las listas nuevamente en 1987 en el Reino Unido en el número 87, también apareció en su álbum de 1995 What Goes Around.

Este sencillo convirtió a Quatro en la primera bajista femenina en convertirse en una gran estrella de rock y, por lo tanto, rompió una barrera para la participación de las mujeres en la música rock.

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Este, el segundo sencillo en solitario de Quatro, fue lanzado después de que ella se mudó de los Estados Unidos a Gran Bretaña. En los Estados Unidos, ya había lanzado dos singles con la banda femenina The Pleasure Seekers . Su primer sencillo en solitario, ” Rolling Stone “, fue grabado con jugadores de sesión. “Rolling Stone” solo alcanzó popularidad en Portugal, donde pasó al número uno. 

Para “Can the Can”, Quatro había organizado su propia banda, que había recorrido el Reino Unido como acto de calentamiento para Slade y Thin Lizzy , y tenían nuevos compositores / productores Mike Chapman y Nicky Chinn

La canción “Can the Can” fue escrita, compuesta y producida por Mike Chapman y Nicky Chinn. Tiene el estribillo  :

  • Defiende a tu hombre, cariño, intenta hacer la lata
  • Pon a tu hombre en la lata, cariño, tómalo mientras puedas
  • Puede la lata, puede la lata, si puede, bien puede la lata
-  – Mike Chapman y Nicky Chinn

Según el compositor Nicky Chinn, la frase “puede la lata” significa “… algo que es bastante imposible, no se puede obtener una lata dentro de otra si son del mismo tamaño, por lo que estamos diciendo que no se puede poner tu hombre en la lata si está ahí afuera y no está dispuesto a comprometerse “. 

La canción “Ain’t Ya Something Honey”, con la que estuvo respaldada “Can the Can”, fue escrita y compuesta por Quatro y producida por Mickie Most 


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Joan Manuel Serrat – Lucia

«Lucía» es una canción del cantautor español Joan Manuel Serrat grabada en 1971. Originalmente forma parte del disco Mediterráneo, el último álbum producido en los estudios de Fonit Cetra​. Se incluyó además en el disco de larga duración Serrat en directo, publicado en 1984. Finalmente, una nueva grabación de esta canción, interpretada en conjunto con Silvio Rodríguez, integra también el disco cuádruple Antología desordenada, una retrospectiva de su obra en 50 canciones seleccionadas por el propio Serrat, editado por Sony en noviembre de 2014 como celebración del 50.° aniversario de su carrera artística.

https://open.spotify.com/album/7h6vVYPUiuDF6KKcqMdE72


La canción es un poema al amor perdido e imposible de olvidar. Describe con sublime melancolía un sentimiento que ha quedado inscrito para siempre en la memoria («Tus recuerdos son cada día más dulces, el olvido sólo se llevó la mitad») como experiencia irrepetiblemente bella («la más bella historia de amor que tuve y tendré»).

El texto lírico de «Lucía», de verso libre y rima asonante, tiene la forma de una carta, escrita con tremenda intensidad emotiva, pero casi a fondo perdido, sin certeza alguna —y más bien sin esperanzas— de que llegue a su destinataria: «es una carta de amor, que se lleva el viento pintado en mi voz, a ninguna parte, a ningún buzón». La canción consta, aparte del estribillo, de dos estrofas iniciales de estructura similar, seguidas por otra estrofa compuesta por versos en donde se describe la experiencia sensible a través de la figura de “si fui esto o aquello fue por tu amor Lucía”. El autor casi no habla de Lucía en el poema, no la describe, no da señas sobre ella, ni ensalza directamente sus características. La letra está centrada en lo que Lucía ha producido en él («si alguna vez fui bello y fui bueno, fue enredado en tu cuello y tus senos»). Lucía es esencialmente maravillosa por cómo lo hizo sentir a él y por la huella imborrable que le ha dejado de esos sentimientos sublimes.

