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Queen – Radio Ga Ga

«Radio Ga Ga» es una canción escrita por Roger Taylor, baterista de la banda de rock británica Queen extraída de su disco The Works. La canción trata el tema de la creación de la televisión y cómo fue desplazando a la radio a un segundo plano y cómo uno escucharía en la radio su comedia o drama favorito mientras que se crea el video musical y la MTV. El video de la canción fue incentivado por MTV, convirtiéndose en una presentación regular en el canal.

Originalmente, Taylor pensó en llamar a la canción “Radio Ca-Ca” (ya que, al parecer, él habría escuchado a su hijo Félix decir una frase similar), pero al final quedó como “Radio Ga Ga” debido a que “Ga Ga” era más fácil de pronunciar, además de que “caca”, en otros idiomas, como el español, es sinónimo de excremento.

La canción fue lanzada como sencillo del disco “The Works”, y alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido​ y el 16 en Estados Unidos,​ alcanzando gran éxito alrededor del mundo sobre todo en el continente americano.

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Radio Ga Ga se convirtió rápidamente en una favorita para las presentaciones en vivo de la banda.​ Durante el Live AidFreddie Mercury llegó a concentrar la sincronización total de todo el estadio durante el coro en que el público imitaba los aplausos que la banda presentó en el video musical (de hecho Freddie lo realizó en todas las actuaciones de esta canción en directo), llegando a ser uno de los puntos clave para que la actuación de Queen ese día llegara a ser considerada como el mejor show de la banda. La canción ha sido interpretada en casi todo concierto desde el The Works Tour, pasando por el concierto en Río de Janeiro ante más de 320 mil espectadores en Rock in Rio, seguido del Magic Tour y, más recientemente, durante el Queen + Paul Rodgers Tour, en el que la canción la comienza cantando Roger Taylor, para luego dar paso a Paul Rodgers para que siga cantando como se puede ver en el DVD realizado en la ciudad de Sheffield en 2005, aunque, en 2008, la canción es cantada por Paul Rodgers, con armonías de Taylor y todo el grupo. Durante el Concierto en Tributo a Freddie Mercury, la canción fue interpretada por Paul Young.


Fue catalogada como una de las canciones más influyentes y exitosas de los años 80, gracias a su videoclip y a las actuaciones en directo. Era una de las preferidas del público, que cantaba y palmeaba a la vez que la banda la interpretaba, actuación similar a la del video.

De acuerdo a una entrevista con Ron Slomowicz, el nombre artístico de la cantante y actriz Lady Gaga surgió como una referencia a esta canción, confesó la cantante. También Queen fue una inspiración para su carrera musical.

David Mallet fue el director del vídeo musical de la canción, la cual presenta escenas de la película muda alemana de ciencia ficción Metrópolis (1927), dirigida por Fritz Lang.

Whitesnake – The Deeper the Love

” El más profundo es el amor ” es una balada por el Inglés hard rock banda Whitesnake , tomada de su álbum de 1989 lapsus. Fue escrito por el cantante David Coverdale , junto con el guitarrista Adrian VandenbergCoverdale comentó sobre los orígenes de la canción en las notas de la edición del 20 ° aniversario de Slip of the Tongue diciendo:

“The Deeper the Love” vino de una secuencia de coros que había tenido durante algún tiempo, escrita, si la memoria me sirve, en la casa de mi querido amigo Tony Z, hace muchos años … entonces mi pequeño hermano holandés, Adrian, vino y puse la guinda musical en el pastel y me dio la secuencia de acordes de verso. Terminé de escribirlo en Tahití muy temprano en la mañana con el sol saliendo sobre el Pacífico.

“The Deeper the Love” fue lanzado como el segundo sencillo del álbum a principios de 1990. Fue un éxito de la lista Top 40 en el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá e Irlanda. También alcanzó el número 4 en la lista de Mainstream Rock Tracks en los EE. UU.

