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Cyndi Lauper – Girls Just Want To Have Fun

«Girls Just Want to Have Fun» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Cyndi Lauper, incluida en su álbum debut She’s So Unusual (1983). La compañía discográfica Portrait, filial de Epic, la publicó el 6 de septiembre de 1983 como su sencillo debut. Fue compuesta por Robert Hazard y producida por Rick Chertoff y William Wittman.

La canción ganó fama como un himno feminista, un galardonado video y un gran éxito en todo el mundo. «Girls Just Want to Have Fun» ha sido catalogado como unos de los mejores temas musicales de género pop por la revista Rolling Stone, y las cadenas de televisión MTV y VH1. El sencillo tuvo una gran aceptación mundial a finales de 1983 y principios 1984, alcanzando el número dos en Estados Unidos. La canción recibió dos nominaciones al premio Grammy en las categorías Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina.

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La canción fue comparada con las de Madonna y Kylie Minogue, y actualmente es considerada un clásico de la cultura y música de la década de los ’80, y aparece en varias películas —entre ellas la película con el mismo nombre, Girls Just Want to Have Fun—, y en varios comerciales.


La canción fue escrita por Robert Hazard, quien la grabó en 1979. La escribió desde el punto de vista masculino: Un joven mujeriego que se excusaba con sus padres de serlo porque las chicas querían divertirse (refiriéndo a un plano sexual), totalmente alejado del himno femenino como se le conoce. El cambio de dirección en el mensaje de la canción fue por una ligera edición y acomodo que Lauper hizo a la letra, además de darle el punto de vista femenino. Hazard, más tarde, aprobó los cambios. Su versión apareció en su álbum debut She’s So Unusual. Es un himno conducido por sintetizador, que apoya el papel de la mujer en la sociedad, y es considerado por muchos como un clásico feminista de la época. Gillian G. Gaar, autora del libro “She’s a Rebel: The History of Women in Rock & Roll”, considera al vídeo “una fuerte declaración femenista”, “un himno de la solidaridad femenina”, y “una celebración juguetona de la camaradería femenina”.

La canción se ha lanzado una gran cantidad de ocasiones, en varios formatos y versiones. Entre sus rarezas se encuentra un sencillo de CD 3″ adentro de una tarjeta de cumpleaños. La cantante ha re-inventado la canción tanto en vivo como en estudio, en este último ha sido en tres ocasiones; en 1994 bajo “Hey Now (Girls Just Wanna Have Fun)” del álbum Twelve Deadly Cyns…and Then Some, en 2005 junto a Puffy AmiYumi para el álbum The Body Acoustic, y finalmente en un mash-up con su canción Set Your Heart en 2009.


Vídeo musical

El lanzamiento del sencillo fue grabado en el verano de 1983 con un video musical producido por Studio Madre en el Lower East Side de Manhattan. Costó menos de 35.000 dólares, debido principalmente a que el elenco grabó el vídeo por voluntad propia y el préstamo gratuito del equipo de vídeo más sofisticados disponibles en el momento. El reparto incluyó luchador “capitán”, Lou Albano en el papel del padre de Lauper (Cyndi volvería más tarde el favor estrella invitada en un episodio del Super Mario Bros. Super Show, donde se anuncia Albano está perdiendo debido a una carta que le escribió, con parte de él arrancado dejando de lado un detalle importante), mientras que su verdadera madre, Catrine, interpretado a sí misma. El abogado de Lauper, Elliot Hoffman, apareció como su compañero de baile. El resto de actores fueron el administrador de Lauper, David Wolf, su hermano, Butch Lauper, el músico Steve Forbert, y un grupo de secretarios tomados de la discográfica.

La escena del dormitorio es un homenaje a la película “Una Noche en la Ópera“. Al principio del vídeo aparecen extractos de la canción “He’s So Unusual”.

El vídeo fue dirigido por Edd Griles, y la historia escrita por Ken Walz, Griles y Lauper.6​ El cortometraje hizo su debut en televisión en el mes de diciembre de 1983, y hasta el momento sigue teniendo una gran transmisión.