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Muchas veces le han preguntado a Serrat en entrevistas por la existencia real de Lucía, pero el artista elude aportar detalles: «no hay mucho que contar. Como dice el bolero, es lo que pudo haber sido y no fue. Pero también fue lo que fue y, a fin de cuentas, en la vida lo que queda es lo que cuenta».​ Sin embargo, hay versiones periodísticas que señalan que Serrat habría confesado que su canción relata una historia real, de modo que Lucía, según esta fuente, habría sido un viejo amor a quien el cantautor jamás pudo olvidar, llegando incluso a llamarla el día de su boda para recordarle que la seguía amando.

El cantautor cubano Santiago Feliú confirmó en 2011 la versión acerca de la boda de Lucía, revelando que habría escuchado esto directamente de Serrat en 1997. La anécdota aparece en un artículo de prensa en el que Feliú se refiere a la gran influencia que ejerció esta canción en su propia formación como compositor.​ Relata que muchas veces cantó «Lucía» y siempre sostenía que «esta es la mejor canción de amor que existe». Le parecía perfecta porque reunía todas las características deseables para un tema musical de amor: «una melodía ingeniosamente elegante que se podía manejar con la guitarra (aunque la conocí ya orquestada), un texto que combinaba líneas muy directas y otras más metafóricas, y el tema del amor perdido, la nostalgia, cierto desamor por tanto amor».

​Además de confesarle que le parecía una maldad haber llamado a Lucía en el día de su boda, Serrat le habría dicho a Feliú en esa oportunidad que ya no recordaba si había escrito esta canción antes o después de la boda de Lucía, un olvido que a Feliú le pareció muy gracioso.

René León —quien ha mantenido una extensa relación de colaboración y amistad con Serrat durante casi medio siglo, siendo promotor y productor de sus giras en México— se ha referido en entrevistas a la canción «Lucía», señalando que sería una de las canciones más solicitadas por el público en los conciertos y presentaciones en vivo del artista. También él aporta su versión sobre una «Lucía real», relatando que la canción habría sido compuesta para una azafata de la línea aérea Iberia de quien Serrat habría estado enamorado en aquella época, señala además que por aquellos tiempos el artista era «un auténtico galán conquistador, impactante para el género femenino»

El propio autor solo dice que aunque quedó inmediatamente satisfecho con el resultado de su composición en cuanto acabó de escribirla, hubiese preferido no tener que escribir jamás nada como esa canción «porque eso significaría que no habría sufrido por amor».


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Rod Stewart – This Old Heart Of Mine

” This Old Heart of Mine (Is Weak for You) ” es una canción de The Isley Brothers de 1966 que fue un éxito para ellos durante su breve permanencia en el sello Tamla de Motown . Con Ronald Isley en la voz principal, “This Old Heart of Mine” alcanzó el número doce en el Billboard Hot 100 , y en el número seis en la lista de singles de Billboard R&B

En el Reino Unido, la canción alcanzó originalmente el número 47 en abril de 1966, pero se reescribió a fines de 1968 y alcanzó el número tres durante dos semanas en noviembre, convirtiéndose en el single más alto del grupo en el Reino Unido. 

Escrito por el equipo principal de composición de Motown Holland – Dozier – Holland junto a Sylvia Moy , “This Old Heart of Mine”, producido por Brian Holland y Lamont Dozier , originalmente estaba destinado a The Supremes (que más tarde grabó su propia versión para su álbum de 1966 The Supremes A ‘Go-Go ). El sencillo fue el único gran éxito del grupo mientras estaba en Motown, a quien dejaron en 1969 para reiniciar su propia etiqueta con cuello en T.

Tammi Terrell también grabó y lanzó la canción como parte de su álbum Irresistible lanzado en enero de 1969.

La canción fue destacada en un episodio del exitoso show de 1980 Moonlighting y fue una de las canciones incluidas en la exitosa banda sonora del programa.


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En 1975, Rod Stewart lanzó una nueva versión de esta canción que se trazó en varios mercados. En 1989, Stewart lanzó otra versión, esta vez un dúo de la canción con Ronald Isley que alcanzó el número dos en la lista de RPM Top Singles de Canadá, el número 10 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , El número uno en las listas de Adult Contemporary de Billboard y RPM . La versión posterior fue producida por Bernard Edwards y Trevor Horn y fue lanzada en Warner Records.