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La canción se interpretó en su forma original para la gira Slip of the Tongue de 1990 , pero después de eso solo se interpretó en forma acústica, que se vio y escuchó por primera vez en Starkers de 1998 en Tokio.


El video musical de “The Deeper the Love” fue dirigido por Marty Callner . Presenta a la banda actuando en un gran escenario, con grandes faros que también tienen la portada del álbum Slip of the Tongue . También hay escenas de David Coverdale en un pasillo que también tiene paredes cubiertas con la cubierta de Slip of the Tongue , y Adrian Vandenberg tocando el piano en una escalera. El video presenta a la entonces esposa de David Coverdale, la actriz Tawny Kitaen , quien también apareció en los videos musicales de ” Is This Love “, ” Here I Go Again ’87 ” y ” Still of the Night “, todos del álbum anterior de la banda..

Queen – Crazy Little Thing Called Love

«Crazy Little Thing Called Love» (en españolː «Esa cosita loca llamada amor») es una canción de la banda de rock británica Queen. Fue escrita por Freddie Mercury en 1979 y apareció incluida originalmente en su álbum de 1980 The Game, y posteriormente en el álbum recopilatorio de la banda, Greatest Hits en 1981.

La canción alcanzó el número dos en el UK Singles Chart en 1979, y se convirtió en el primer sencillo número uno del grupo en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, sitio donde permaneció durante cuatro semanas consecutivas en 1980. De igual forma, fue número uno en los listados australianos de ARIA durante siete semanas en ese mismo año.

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La canción está escrita en un característico estilo rockabilly. Según una declaración en la revista Melody Maker, Freddie escribió esta canción durante un «baño de espuma» en el hotel Bayerischer Hof de Múnich, en tan solo diez minutos. La canción fue grabada en el estudio Musicland de esa misma ciudad completamente en menos de una hora (aunque Reinhold Mack asegura que fueron seis horas).


Personal

Freddie MercuryVoz principal y corosGuitarra acústica y palmas.

Brian MayGuitarra electroacústica de 12 cuerdasGuitarra eléctricaRed Special y palmas.

Roger Taylorbateria, palmas y coros.

John Deaconbajo y palmas


Gira promocional

Después del lanzamiento del sencillo, Queen inició una pequeña gira promocional —llamada Crazy Tour— por el Reino Unido e Irlanda, que constó de sólo 19 conciertos. Pese a ello, en la actualidad esta gira es considerada como legendaria, debido a que fue en ella donde Freddie alcanzó su mejor rendimiento vocal.

El guitarrista Brian May no tocaba la canción en su guitarra Red Special, sino que utilizaba una Fender Telecaster negra en toda presentación que realizaba la banda y luego pasaba a tocar la red special. La guitarra electroacústica de 12 cuerdas la hacían Freddie Mercury y brian May para que hubiera más volumen; desde el Works Tour, Mercury utilizó una Fender Telecaster blanca pero sin distorsión.


Durante el Concierto tributo a Freddie Mercury la canción fue interpretada por Robert Plant y los miembros restantes de la banda, así como fue la primera presentación en que Brian utilizó su Red Special para tocar el solo de esta canción hasta el final; a partir de aquí May usaría su Red Special también para esta canción, como cuando acompañó a Bryan Adams o en las giras de Queen + Paul Rodgers . Como dato curioso, en las giras Return of the Champions y Cosmos Rock’s varias veces se vio a Paul Rodgers tocar una guitarra electroacústica como solía hacerlo Freddie en sus conciertos, pero freddie tocaba una guitarra de 12 cuerdas.

 

Fleetwood Mac – Everywhere

” Everywhere ” es una canción de la banda de rock británico-estadounidense Fleetwood Mac de su decimocuarto álbum de estudio Tango in the Night (1987). 

Fue escrito por Christine McVie , quien también interpreta la voz principal de la canción. “Everywhere” fue lanzado como el cuarto sencillo de Tango in the Night el 28 de noviembre de 1987 en los Estados Unidos, donde alcanzó el número 14 en el Billboard Hot 100 y el número uno en la lista Billboard Adult Contemporary , permaneciendo allí durante tres semanas. 