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Cock Robin – When Your Heart Is Weak

Cock Robin es una banda de pop-rock estadounidense, que se hizo popular en los 1980s y particularmente en Europa. La banda la fundó el cantautor Peter Kingsbery en 1982, desapareció en 1992 y reapareció en 2006.

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Llamada así por la historia del siglo XVII “El casamiento de Cock Robin y Jenny Wren”, la banda tocaba en California antes de que firmara con CBS Records. El primer álbum fue producido por Steve Hillage y pronto destacó en Europa, especialmente en Francia y en Alemania, donde los dos primeros sencillos When Your Heart Is Weak y The Promise You Made se convirtieron en grandes éxitos.


En 1987, la banda lanzó su segundo álbum, producido por Don Gehman. De nuevo la banda atrajo mucha atención en Europa, con otro gran éxito: Just Around The Corner.

Dos años después, lanzaron su tercer álbum, esta vez producido por Roxy Music. Poco después, la banda se deshizo.

Durante todos estos años, la banda hizo unas giras en Europa, atrayendo siempre a sus incondicionales.

En 2006, Cock Robin se reagrupó con su cuarto álbum, con unas apariciones en EE. UU. y en Francia.


Miembros de la banda

Cock Robin – The Promise You Made

” The Promise You Made ” es una canción de Peter Kingsbery . Originalmente escrita para la banda de Kingsbery, Cock Robin , la canción fue grabada en 1984 para el álbum debut homónimo del grupo. Fue lanzado como single en 1986 y se convirtió en un gran éxito en Europa.

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Video musical

El video comienza con una anciana acariciando a su perro; luego se encuentra con algunos transeúntes y Peter Kingsbery entra al estudio de grabación. Cuando Kingsbery comienza a cantar, las personas se mueven alrededor de la entrada del estudio y otros miembros de la banda también entran y preparan los instrumentos, con Anna LaCazio uniéndose a Kingsbery cantando. Cuando se tira un puesto de frutas afuera, el último miembro de la banda entra al estudio. En poco tiempo todos los instrumentos están en su lugar. La mayor parte del video está compuesto por desvanecimientos, alternando las escenas dentro del estudio que muestran a la banda con imágenes de los miembros del público fuera de la entrada del estudio. El clip termina con imágenes de Kingsbery y Anna LaCazio saliendo juntos del estudio. 

ABBA – The Winner Takes It All

«The Winner Takes It All» —en español: «El ganador se lleva todo»— es un sencillo perteneciente al grupo sueco ABBA, parte de su séptimo álbum Super Trouper. Fue interpretado además por Meryl Streep en Mamma Mia! (2008) o por Il Divo en su quinto álbum The Promise (2008). También fue cantada por la actriz Jane Lynch y el actor y cantante Matthew Morrison en la sexta y última temporada de la serie de televisión Glee.


Fue escrita por Benny y Björn. Según los rumores, Björn compuso la letra en menos de dos horas, en una noche de remordimiento y alcohol. Fue grabada el 6 de junio de 1980,​ en los estudios de Polar Music, llamada primeramente “The Story Of My Life I,​ II y III”. La letra de la canción nos muestra las reflexiones y sentimientos de una mujer en la despedida de quien fue su pareja, las últimas palabras que tiene para él. Este tema viene incluido en el álbum Super Trouper, como la pista número 2.

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La canción obviamente está inspirada en el divorcio de Björn y Agnetha, ocurrido el año anterior. Björn ha dicho que sus sentimientos por el divorcio fueron la inspiración, pero que la letra en si es solo ficción: en nuestro divorcio no hubo ningún ganador. Además, la letra y música de la canción muestran que la música del grupo maduraba, y que a comparación de otras canciones que hablan de separaciones (como “Knowing Me, Knowing You” y “My love, my life”), “The Winner Takes It All” era una canción más triste y dramática. La inigualable interpretación de Agnetha Faltskog fue la clave del éxito de la canción, y ha provocado que se la considere su mejor actuación vocal en ABBA.