Bryan Ferry – Let’s Stick Together

Let’s Stick Together es un álbum de 1976 de Bryan Ferry . Su tercer lanzamiento en solitario, fue el primero después de la disolución de Roxy Music a principios de año. A diferencia de las dos grabaciones en solitario anteriores de Ferry, Let’s Stick Together no era un proyecto de álbum dedicado, sino que estaba compuesto por material lanzado como singles, B-sides y un EP . Tuvo una recepción crítica en general favorable, pero solo acaba de llegar al Top 20 del Reino Unido.

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Cinco de las pistas del álbum fueron remakes de canciones de Bryan Ferry previamente grabadas con Roxy Music. ” Re-Make / Re-Model “, ” 2HB “, ” Chance Meeting ” y ” Sea Breezes ” fueron del álbum debut homónimo titulado de la banda (1972), mientras que “Casanova” fue tomado de Country Life (1974). En la mayoría de los casos, las re grabaciones fueron más suaves y más orientadas al jazz y al R&B que las versiones originales de Roxy Music.

Las otras seis pistas del álbum eran covers. El saxofón ” Let’s Stick Together ” fue escrito y originalmente grabado por Wilbert Harrison . Fue remezclado en 1988 para la compilación The Ultimate Collection . Otros números de ritmo acelerado fueron “The Price of Love” de The Everly Brothers y “Shame, Shame, Shame” de Jimmy Reed (que incluye un contra-vocal de los cantantes de respaldo que cita “Can I Get A” de Marvin Gaye Testigo”). Las versiones restantes, que incluyeron ” It’s Only Love ” de The Beatles , se realizaron en un estilo de cabaret suave .

“2HB” (un homenaje a Humphrey Bogart ) había sido lanzado como el lado B del sencillo ” A Hard Rain’s a-Gonna Fall ” de Ferry en septiembre de 1973. “Chance Meeting” fue el lado B de “The ‘In’ Crowd “en mayo de 1974.” You Go to My Head “b / w” Re-Make / Re-Model “fue lanzado como single en junio de 1975, quedando en el puesto # 33 en las listas del Reino Unido. “Let’s Stick Together” b / w “Sea Breezes” fue lanzado en junio de 1976, quedando en el n. ° 4. El EP de reproducción extendida , con “The Price of Love” y “Shame, Shame, Shame” en blanco y negro “Heart on My Sleeve” y “It’s Only Love”, fue lanzado en agosto de 1976, quedando en el puesto # 7. “Casanova””sesiones en 1974 y finalmente publicado como el lado B de la versión de Ferry de” The Govet On ” de The Velvet Underground en mayo de 1978. La canción” Let’s Stick Together “fue relanzada en 1988 como” Let’s Stick Together ’88 “, haciendo el n. ° 12.

Varios miembros de Roxy Music participaron en las grabaciones, incluidos Paul Thompson en la batería , Eddie Jobson en el violín y el sintetizador , John Gustafson y John Porter en el bajo , y Phil Manzanera y David O’List en la guitarra . Aunque el prometido de Ferry, Jerry Hall, apareció con un disfraz de piel de tigre, completo con cola, en el video clip de la canción principal, los gritos de la canción fueron interpretados por un miembro no identificado del coro de acompañamiento.


Recepción crítica 

Al revisar AllMusic , Ned Raggett escribió sobre el álbum: “A medida que Roxy se acercaba a su hibernación de mediados a finales de los 70, a Ferry se le ocurrió otro excelente álbum en solitario, aunque uno de los más curiosos”. Según Robert Christgau , “Mucha gente está loca por este disco, pero su bifurcación es alienante”. Añadió: “Aunque Ferry demuestra que sabe más sobre hacer discos (y música) de lo que solía hacerlo, las canciones siguen siendo poderosas, extrañas e interesantes, pero no del todo convincentes. Súmelo todo y obtendrá … dos por separado partes.” 

Genesis – Follow You Follow Me

Follow You, Follow Me, cuya traducción al castellano es “Te seguiré, me seguirás”, es una canción del grupo inglés Genesis, perteneciente al álbum And Then There Were Three del año 1978. Es la canción de cierre de esta placa y se encuentra acreditada a los tres miembros del grupo: Tony BanksPhil Collins, y Mike Rutherford.

