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Let The River Run – Carly Simon

” Let the River Run ” es una canción presentada por primera vez en la película Working Girl de 1988 , con música y letra de Carly Simon . La canción ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1989. La canción también ganó un Premio Globo de Oro a la Mejor Canción Original en los 46º Premios Globo de Oro , empatando con ” Two Hearts ” de Phil Collins y Lamont Dozier de Buster , en 1989, y un Premio Grammy a la mejor canción escrita específicamente para una película o televisión en 1990

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La banda sonora de Working Girl se lanzó al año siguiente y alcanzó el puesto número 45 en el Billboard 200, y también contiene una versión coral de la canción con The St. Thomas Choir of Men and Boys of New York City . 

Personal


Composición y recepción 

Simon ha declarado que encontró inspiración para la letra al leer primero el guión original y luego los poemas de Walt Whitman . Musicalmente, quería escribir un himno a Nueva York con un ritmo de jungla contemporáneo debajo, para yuxtaponer esos opuestos de una manera convincente. Una declaración en el sitio web oficial de Simon reconoce que “las frases ‘Silver Cities Rise’ y ‘The New Jerusalem’ parecen haber adquirido un nuevo significado para muchas personas, pero la canción no fue originalmente compuesta con ningún trasfondo político y / o religioso en particular. “.  Sin embargo, la frase “nueva Jerusalén” ha sido reconocida por otros observadores como una alusión a las obras de William Blake

Como single , la canción alcanzó las posiciones máximas del número 49 en el Billboard Hot 100 (su última canción como artista solista en este gráfico hasta la fecha), y el número 11 en la lista Billboard Adult Contemporary en 1989. La canción sigue siendo uno de los éxitos más queridos y reconocidos de Simon, y ha aparecido en múltiples álbumes recopilatorios de su trabajo.

Patrick Swayze – She’s Like The Wind

«She’s Like the Wind» es una power ballad de 1987 de la película Dirty Dancing interpretada por Patrick Swayze y Wendy Fraser. Aunque Swayze es el vocalista principal del sencillo, éste fue listado como interpretado por “Patrick Swayze featuring Wendy Fraser”; Fraser es escuchada a lo largo de gran parte de la canción, específicamente en el coro final. El tema alcanzó el n° 3 del Billboard Hot 100 y n° 1 en la tabla de Adult Contemporar.


Swayze y Stacy Widelitz co-escribieron la canción en 1984.

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Originalmente, fue creada para la banda sonora de Grandview, U.S.A. por lo que hablaba acerca del personaje de Jamie Lee Curtis en la película. Sin embargo, la canción no fue usada en la misma. Durante la producción de Dirty Dancing en 1987, Swayze les hizo escuchar el demo a la productora Linda Gottlieb y al director Emile Ardolino. A éstos les encantó la canción y se la pasaron a Jimmy Ienner y Bob Feiden, los productores ejecutivos de la banda de sonido. Fue grabada para la misma en noviembre de 1986, con la producción de Michael Lloyd. El tema, como la película de la que formaba parte, fue un éxito, alcanzando el n° 3 del Billboard Hot 100 y el n° 1 en la tabla de Adult Contemporary, y fue un hit alrededor del mundo. Todavía se lo escucha en rotación en las radios. El álbum de la banda de sonido fue n° 1 por 19 semanas.


Historia

Swayze co-escribió e interpretó dos temas de la banda de sonido de la película Road House, además co-escribió e interpretó un dueto con Larry Gatlin para Next of Kin.


Vídeo musical

El vídeo musical en blanco y negro presenta clips de la película homónima. El vídeo puede ser visto en el DVD llamado Ultimate Dirty Dancing.

Boy Meets Girl – Waiting for a Star to Fall

” Waiting for a Star to Fall ” es una canción lanzada por el dúo pop Boy Meets Girl en 1988. Fue un éxito mundial y se convirtió en su canción principal. Desde su lanzamiento, ha sido remezclado y cubierto por muchos artistas, incluidos Cabin Crew y Sunset Strippers.