El sencillo de “The Winner Takes It All” fue lanzado en julio de 1980, como un anticipo para su séptimo álbum. Este marca el regreso de ABBA a la cima de las listas inglesas, obteniendo su octavo número uno en ese país, y el primero desde 1978. El sencillo también entró en el Top 10 en Bélgica, Irlanda, Holanda, Sudáfrica, Suecia, Noruega, Finlandia, Suiza, Austria, Alemania, Zimbabue, México, Australia, Italia, Francia, Estados Unidos, Canadá y en España.

La canción se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de ABBA, y por supuesto en un clásico, que ha sido cantado por muchos intérpretes, incluso en otros idiomas. La canción forma parte actualmente del musical Mamma Mia!, basado en las canciones de ABBA.

Además, la canción ha sido recientemente versionada por la banda británica McFly con motivo de la selección de Inglaterra como sede de los Juegos Olímpicos de 2012.

La canción fue interpretada en el último capítulo de la exitosa serie norteamericana Glee en su último episodio, también fue interpretada en el último capítulo de la 4ta temporada de la serie Better Call Saul por Bob Odenkirk y Michael McKean.

También se cree que ABBA sí la cantó en español, puesto que, en unas de las declaraciones del grupo Il Divo, uno de sus integrantes afirmó:

Nuestra idea fue previa al fenómeno. Es una de las primeras canciones que se eligió para el disco y de eso hace más de un año y fue una de las primeras que grabamos. La verdad es que era una idea relativamente antigua. Y la letra española que hemos cantado de esta canción la escribió originalmente ABBA y la llegaron a cantar también. Es un poco la guinda del pastel para nosotros cantar un material original de ABBA pero siendo Il Divo. – Urs Bühler

Versiones

Versión de Il Divo

El cuarteto musical Il Divo compuesto por cuatro cantantes masculinos: el suizo Urs Bühler, el español Carlos Marín, el estadounidense David Miller y el francés Sébastien Izambard, versionaron a cuatro voces melódicas el tema, incluido en su álbum The Promise de 2008.


Elaine

Elaine (en España fue traducido como “Elena”) fue el lado B de este sencillo. Fue escrita por Björn y Benny, siendo grabada el 5 de febrero de 1980, en los estudios de Polar Music, llamada primeramente “Elaine Elaine Elaine”.​ La canción habla sobre una chica intrépida, que de verdad desea tener un hombre, pero que los asusta con su forma de ser. Este tema también viene incluido en el álbum Super Trouper, como tema extra en la pista número 11. La canción es considerada por algunos como uno de los mejores lados B de los sencillos de ABBA. Elaine fue lanzado como sencillo en Costa Rica donde logró posicionarse en el número uno por 3 semanas.


El vídeo

El video se hizo los días 11 y 12 de julio de 1980, en un pequeño poblado costero llamado Marstrand. Las escena en el interior de la casa fueron hechas en un museo local. El vídeo muestra también fotografías del grupo en tiempos mejores. Fue dirigido por Lasse Hallström.

Climie Fisher – Love Changes Everything

” Love Changes (Everything) ” es un sencillo de 1987 del dúo pop británico Climie Fisher , que obtuvo éxito internacional en su relanzamiento en 1988. La canción fue luego cubierta y lanzada por el dúo de música house, Musikk.

Los compositores Climie, Morgan y Fisher recibieron el premio Ivor Novello de 1988 a la mejor canción musical y lírica. 


Climie Fisher escribió la canción pensando que Rod Stewart podría cantarla, pero Stewart la rechazó y lanzaron la canción en 1987.  Inicialmente, recibió ventas y emisiones aéreas pobres, alcanzando el número 67 en el Reino Unido y el número 30 en los Países Bajos. Después del éxito de la versión hip-hop de ” Rise to the Occasion “, la canción fue relanzada con un ligero remix por Bob Clearmountain en 1988 y alcanzó el número 2 en el Reino Unido. Se mantuvo fuera del primer lugar por la canción ” Heart ” de Pet Shop Boys . 