Esta canción de amor pareció tomar a todos por sorpresa, con su espíritu Pop desafiaba cualquier marca establecida por Genesis. Es muy simple en términos de estructura, tonalidad, y letras. Se caracteriza por el diseño en la guitarra rítmica de Rutherford, el cual sería utilizado con más frecuencia en el futuro. Esta pista es la única en la carrera del grupo con Phil Collins que incorpora a Chester Thompson a la batería en la versión de estudio.

“Follow You, Follow Me” fue lanzada en marzo de 1978 como el primer corte para este álbum, en un disco simple que venía acompañado por la canción “Inside and Out” en la edición norteamericana y con “Ballad of Big” en el resto de los lanzamientos, para convertirse en un éxito a nivel mundial, escalando al puesto #23 en los rankings de EE. UU. y al primero en el Reino Unido. Debito a este éxito, “And Then There Were Three” se había convertido en el álbum más vendido del grupo hasta ese momento.

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La canción permaneció desde entonces en el repertorio del grupo para sus conciertos en vivo, siendo interpretada incluso hasta la última gira por Europa y Norteamérica en 2007. También fue interpretada por Ray Wilson durante la gira del álbum Calling All Stations, cuando Collins se había alejado del grupo. Una versión en vivo con Phil Collins como vocalista puede ser encontrada en el álbum “Three Sides Live” y en el más reciente “Live Over Europe 2007“, mientras que una versión con Wilson como vocalista puede ser encontrada en el álbum simple “Not About Us”. En su reciente gira Not Dead Yet, Phil Collins la interpretó con un vídeo en las pantallas detrás del escenario, donde se repasa la historia de la banda en todas sus épocas.

“Follow You, Follow Me” representa un nuevo punto de partida para Genesis. Luego de su éxito, el grupo inglés se apartaría de la dirección más orquestal tomada tras la partida de Peter Gabriel con canciones como “Squonk“, “All In A Mouse’s Night” y “Scenes From a Nights Dream”, para concentrarse en canciones de amor más simples como “Misunderstanding”, “No Reply at All”, o “Invisible Touch”.

Para muchos seguidores del grupo desde la era Gabriel, esta canción fue recibida como una traición, y aún genera sentimientos de amor y de odio. El grupo perdió fans de la época progresiva, pero por cada fan que perdían, ganaban cientos nuevos.


Video musical 

El video musical de la canción fue una actuación en vivo de la banda filmada en Shepperton Studios . Más tarde apareció en su DVD The Video Show (2004). En el video, Tony Banks lleva un suéter del equipo de hockey Vancouver Canucks . La escena principal tiene a Phil Collins usando un instrumento de tipo agitador mientras canta, pero también fue filmado por separado tocando la batería.

Patti Smith – Because The Night

«Because the Night» es una canción de Patti Smith (con el Patti Smith Group), co-escrita por Bruce Springsteen y Patti Smith, que fue lanzada como sencillo en 1978. Estaba incluida en el álbum de Smith Easter. La canción fue un éxito, llegando al número trece en la lista Billboard Hot 100, e impulsando las ventas de Easter hasta el éxito mainstream, incluso cuando Smith había tomado la decisión de retirarse de una vida de constantes giras. La canción sigue siendo una de las más conocidos del catálogo de la cantante y poetisa norteamericana.

En 1987, “Because the Night” de Patti Smith Group fue clasificada con el número 116 en la lista de “Las 150 Canciones de Todos los Tiempos” por la revista musical NME.

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Bruce Springsteen y E Street Band grabaron “Against the Night” en Atlantic Studios, Nueva York, el 1 de junio de 1977, el primer día de sesiones para Darkness on the Edge of Town, aunque la letra solo consistía en el título de la canción y algunos murmullos.  Springsteen luchó con la canción casi cuatro meses hasta que su ingeniero, Jimmy Iovine , se involucró. En ese momento, Iovine también estaba produciendo el álbum Easter para Patti Smith en la Record Plant, Nueva York, donde Darkness se estaba grabando al mismo tiempo.