“Waiting for a Star to Fall” fue escrita por Shannon Rubicam y George Merrill , y se inspiró en una estrella fugaz que Rubicam había visto durante un concierto de Whitney Houston en el Teatro Griego de Los Ángeles . El dúo inicialmente no consideró grabar la canción ellos mismos, sino que la envió al gerente de Houston, Clive Davis , con la esperanza de que decidiera usarla en su próximo álbum. Aunque Rubicam y Merrill habían escrito los éxitos anteriores de Houston ” How Will I Know ” y ” I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) “, Davis rechazó “Waiting for a Star to Fall”, sugiriendo que no le convenía.La canción fue ofrecida y grabada por Belinda Carlisle para su lanzamiento en 1987 Heaven on Earth , ante la insistencia de su sello, pero a Carlisle no le gustó y se negó a incluirla en el álbum. Esta versión, sin embargo, ha circulado en una compilación no oficial de las tomas de ese álbum. 

El solo de saxofón tenor en la versión Boy Meets Girl se proporcionó en una sesión que grabó al principio de la carrera de Andy Snitzer, quien más tarde tuvo éxito como solista. 

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Lanzamiento y recepción 

Merrill y Rubicam decidieron grabar la canción ellos mismos para su segundo álbum Reel Life . Lanzado como single el 10 de junio de 1988, se convirtió en un éxito en los Estados Unidos, subiendo lentamente las listas y eventualmente alcanzando el número uno en el Billboard Adult Contemporary Chart  y el número cinco en el Billboard Hot 100. [6] Publicado en el Reino Unido el 30 de noviembre de 1988, la canción alcanzó el número nueve en las listas del Reino Unido durante enero de 1989, después de haber entrado en la lista en diciembre de 1988. También alcanzó el número 35 en las listas ARIA de Australia en abril de 1989.

La canción se usó como la pista de cierre de la película de 1990 Three Men and a Little Lady , y el single se relanzó como un enlace de la película, con una nueva funda con los actores de la película. Alcanzó su punto máximo en el número 76 en el Reino Unido.

El videojuego Grand Theft Auto IV incluyó la canción en la lista de reproducción de la estación de radio del juego Vice City FM. 

Johnny Loftus de AllMusic comentó que la canción era “simplemente clásica” y que “la urgencia a medida que avanza hacia su coro es una clínica para la composición duradera”. 


Video musical

El video de la canción, dirigida por la directora australiana Claudia Castle, presenta escenas de Merrill y Rubicam cantando en una playa y dentro de una casa. También se presentan escenas de un grupo de niños jugando con burbujas, incluida la pequeña hija de la pareja, Hilary. 

Genesis – In Too Deep

In Too Deep (en castellano: “Demasiado Profundo”) es la cuarta canción del álbum Invisible Touch del grupo británico Genesis, publicado en 1986.

Fue lanzado como el segundo single del LP, llegando a alcanzar el puesto #3 en EE. UU. mientras que alcanzó el puesto #19 en el Reino Unido. El lado-B de este single era la canción instrumental “Do The Neurotic” en la edición inglesa y “I’d Rather Be You” en las ediciones internacionales. Estas dos canciones pertenecen a las sesiones de grabación del álbum pero no formaron parte del mismo.

Es una de las baladas más favorables para el grupo, solamente igualada por Hold on My Heart de su próximo álbum. Las letras retratan a un hombre intentando comprender porque su amante lo deja.

El video promocional de la canción muestra a los tres integrantes del grupo tocando en un escenario con plataformas. Tony Banks toca un piano de cola, aunque la grabación en sí misma utiliza sintetizadores, mientras que Mike Rutherford toca su guitarra y Phil Collins canta. Fue interpretada de forma regular en la gira de 1986-87, posterior al lanzamiento del álbum pero fue descartada para la siguiente gira en 1992. Una grabación de esta canción en vivo puede encontrarse en el álbum The Way We Walk, Volume One: The Shorts.

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“In Too Deep” fue interpretada como un cover en el programa orientada a los niños, “Kids Incorporated“; donde se la cambiaron las letras de la canción por un amigo en lugar de un amante. También formó parte de la banda de sonido de la película “Mona Lisa” de 1986, interpretada por el actor británico Bob Hoskins entre otros.