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“Love Changes (Everything)” también alcanzó el puesto # 2 en Sudáfrica, el # 7 en Alemania, el # 8 en Suiza, el # 15 en Austria, el # 23 en Australia, el # 23 en los Estados Unidos Hot 100 y el # 16 en los Estados Unidos Dance Music / Club Play Singles y # 12 en la lista de Adult Contemporary.

El periodista de Allmusic Michael Sutton describió la versión de la canción de Climie Fisher como “un coro que se adhiere al cerebro como pegamento. En dosis limitadas es tan sabroso como un helado de chocolate”. 

Brenda Russell – Piano In The Dark

” Piano in the Dark ” es una canción de la cantante y compositora estadounidense Brenda Russell (con coros de Joe Esposito ). Fue el primer sencillo sacado del álbum de Russell de 1988, Get Here.

Russell, creyendo que “en cada título hay una canción en alguna parte”, tenía la costumbre de “recopilar” frases interesantes que escuchó y colocarlas en un cuaderno para títulos de canciones potenciales. Fue a través de este proceso que ella escribió la letra de “Piano in the Dark”, ya que el título parecía encajar con la música que le enviaron sus coguionistas. En las primeras etapas, Russel no entendía a qué se referiría el título y finalmente decidía que se trataba

“… esta mujer. Su amante toca el piano. Y ella quiere dejarlo, porque está realmente aburrida. Pero cada vez que hace eso, él se sienta y comienza a tocar. Y eso la absorbe de nuevo. Ella es tan enamorado de su forma de tocar. Y toca en la oscuridad, teóricamente. No es literal, necesariamente. Pero eso es lo que la mantiene con él, básicamente, es su música. Y descubrí que era una historia interesante sobre la que escribir “. 

Inicialmente, “Gravity” fue planeado para ser lanzado como el primer sencillo, sin embargo, Herb Alpert presionó para que se lanzara “Piano”, sintiendo que la representaba mejor como artista. 

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“Piano in the Dark” fue lanzado a principios de 1988, nueve años después del sencillo anterior de Russell en el Billboard Hot 100 (“So Good, So Right” de 1979). La canción ganó mucho aire y se convirtió en el mayor éxito de Russell, alcanzando el número 6 en el Billboard Hot 100 , el número 8 en el R&B Chart y el número 3 en el Adult Contemporary Chart . La canción también fue un éxito moderado en el Reino Unido, llegando al número 23.

La canción le valió a Russell dos nominaciones a los premios Grammy en 1989, incluida una por Canción del año.


Video musical 

Hay dos videos musicales. La primera versión, filmada en blanco y negro, muestra a Brenda deprimida en su apartamento mientras tira cartas en un derbi y piensa en su amante, un hombre rubio de pelo largo que toca el piano. El segundo video se filmó en color y se mostró principalmente en los EE. UU., Donde se muestra a una Brenda sonriente actuando con su banda (incluido Joe Esposito ) en un club nocturno con poca luz con mucha gente durante una tormenta eléctrica por la noche.

Eurythmics – Sweet Dreams (Are Made Of This)

«Sweet Dreams (Are Made of This)», o simplemente «Sweet Dreams», es la canción más conocida del dúo británico Eurythmics. Trata sobre perseguir tus sueños y no rendirte ante las adversidades, refiriéndose a que todo el mundo se comporta en pos de sus metas y objetivos. Fue lanzada en 1983 como sencillo de su álbum homónimo; y consiguió lanzar al grupo definitivamene al éxito en Europa y Estados Unidos, al alcanzar el número dos en la UK singles chart y el uno en la Billboard Hot 100. «Sweet Dreams (Are Made of This)» es el único número uno de Eurythmics en los Estados Unidos. Tras este éxito, su sencillo anterior «Love Is a Stranger» fue reeditado, y también se convirtió en un hit mundial.

En la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, publicada en 2003, «Sweet Dreams (Are Made of This)» fue clasificada en el puesto 356, la única canción del dúo en esa lista.

Eurythmics interpretó esta canción en directo regularmente en todos sus conciertos desde 1982. Annie Lennox también suele cantarla en sus propios conciertos en solitario. En 1991 la canción fue remezclada y vuelta a publicar para promocionar el álbum recopilatorio Greatest Hits de Eurythmics. En esta ocasión volvió a entrar en las listas de éxitos británicas, pero sólo en el número 48.

