Archivos por Etiqueta: Música de los 80

Eurythmics – Miracle of Love

” The Miracle of Love ” es una canción de 1986 grabada por el dúo británico Eurythmics . Fue escrito por los miembros de Eurythmics Annie Lennox y David A. Stewart y producido por Stewart. La canción fue lanzada como el tercer sencillo del sexto álbum Revenge del dúo en el Reino Unido. No fue lanzado como single en los Estados Unidos.

El video musical fue dirigido por el miembro de la banda David A. Stewart. El video granulado muestra a Lennox y Stewart por separado en una habitación oscura rodeada solo de velas, seguido de un disparo de Lennox contra un árbol mientras se muestran imágenes históricas de violencia militar. El video termina con un primer plano largo y extremo de la cara de Lennox mientras deambula por un parque antes de reconocer la cámara sonriendo, riendo y guiñando un ojo. La portada del single es una captura de pantalla de esta escena. La música presenta un solo de guitarra de Stewart, repitiendo la melodía de los primeros compases.

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La canción se convirtió en un éxito modesto en la lista de singles del Reino Unido, pero alcanzó el Top 20 en Australia, Brasil y partes de Europa. En una reseña de Revenge , Glenn O’Brian, de la revista Spin, lo llamó “una canción de amor milagrosa que es celestial, seductora, radical y directa y descaradamente curativa”.


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Billy Joel – A Matter of Trust

” A Matter of Trust ” es una canción de Billy Joel lanzada en 1986 como el segundo sencillo de su álbum The Bridge.

La canción fue el segundo top 10 del álbum, después del sencillo anterior ” Modern Woman “. La canción ganó gran popularidad en la Unión Soviética como parte de una promoción televisiva patrocinada por el estado de las canciones de Joel en preparación para sus conciertos de la URSS de 1987, grabados en Kontsert . 

El video musical de la canción, dirigido por Russell Mulcahy y producido y concebido por Paul Flattery, presenta a Joel y su banda tocando en el sótano de un edificio en St. Mark’s Place en el East Village de la ciudad de Nueva York y también presenta tomas de varias personas en la ciudad. quienes eventualmente se reúnen alrededor de las ventanas del edificio para ver actuar a Joel. La mayoría parece estar disfrutando del concierto, excepto una mujer en una escalera de incendios que les grita “cállate”. Sin embargo, ella es ignorada e incluso a los miembros de la policía de Nueva York no les importa. Su entonces esposa Christie Brinkley aparece en el video sosteniendo a su pequeña hija, Alexa.

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La canción difiere de la mayoría de las canciones de Joel en que se basa en la guitarra eléctrica en lugar del piano, lo que le da un toque de hard rock en comparación con su balada de rock suave habitual. Es el único video musical de Joel que lo presenta en la guitarra, un factor que citó al decir que era su favorito de todos sus videos. Tanto Ringo Starr como Paul McCartney aparecen muy brevemente en el video donde Ringo está parado en la calle afuera de una ventana, y McCartney apoyado contra una pared.


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Say Say Say by Paul McCartney and Michael Jackson

«Say Say Say» —en español «Di, Di, Di» o «Diga, Diga, Diga»— es una canción pop escrita y realizada por Paul McCartney y Michael Jackson. Fue producida por George Martin para el quinto álbum solista de McCartney de 1983Pipes of Peace. Fue grabada en 1982 mientras McCartney producía el álbum Tug of War, cerca de un año antes del lanzamiento de «The Girl Is Mine» —primer sencillo del dúo—, grabado para el álbum de Jackson de 1982 Thriller. Luego del lanzamiento en octubre de 1983, «Say Say Say» se volvió el séptimo Top-ten de Jackson en el mismo año. Fue número uno en Estados UnidosNoruega y Suecia entre otros países, alcanzando el número dos en Reino Unido y entrando entre los diez primeros en AustraliaAustriaNueva ZelandiaHolandaSuiza y más de veinte países. Fue certificado como platino por Recording Industry Association of America. También incluido en el álbum Pipes of Peace, McCartney y Jackson cantaron a dúo otra canción con el título «The Man».

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«Say say say» se promocionó con un exitoso vídeo musical protagonizado por ambos cantantes dirigido por Bob Giraldi. El vídeo, estilo película, se ambienta a principios del siglo XX y sus protagonistas son dos timadores que se ganan la vida como vendedores ambulantes y teatreros que van de pueblo en pueblo, llamados Mac y Jack —McCartney y Jackson, respectivamente—. También figuran en el video la esposa de McCartney —Linda— y la hermana de Michael, La Toya. Fue rodado en Santa Ynez ValleyCalifornia.

El día 2 de septiembre del 2013 la revista Billboard publicó su lista Hot 100 55th Anniversary: The All-Time Top 100 Songs donde se colocó en la posición #40.


McCartney ya había colaborado con Jackson en «The Girl Is Mine», en su álbum posterior Thriller, y a cambio Jackson acordó trabajar en «Say Say Say» para el álbum de McCartney Pipes of Peace.