En una entrevista del 2007 en el sitio web de Genesis, Tony Banks y Mike Rutherford resaltaron que “In Too Deep” podría formar parte del repertorio de canciones en los conciertos de Norteamérica durante la gira “Turn It On Again” de ese mismo año. No fue interpretada durante los conciertos por Europa, pero se había planeado que reemplazara a Ripples, ya que “In Too Deep” fue un éxito mayor en América que en Europa. De todas formas, el repertorio de canciones no fue modificado, y la canción no fue interpretada durante esta gira.


Video musical

El video musical de la canción presenta a los tres miembros de la banda tocando en un conjunto minimalista compuesto por pasos y plataformas. Tony Banks toca un piano de cola, aunque la grabación en sí es principalmente eléctrica, mientras que Mike Rutherford imita la guitarra acústica y la voz y batería de Phil Collins.


La canción aparece en la película Mona Lisa durante una secuencia en la que el personaje de Bob Hoskins investiga los establecimientos sexuales de Soho.

En la American 2000 thriller psicológico película American Psycho , Patrick Bateman (interpretado por Christian Bale ) describe la canción como “la canción pop más movimiento de la década de 1980, sobre la monogamia y el compromiso. La canción es muy edificante. La letra es tan positiva y afirmativa como todo lo que he escuchado en el rock “. 

La canción se incluyó en el concierto de Genesis en la lista de canciones solo durante los conciertos estadounidenses de 1986 de Invisible Touch Tour , que comenzó en Detroit , Michigan , el 18 de septiembre de 1986.

Bill Medley, Jennifer Warnes – (I’ve Had) The Time Of My Life

«(I’ve Had) The Time of My Life» es una canción compuesta por Franke Previte, John DeNicola y Donald Markowitz, publicada originalmente en el álbum debut homónimo de Franke Previte en 1981. Fue grabada por Bill Medley y Jennifer Warnes, después de haber sido seleccionada para ser la canción final de la película de 1987 Dirty Dancing por el coreógrafo Kenny Ortega y su asistente Miranda Garrido.


El cantante y compositor Previte fue el cantante principal de la banda Franke and the Knockouts . Tuvo éxito con la canción ” Sweetheart ” en 1981, pero en 1986 no tenía contrato de grabación. A finales de 1986 o principios de 1987, el productor y director de Millennium Records , Jimmy Ienner , le preguntó a Previte sobre escribir algo de música para “una pequeña película llamada Dirty Dancing “. Previte inicialmente rechazó la solicitud porque todavía estaba tratando de conseguir un contrato discográfico, pero Ienner fue persistente y consiguió que Previte escribiera varias canciones para la película, incluida ” Hungry Eyes “, que luego grabó el cantante Eric Carmen , que También se convirtió en un top 10 hit.

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Previte escribió la letra, y la música fue escrita por John DeNicola y Don Markowitz. Después de obtener una mayor aprobación, Previte creó una demostración de la canción, interpretándola él mismo, junto con el cantante Rachele Cappelli. La demostración mostró cómo se iban a utilizar las armonías, empleando un “frío abierto”, o un lento desarrollo de la canción hasta su final. Esta demostración no se usó en el corte final de la película, sino la versión más pulida con Warnes y Medley. Sin embargo, debido a que la pista de Warnes / Medley no estaba lista cuando se filmó el final (se filmó primero, debido al escaso presupuesto), la versión mucho más ligera y juvenil de Previte y Capelli se usó como pista de fondo, de modo que actores, Patrick Swayze y Jennifer Gray, y los bailarines, podrían tener algo para bailar (Swayze comentó más tarde que era su versión favorita, incluso incluyendo todos los remakes posteriores). La versión demo finalmente apareció en la reedición del CD de 1998 del álbum de Previte de 1981 Franke and the Knockouts , pero solo aparece como “Bonus Track”.