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Annie Lennox y Dave Stewart escribieron la canción después de que los turistas se separaron y formaron Eurythmics. Aunque los dos también se separaron como pareja, continuaron trabajando juntos. Se interesaron en la música electrónica y compraron nuevos sintetizadores para jugar. Según Stewart, logró producir el ritmo y el riff de la canción en uno de sus nuevos sintetizadores, y Lennox, al escucharlo, dijo: “¿Qué demonios es eso?” y comenzó a tocar en otro sintetizador, y el comienzo de la canción salió de los dos sintetizadores en duelo. 

Según Lennox, la letra reflejaba el tiempo desafortunado después de la ruptura de los turistas, cuando sintió que estaban “en un mundo de sueños”, y que lo que estaban persiguiendo nunca iba a suceder. Ella describió la canción como diciendo: “Míranos, ¿cómo puede empeorar?”, Y agregó: “Me sentía muy vulnerable. La canción era una expresión de cómo me sentía: desesperada y nihilista”. Sin embargo, Stewart pensó que la letra era demasiado deprimente, y agregó la línea “mantén la cabeza en alto, sigue adelante” para hacerlo más inspirador. 

Al comentar sobre la línea “Algunos de ellos quieren usarlo … algunos de ellos quieren ser abusados”, Lennox dijo que “la gente piensa que se trata de sexo o S&M, y no se trata de eso en absoluto”. 


Grabación 

“Sweet Dreams” fue creado y grabado en dos lugares, primero en el pequeño estudio de proyectos de Eurythmics en el distrito de Chalk Farm de Londres, encima de una tienda de enmarcado de cuadros, luego en una pequeña habitación en The Church Studios en el norte de Londres. El estudio casero estaba equipado con una grabadora de cinta de media pulgada Tascam de 8 pistas, un mezclador Soundcraft , un Roland Space Echo , una reverberación de resorte Klark Teknik DN50, una unidad de reducción de ruido BEL Electronics y un solo micrófono Beyerdynamic M 201 TG. El equipo se compró de segunda mano después de que Lennox y Stewart obtuvieron un préstamo bancario por £ 5000. 

También se compró con el préstamo bancario una Computadora de tambor de Motion Systems de £ 2000 , una de solo 30 construidas, con Eurythmics que tuvo que dormir durante unos días en el departamento Bridgwater del fabricante mientras se ensamblaba su primera unidad prototipo. La computadora de batería MCS proporcionó sonidos de batería y también activó secuencias en un sintetizador Roland SH-101 , utilizado para la línea de bajo sintetizado . Para completar el complemento de instrumentos, Lennox tocó un Oberheim OB-X prestado para sonidos de cuerda sostenidos. Su único micrófono, un modelo utilitario que generalmente se usa para charles , realizaba todas las tareas acústicas, incluido el seguimiento de las voces de Lennox. 

Stewart recuerda que estaba de un humor maníaco mientras que Lennox estaba deprimido. Stewart estaba optimista porque acababa de sobrevivir a una cirugía en un pulmón perforado y sentía que le habían dado una nueva oportunidad de vida. Lennox se sentía deprimido debido a los malos resultados del trabajo musical pasado. Ella se animó cuando escuchó a Stewart experimentar por primera vez con la secuencia de la línea de bajo de la canción. Ella “saltó del piso” y comenzó a completar la canción con el sintetizador Oberheim. 

Según Stewart, la compañía discográfica no creía que la canción fuera adecuada como sencillo ya que carecía de coro. Sin embargo, cuando un DJ de radio en Cleveland siguió tocando la canción del álbum y generó una fuerte respuesta local, el sello decidió lanzarla. 