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Wet Wet Wet – Angel Eyes

” Angel Eyes (Home and Away) ” es el tercer sencillo del álbum debut de Wet Wet Wet , Popped In Souled Out . 

Fue lanzado el 30 de noviembre de 1987 y alcanzó el número 5 en las listas del Reino Unido. Las letras en el coro hacen referencia a dos composiciones de Hal David y Burt Bacharach ” Walk On By ” y ” The Look of Love “. Además, la letra cita un verso completo del sencillo de Squeeze “Heartbreaking World”. En consecuencia, algunos números posteriores de este sencillo (incluidos todos los números de EE. UU.) Atribuyen al letrista de Squeeze Chris Difford como coautor.

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Marti Pellow grabó su propia versión de la canción para incluirla en su álbum de 2002 Marti Pellow Sings the Hits of Wet Wet Wet & Smile .

Una versión anterior de la canción, titulada Home and Away , apareció en el cassette de compilación de bandas de Glasgow de 1986 Honey at the Core .


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Guns N’ Roses – Patience

«Patience» es una canción de la banda estadounidense de hard rock Guns N’ Roses publicada en el disco G N’ R Lies y editada como sencillo en 1988. La canción alcanzó el cuarto puesto en la lista de ventas de los Estados Unidos. La canción fue compuesta en su totalidad por Izzy Stradlin y grabada en una sola sesión por el productor Mike Clink. La banda utilizó tres guitarras acústicas en la versión de estudio. Slash e Izzy ocuparon su habitual lugar en las guitarras, mientras que Duff cambio el bajo por una guitarra acústica.

También se grabó un vídeo de este tema, en el cual sólo los miembros de la banda permanecen en la imagen, mientras que los demás aparecen por un momento y luego desaparecen.

La canción habla sobre los problemas entre Axl Rose y su ex mujer Erin Everly, aunque nada de esto ha sido confirmado nunca por ningún miembro del grupo. Otra teoría dice que la canción habla sobre la antigua relación de Stradlin con su exnovia Angela Nicoletti McCoy, algo tampoco confirmado. El hotel en el que fue filmado el vídeo fue destruido pocos días después de su grabación. Además, este es el último vídeo en el que aparece Steven Adler, aunque no toca en la canción.

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Tras la partida de Izzy Stradlin de la banda, la canción (en versión eléctrica) fue un número fijo durante Use Your Illusion Tour de 1991 y 1992, con Gilby Clarke y Slash interpretando como introducción una versión improvisada de Wild Horses, de los Rolling Stones.

Durante el Use Your Illusion Tour antes de la partida de Izzy solían interpretar I was only joking de Rod Stewart como introducción.


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The Cure – Close To Me

«Close to Me» es el decimotercer sencillo editado por la banda británica The Cure. Fue lanzado como segundo sencillo del álbum The head on the door.

Fue el lanzamiento más exitoso de la banda hasta ese momento, alcanzando el cuarto puesto entre los más vendidos en Irlanda y la séptima posición en Australia. El relanzamiento de 1990 se convirtió en el decimotercero más vendido Reino Unido.

Existen dos versiones de “Close to Me”, una con una sección de viento y otra sin ella. La versión sin la sección de viento es la que se contiene originalmente en el álbum The Head on the Door, mientras la otra es que la que aparece en el sencillo. La sección de viento fue adaptada de una marcha fúnebre tradicional de Nueva Orleans. La remezcla extendida para el sencillo de 12 pulgadas contiene un arreglo extendido de dicha sección de viento. Las versiones con instrumentos de viento también contienen, al comienzo del tema, un sonido largo y chirriante de una puerta al cerrarse. Este sonido fue extraído del comienzo del vídeo musical que se grabó para este tema, en el que aparece la banda atrapada en un armario que cae de un acantilado y se hunde en el mar. La letra contiene las palabras “My head on the door” (inglés: mi cabeza en la puerta), que inspiraron el título para el álbum.

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Video musical 

El video musical está escrito y dirigido por el frecuente director de videos musicales de la banda, Tim Pope . Consiste en la banda, todo dentro de un armario al borde de un acantilado en Beachy Head. Siguiendo el esquema musical de la canción, que se acumula instrumentalmente, todos los miembros de la banda están dentro del armario, pero no tocan instrumentos. Boris Williams está aplaudiendo al ritmo, el tecladista Lol Tolhurst está tocando un teclado portátil muy pequeño, y Porl Thompson en el estante superior está tocando un peine para representar los sonidos cortos y agudos de la canción. El bajista Simon Gallup no juega, y en cambio parece estar atado. Más tarde, Tim Pope reveló que Gallup tenía una bombilla en la boca para crear una sensación de “iluminado desde adentro”, y que la tela estaba allí para ocultar el cable. Robert Smith luego viene desde la parte posterior del armario y canta, también jugando con títeres de dedo, que parecen ser muñecos vudú de los miembros de la banda, como cuando él los mueve, el miembro correspondiente se mueve. Luego se vuelve más violento con las muñecas, sacudiéndolas fuertemente, lo que a su vez hace que los miembros de la banda golpeen los costados del armario, lo que finalmente hace que el armario se caiga del acantilado y caiga al mar. A medida que se adentran en el mar, el armario se llena lentamente con agua, como un barco volcado, pero los miembros de la banda continúan tocando sus “instrumentos”. El video termina con el armario lleno de agua y un miembro de la banda empujando un pato de goma por la pantalla.