La canción inicialmente estaba destinada a Donna Summer y Joe Esposito , pero Summer la rechazó porque no le gustaba el título de la película.  Jimmy Ienner se acercó a Bill Medley repetidamente durante dos meses para hacer la grabación, pero también lo rechazó porque su hija McKenna iba a nacer, y le había prometido a su esposa que estaría allí. Después del nacimiento de su hija, se le acercó nuevamente a Medley, porque Jennifer Warnes había indicado que grabaría la canción si podía hacer el dueto con Medley.  Medley luego acordó grabar la pista. Con el lanzamiento de la película, se convirtió en un éxito mundial y es una de las canciones más escuchadas en la radio.

Inicialmente, se planeó que una canción de Lionel Richie se usara como el final de Dirty Dancing pero el coreógrafo Kenny Ortega y su asistente Miranda Garrison (quien también interpretó a Vivian en la película) seleccionaron “The Time of My Life”.


En los Estados Unidos, debido a la popularidad de “Dirty Dancing”, el sencillo encabezó la lista Billboard Hot 100 en noviembre de 1987, durante una semana, y también alcanzó el número uno en el Adult contemporary durante cuatro semanas.

 En el Reino Unido, la canción tuvo dos lanzamientos: en noviembre de 1987, después del estreno de la película, y la canción alcanzó el puesto # 6, en enero de 1991, cuando la película fue exhibida en la televisión convencional, la canción alcanzó el puesto # 8.


Premios

Supertramp – Free As A Bird

Free as a Bird es el noveno álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica A&M Records en octubre de 1987.

El álbum, grabado entre los Ocean Way Recording Studios de Hollywood y el estudio personal de Rick Davies en Encino (California), marcó un cambio distintivo en el sonido característico de Supertramp, al incorporar elementos pop y dance en detrimento del rock progresivo de anteriores trabajos. Al respecto, Davies comentó que «Free as a Bird fue un experimento para tratar de ser moderno y construirlo con ordenadores y máquinas de ritmo, y que la gente viniese de uno en uno, lo cual te hacía perder el espíritu de grupo un poco».

Fue el segundo trabajo discográfico del grupo con Davies como líder y único compositor, tras la marcha de Roger Hodgson en 1983, así como el primero en incluir la contribución de Mark Hart, guitarrista de Crowded House, quien tocó por primera vez con el grupo en la gira posterior al lanzamiento de Brother Where You Bound. Hart, quien compartió con Davies los créditos de «Where I Stand», se convirtió en miembro de pleno derecho de Supertramp en las grabaciones de Some Things Never Change y Slow Motion.

Tras su publicación, y a pesar de que el sencillo «I’m Beggin’ You» llegó al primer puesto en la lista Hot Dance Music/Club Play de BillboardFree as a Bird se convirtió en el disco menos exitoso de la trayectoria de Supertramp. Alcanzó el puesto 101 de la lista estadounidense Billboard 200, la peor posición para el grupo desde el lanzamiento de su primer álbum homónimo, y llegó a la posición 93 en la lista de discos más vendidos del Reino Unido.


Tras su publicación, Free as a Bird obtuvo reseñas mixtas de la prensa musical. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribió: «Al carecer de la sensibilidad pop de Breakfast in America y …Famous Last Words…, así como la fusión jazz de Brother Where You BoundFree as a Bird es una colección sin color y sin melodía de serpenteante rock progresivo distinguido solo por el fecho de que el futuro guitarrista de Crowded House Mark Hart apareció en la grabación».

El lanzamiento de Free as a Bird fue seguido del World Migration Tour, una nueva gira en la que Rick Davies rompió un supuesto acuerdo verbal con Roger Hodgson según el cual no podía interpretar canciones del segundo en directo. La gira, de cuatro meses de duración, fue recopilada en el álbum Live ’88.

​ Tras la gira de promoción de Free as a Bird, el grupo estuvo inactivo casi diez años, tras los cuales volvió a reunirse para grabar Some Things Never Change sin la presencia del bajista Dougie Thomson.


Portada

La portada de Free as a Bird incluyó una fotografía del pintor francés Georges Braque pintando en su estudio, realizada por su asistenta Mariette Lachaud, en 1954.​ La portada y la funda interior de la edición original en LP fueron publicadas en cuatro colores diferentes: azul, verde, rosa y amarillo. En la fotografía de la portada, la forma del ave dibujada por Braque es un recorte, lo cual permite la vista de la funda interior del disco, de color amarillo.