Rendimiento de la carta 

“Sweet Dreams” fue el avance comercial de Eurythmics en el Reino Unido y en todo el mundo. El sencillo entró en la lista del Reino Unido en el número 63 en febrero de 1983 y alcanzó el número dos el mes siguiente. Aunque es una de las canciones más exitosas del género Synth-Pop de los 80, no pudo alcanzar la primera posición, ya que fue bloqueada por la exitosa balada de ” Total Eclipse of the Heart ” de Bonnie Tyler , solo por una semana

“Sweet Dreams” fue el primer single lanzado por Eurythmics en los Estados Unidos cuando fue lanzado en mayo de 1983. El single debutó en el número 90 y lentamente bajó la lista. En agosto, el single había alcanzado el número dos y permaneció allí durante cuatro semanas, mantenido desde la cima por ” Every Breath You Take ” de la policía antes de que “Sweet Dreams” ocupara el lugar número uno.


Video musical 

El video musical de “Sweet Dreams” fue dirigido por Chris Ashbrook y filmado en enero de 1983, poco antes del lanzamiento del álbum y el single. El video recibió mucha difusión en el entonces incipiente canal de MTV y es ampliamente considerado como un clip clásico de la era temprana de MTV.

El video musical comienza con un puño golpeando una mesa, con la cámara mirando hacia arriba para revelar a Lennox en una sala de juntas, con imágenes de un Saturno V lanzamiento proyectado en una pantalla detrás de ella, que luego se reemplaza por una foto de una multitud caminando por una calle. Se muestra a Stewart escribiendo en una computadora (en realidad, una computadora de tambor MCS). La cámara corta a Lennox y Stewart meditando sobre la mesa. A continuación se muestra a Stewart tocando un violonchelo en un campo. La escena luego regresa a la sala de juntas, con Lennox y Stewart acostados sobre la mesa, y una vaca caminando a su alrededor. Stewart aparece nuevamente escribiendo en la computadora, con la vaca masticando algo justo a su lado. La escena corta al dúo en un campo, con una manada de vacas, y Stewart todavía escribiendo. Lennox y Stewart son vistos flotando en un bote, con Stewart nuevamente tocando un violonchelo. El video termina con Lennox acostado en la cama, con la última toma como un libro en una mesita de noche con una tapa idéntica al álbum.

La imagen visual andrógina de Lennox , con el pelo muy corto, de color naranja, y vestido con un traje de hombre blandiendo un bastón, inmediatamente la convirtió en un nombre familiar. Su imagen de flexión de género se exploraría más en otros videos de Eurythmics como ” Love Is a Stranger ” y ” Who’s That Girl? “.

También se produjo un segundo video, con Lennox y Stewart en un tren. En ocasiones, se ve un primer plano de los labios de Lennox en la ventana del vagón del tren mientras canta la canción. 

Queen – Another One Bites the Dust

«Another One Bites the Dust» (en español: «Otro muerde el polvo») es una canción perteneciente al género funk rock escrita por John Deacon, bajista de la banda de rock inglesa Queen. La canción, lanzada como sencillo en agosto de 1980 y perteneciente al álbum The Game, se convirtió rápidamente en el mayor éxito de Queen con ventas internacionales de siete millones de copias.

La canción alcanzó el n.º 1 en el Billboard Hot 100, en n.º 2 en las listas de R&B y Disco Top 100, en el Reino Unido la canción alcanzó el puesto n.º 7, mientras que también llegó al n.º 1 aparte de los Estados Unidos en países como ArgentinaCanadáChileEspañaCosta Rica y Guatemala.

Debido al éxito que tuvo este tema, Queen abandonó su estilo típico para dar paso a uno más pegado hacia el género disco o el dance, y el resultado de esto fue el álbum Hot Space.

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En un principio no pensaban incluirla en el álbum, ya que los integrantes de Queen no la consideraban «lo suficientemente buena» ni pensaban lanzarla como sencillo hasta que Michael Jackson les dijo que estaban locos si no lo hacían. Irónicamente, fue un gran éxito para la banda y su segundo número uno en Estados Unidos. De hecho, la canción fue escrita para ser cantada con Jackson, cosa que no pasó por cuestiones de tiempo.


La línea de bajo de John Deacon se inspiró en ” Good Times ” del grupo disco Chic. En una entrevista con NME , el cofundador de Chic, Bernard Edwards , declaró: “Ese disco de Queen surgió porque ese bajista de Queen  … pasó algún tiempo saliendo con nosotros en nuestro estudio”. 