El video musical fue calificado 13º en el programa de televisión ” 20 a 1 : Momentos increíbles en la música”, emitido en Nine Network de Australia el 4 de marzo de 2007, que calificó los videos musicales más distintivos. 

Robert Smith dijo acerca de hacer el video: “Fueron las 12 horas más incómodas que he pasado. Él (Tim Pope) terminó dejando caer el armario, con nosotros todavía dentro, en un enorme tanque lleno de 1000 galones de agua. Verlo pensaría que era divertido, pero lo único en lo que podía pensar era en morir una muerte lenta y dolorosa ”. 


Lanzamiento 

“Close to Me” fue lanzado el 9 de septiembre de 1985 como el segundo sencillo del sexto álbum de la banda, The Head on the Door .

El single alcanzó el número 4 en Irlanda, y también alcanzó el número 7 en Australia y el número 24 en el UK Singles ChartFue remezclada en 1990 para su álbum de remezclas Mixed Up , y la remezcla fue lanzada como un single, alcanzando el número 13 en el UK Singles Chart y el número 97 en el Billboard Hot 100 chart en el Estados Unidos en enero de 1991.

Chris De Burgh – Lady in Red

«The Lady in Red» es una canción perteneciente al cantautor irlandés Chris de Burgh. Fue lanzada en junio de 1986 como el segundo sencillo del álbum «Into the Light». Esta balada romántica es la única canción exitosa del cantautor que recibió gran atención en listas de todo el mundo.

La canción fue escrita en referencia a (aunque no específicamente sobre) su esposa Diane y fue incluida en el álbum «Into the Light». En la serie de televisión británica This Is Your Life, de Burgh dijo que la canción fue inspirada por el recuerdo de la primera vez que vio a Da Ruos una niña en su infancia y cómo los hombres tan a menudo ni siquiera puede recordar lo que sus mujeres estaban usando cuando se conocieron.


Recepción y éxito

La canción fue un éxito masivo en todo el mundo, convirtiéndose en la firma de la canción de Burgh y es considerada generalmente como su canción estándar. Llegó a la posición número uno en Canadá, el Reino UnidoIrlanda, la región de Flandes de Bélgica y Noruega y República Dominicana. También alcanzó el número tres en los Estados Unidos durante la primavera de 1987. La canción también impulsó su álbum «Into The Light» a la posición número uno en el Reino Unido y otros mercados.

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Vídeo

El video musical es un espectáculo de estudio, con la animación al comienzo y al final de la canción. Cuenta con una mujer de pelo rizado de color rojo que representa la letra de la canción.


Datos adicionales

  • Años después, De Burgh volvería a interpretar su famosa canción en español con el nombre de «La Dama de Ayer».
  • En una entrevista, De Burgh reveló como a la princesa de Gales, Lady Di (1961 – 1997); fue a ver una actuación en un concierto privado; y como después de su actuación, Diana lo alcanzó detrás del escenario para agradecerle por escribir la canción «The Lady in Red». Aparentemente, Diana tenía la impresión de que la canción había sido escrita (o dedicada) directamente a ella, debido a que era conocida por su preferencia por la ropa de color rojo. De Burgh agradeció el halago y la admiración, pero le reveló a Diana cuál era la verdadera historia detrás de la canción y le comentó que la letra era dedicada a su esposa Diane y no a ella.

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George Michael – One More Try

«One More Try» (en español: «Un intento más») es una canción grabada, escrita, producida e interpretada por el cantautor inglés George Michael y publicada en su álbum debut de estudio en solitario titulado Faith (1987). Fue lanzado al mercado como sencillo bajo los sellos discográficos CBS Records y Epic Records el 4 de enero de 1988.

La canción fue la cuarta de seis sencillos en ser publicada del álbum debut de estudio solista de George, Faith. Éste lideró la lista del Billboard Hot 100, convirtiéndose en su cuarto número uno en los Estados Unidos como solista. Es una balada de seis minutos de duración, que líricamente explora el desgano de George de volver a una nueva relación porque ha resultado emocionalmente herido muchas veces previamente. Michael finaliza la canción cantando su título por primera y única vez. El video musical fue dirigido por el cineasta británico Tony Scott.

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El cineasta Tony Scott (” Top Gun “) dirigió el sencillo video musical de la canción, que presenta a George cantando solo en un departamento vacío. La primera toma del video solo dura un poco más de dos minutos, terminando al comienzo del segundo verso. En todo momento, se puede ver una luz azul grisácea que brilla en su ventana, una metáfora de la soledad. En otra escena, intenta dibujar un corazón en la puerta de vidrio del gabinete de su baño, pero no puede terminar el corazón, ya que en este punto, la tristeza y el dolor se han apoderado. Sus muebles también se pueden ver con cortinas sobre cada pieza, así como las cortinas, otra metáfora solitaria.


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