Springsteen luego admitió que no estaba satisfecho con la canción, y que ya sabía que no iba a terminarla ya que era “una canción de amor [otra]”. Iovine le trajo a Smith la última grabación de Springsteen, del 27 de septiembre de 1977. Smith agregó su propia letra, la grabó para su álbum Easter y obtuvo su primer y más grande sencillo.

La canción se interpretó por primera vez en vivo en un concierto de Patti Smith en CBGB’s en la ciudad de Nueva York el 30 de diciembre de 1977 (31 cumpleaños de Patti) con Springsteen uniéndose a la voz y la guitarra. Aunque nunca se lanzó en ninguno de los álbumes de estudio de Springsteen, en un concierto que comienza con su Darkness Tour Springsteen a menudo interpretaría la canción con sus propias letras. Hasta la fecha, lo ha realizado 503 veces en concierto. 

Las únicas dos grabaciones lanzadas comercialmente de una versión de Springsteen de la canción fueron en el box set de 1986 Live / 1975–85 , donde Smith figuraba como co guionista; y el álbum recopilatorio de 2010 The Promise (usando la grabación original de las sesiones de Darkness on the Edge of Town , pero usando las letras de Smith).

Eric Carmen – All By MySelf

“All by Myself” (en español: Solo) es una balada romántica de 1975 que fue escrita, compuesta e interpretada por Eric Carmen. La estrofa se basa en el segundo movimiento (Adagio sostenuto) del Concierto para Piano No. 2 (Rajmáninov) de Serguéi Rajmáninov. El coro posee reminiscencias de la canción “Let’s Pretend” (en español: “Finjamos”), que Carmen había grabado con los Raspberries en 1972.


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All By Myself fue el primer sencillo del primer LP solista de Carmen tras haberse separado del grupo Raspberries. La balada fue tan famosa que alcanzó el puesto número 2 en los Billboard Hot 100. Desde entonces la balada ha sido versionada por diferentes artistas entre los que destacan: Céline Dion. Asimismo, se convirtió en un símbolo del pop emergente y fue traducida a varios idiomas.

La versión de Carmen aparece en la popular serie de televisión Friends, en el episodio 17 de la segunda temporada, llamado “The One Where Eddie Moves In”.


Sola Otra Vez

Sola otra vez es el nombre de la versión en español hecha por la cantante canadiense Celine Dion en 1996 para su cuarto álbum en inglés Falling into You (Cayendo en ti), el tema fue incluido en el bonus track del álbum para hispanoamérica , donde el álbum batió récords de ventas principalmente por esta balada. MéxicoChilePerúGuatemala, entre otros fueron los países donde se convirtió en el tema mas radiado por las estaciones de radio.

El tema es entre otros, uno de los cuales Dion es popularmente recordada junto a My heart will go on. El éxito no solo se vio reflejado allí sino también en países de Europa como: EspañaPortugal e Italia. Esta versión también ha sido grabado por otros intérpretes como:

  • Bandera de Reino Unido Il Divo – “Solo otra vez”

Michael Jackson – One Day In Your Life

” One Day in Your Life ” es una canción grabada por Michael Jackson para su álbum de 1975, Forever, Michael

Escrito por Sam Brown III y compuesto por Renée Armand, fue lanzado más tarde en 1981 como un sencillo del álbum recopilatorio One Day in Your Life debido al interés comercial generado por las ventas del exitoso álbum de Jackson de 1979 Off the Wall , a pesar de hecho de que Jackson había lanzado ese álbum en Epic Records en lugar de Motown .

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Si bien fue un éxito modesto en los Estados Unidos , fue un éxito mayor en el Reino Unido , donde se convirtió en la primera grabación en solitario de Jackson en alcanzar el número 1 en la lista de singles del Reino Unido . Fue número uno en el Reino Unido durante dos semanas en junio y julio de 1981. También encabezó la lista de singles irlandeses , y también apareció con fuerza en las listas de singles de Sudáfrica. Fue lanzado en la etiqueta Motown. Se convirtió en el sexto single más vendido de 1981 en el Reino Unido. Robert Christgau llamó a esta canción una balada romántica que es tan creíble en sus “propios términos como los rockeros”. 


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