Las sesiones de grabación, producidas por Reinhold Mack en Musicland Studios en Munich (Alemania Occidental), consistieron en que Deacon tocaba casi todos los instrumentos: bajo , piano , guitarra eléctrica y palmadas. Roger Taylor agregó un loop de batería y Brian May contribuyó con su guitarra y un Eventide Harmonizer.. No hay sintetizadores en la canción: todos los efectos son creados por piano, guitarras eléctricas y batería, con la posterior reproducción de la cinta en reversa a varias velocidades. Finalmente, los efectos de sonido se ejecutaron a través del armonizador para su posterior procesamiento. El efecto del armonizador se puede escuchar claramente en la naturaleza “giratoria” del sonido inmediatamente antes de la primera letra. En las primeras actuaciones en vivo, Taylor cantó en el coro, a diferencia de la versión de estudio cantada completamente por Mercury. A medida que la canción se hizo más conocida, la banda pudo confiar en el público para cantar el coro por sí mismos. Después de asistir a un concierto de Queen en Los Ángeles, Michael Jackson sugirió a Freddie Mercury en el backstage que “Another One Bites the Dust” sea lanzado como single.

En los American Music Awards de 1981 el 30 de enero, “Another One Bites the Dust” ganó el premio al Pop / Rock Single favorito. La canción también le valió a Queen una nominación al Grammy por Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz. Se perdió a Bob Seger ‘s contra el viento . El video musical de “Another One Bites the Dust” fue filmado en Reunion Arena en Dallas, Texas. La canción también aparece en el álbum Queen’s Greatest Hits en 1981.

La canción fue utilizada en un corte preliminar de Rocky III , antes de ser reemplazada por ” Eye of the Tiger ” de Survivor . “Cuando uno de mis ídolos, Brian May , asistió a uno de nuestros espectáculos en Los Ángeles en 1984, sacó a relucir ese tema”, recordó el guitarrista de Survivor Frankie Sullivan , a quien Sylvester Stallone le había proporcionado una copia de la película. “Le ofrecí enviarle una copia de la cinta, que todavía tengo”. 


Queen comenta sobre la canción

Había estado queriendo hacer una canción como ‘Another One Bites the Dust’ por un tiempo, pero originalmente todo lo que tenía era la línea y el riff de bajo. Poco a poco, lo llené y la banda agregó ideas. Podía escucharlo como una canción para bailar, pero no tenía idea de que se volvería tan grande como lo hizo. La canción fue recogida en nuestro álbum y algunas de las estaciones de radio negras en los EE. UU. Comenzaron a tocarla, lo cual nunca habíamos tenido antes. Michael Jackson realmente sugirió que lo lanzáramos como single. Era fan nuestro y solía venir a nuestros shows. —John Deacon “

Un trabajo fantástico de Freddie realmente. Quiero decir, recuerdo que Deacy tenía esta idea, pero Deacy no canta, por supuesto, así que estaba tratando de sugerirle a Freddie cómo debería ser y Fred simplemente entró y martilló y martilló hasta que su garganta sangró, haciendo … ya sabes, él realmente se inspiró y lo llevó a una nueva altura, creo. —Brian May

Recuerdo haber tendido la pista de acompañamiento con él y … realmente quería que la batería estuviera lo más seca posible, así que lo llené todo con mantas y lo hice lo más muerto posible y sintonizado. —Roger Taylor

El crédito por la canción debería ir a Michael Jackson de muchas maneras. Era fan y amigo nuestro y me decía: “Freddie, necesitas una canción con la que los gatos puedan bailar”. John nos presentó este riff durante el ensayo que todos pensamos inmediatamente en la discoteca, que era muy popular en ese momento. Lo resolvimos y una vez que estuvo listo, lo jugamos para Michael. Sabía que teníamos un golpe cuando movía la cabeza hacia arriba y hacia abajo. “Eso es, esa es la salsa. Sueltala y encabezará las listas”, dijo. Así lo hicimos y así fue. —Freddie Mercury

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