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Whitney Houston – I Have Nothing

«I Have Nothing» (en español: «No tengo nada») es el tercer sencillo publicado de la banda sonora de la película “The Bodyguard”, en donde Whitney Houston, quien interpreta la canción, debuta como artista de cine. Considerada en la historia de la música una de las canciones más elegantes y pasionales.


Compuesta por David Foster y Linda Thompson en 1989, la canción es una balada con una orquestación rica y poderosa acerca del amor profundo y el compromiso, lo que resalta en versos como “I don’t want to go where you don’t follow” (“No quiero ir hacia donde tú no vayas”) y “Stay in my arms if you dare/ or must I imagine you there/ Don’t walk away from me/ I have nothing, nothing, if I don’t have you” (“Quédate en mis brazos si te atreves/o deberé imaginar que estás allí/No te alejes de mí/No tengo nada, nada, si no te tengo”). 

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La canción ha sido una elección popular en el programa buscatalentos de la televisión estadounidense American Idol. Sin embargo, no debe confundirse con “I Who Have Nothing” canción popularizada por los cantantes Ben E. King y Shirley Bassey.


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Queen – Radio Ga Ga

«Radio Ga Ga» es una canción escrita por Roger Taylor, baterista de la banda de rock británica Queen extraída de su disco The Works. La canción trata el tema de la creación de la televisión y cómo fue desplazando a la radio a un segundo plano y cómo uno escucharía en la radio su comedia o drama favorito mientras que se crea el video musical y la MTV. El video de la canción fue incentivado por MTV, convirtiéndose en una presentación regular en el canal.

Originalmente, Taylor pensó en llamar a la canción “Radio Ca-Ca” (ya que, al parecer, él habría escuchado a su hijo Félix decir una frase similar), pero al final quedó como “Radio Ga Ga” debido a que “Ga Ga” era más fácil de pronunciar, además de que “caca”, en otros idiomas, como el español, es sinónimo de excremento.

La canción fue lanzada como sencillo del disco “The Works”, y alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido​ y el 16 en Estados Unidos,​ alcanzando gran éxito alrededor del mundo sobre todo en el continente americano.

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Radio Ga Ga se convirtió rápidamente en una favorita para las presentaciones en vivo de la banda.​ Durante el Live AidFreddie Mercury llegó a concentrar la sincronización total de todo el estadio durante el coro en que el público imitaba los aplausos que la banda presentó en el video musical (de hecho Freddie lo realizó en todas las actuaciones de esta canción en directo), llegando a ser uno de los puntos clave para que la actuación de Queen ese día llegara a ser considerada como el mejor show de la banda. La canción ha sido interpretada en casi todo concierto desde el The Works Tour, pasando por el concierto en Río de Janeiro ante más de 320 mil espectadores en Rock in Rio, seguido del Magic Tour y, más recientemente, durante el Queen + Paul Rodgers Tour, en el que la canción la comienza cantando Roger Taylor, para luego dar paso a Paul Rodgers para que siga cantando como se puede ver en el DVD realizado en la ciudad de Sheffield en 2005, aunque, en 2008, la canción es cantada por Paul Rodgers, con armonías de Taylor y todo el grupo. Durante el Concierto en Tributo a Freddie Mercury, la canción fue interpretada por Paul Young.


Fue catalogada como una de las canciones más influyentes y exitosas de los años 80, gracias a su videoclip y a las actuaciones en directo. Era una de las preferidas del público, que cantaba y palmeaba a la vez que la banda la interpretaba, actuación similar a la del video.

De acuerdo a una entrevista con Ron Slomowicz, el nombre artístico de la cantante y actriz Lady Gaga surgió como una referencia a esta canción, confesó la cantante. También Queen fue una inspiración para su carrera musical.

David Mallet fue el director del vídeo musical de la canción, la cual presenta escenas de la película muda alemana de ciencia ficción Metrópolis (1927), dirigida por Fritz Lang.

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