“Everywhere” fue lanzado en el Reino Unido el 21 de marzo de 1988 y alcanzó el número cuatro. También alcanzó el número 45 en Australia. En marzo de 2013, después de aparecer en un anuncio para el proveedor de telefonía móvil del Reino Unido 3 , “Everywhere” volvió a entrar en el UK Singles Chart y alcanzó el número 15.

También se emitió un single de 12 “que incluía una versión de baile extendida y una versión de doblaje.” Everywhere “también marcó el primer lanzamiento de CD en solitario en la mayoría de los territorios. Todos los formatos incluyeron el lado B” When I See You ” una vez más”, una canción tomada de Tango en la noche , el formato 12″ contó con una mezcla extendida de ‘todas partes’ y el CD single contenía canciones extras ‘ Rhiannon ‘ y ‘ Say You Love Me ‘ del álbum décimo estudio de Fleetwood Mac Fleetwood Mac ( 1975).

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Video musical 

El video musical que acompaña a “Everywhere” es una representación visual del poema The Highwayman de Alfred Noyes . Hay dos versiones del video; uno presenta la historia con miembros de la banda que aparecen en todo momento, mientras que el otro no presenta a la banda en absoluto.

Wham! – Last Christmas

«Last Christmas» (La Navidad Pasada), es una canción del dúo británico Wham!, Publicado en Epic Records en 1984, en una doble lado A con “Everything She Wants“. Fue escrita por George Michael, la mitad del dúo. La canción ha sido versionada por muchos artistas de todo el mundo.

“La Navidad pasada” comenzó en 1984, mientras George Michael y Andrew Ridgeley visitaban a los padres de Michael. Fue escrito por Michael en la habitación de su infancia. Michael interpretó a Ridgeley la melodía de introducción y coro de “Last Christmas”, que Ridgeley más tarde llamó “un momento de maravilla”. 


Grabación 

La canción fue grabada en agosto de 1984, en Advision Studios , Londres , Inglaterra. George Michael había escrito, interpretado, producido y tocado todos los instrumentos de la pista. Con una caja de ritmos Linn 9000 , un sintetizador Roland Juno-60 y campanas de trineo , comenzaron a grabar la canción en el verano. Las únicas personas en el estudio eran el ingeniero Chris Porter y dos asistentes. Según Porter, líricamente “tienes la felicidad de la pista de ritmo, pero contra eso tienes la tristeza del amor no correspondido”. 


Video musical 

El video de “Last Christmas” muestra a Wham! los miembros George Michael y Andrew Ridgeley acompañan a novias para ver amigos en una estación de esquí no especificada : el teleférico que se puede ver en dos tomas es de Saas-Fee , Suiza , donde se filmó el video. Al principio, queda claro que el personaje de la novia de Ridgeley (interpretada por la modelo Kathy Hill) estuvo previamente en una relación con Michael y que la canción está dirigida a ella. Se la puede ver en todo el video por el hecho de que generalmente usa rojo, pero todos los demás usan colores más apagados.

Hay un breve recuerdo de “la Navidad pasada”, que muestra al personaje de Michael presentándole un broche con joyas. En la actualidad, Ridgeley lleva el broche, lo que sugiere que la niña le dio el mismo regalo (tal vez al cambiarlo) a su nuevo amor después de que ella y Michael se separaron. Cuando la niña usa el broche del personaje de Michael, está “al revés”, y cuando el personaje de Ridgeley lo usa, él lo usa “al revés”. En numerosas ocasiones, Michael presenta una expresión pensativa, sugiriendo sus emociones en conflicto.

Su aparente indiferencia ante las muestras abiertas de afecto de Ridgeley hace que el espectador se pregunte si el corazón de Ridgeley será el próximo en romperse. Al final del video, todos se van correctamente “emparejados”, por lo que tal vez se sugiera que Michael resolvió su confusión y ahora se da cuenta de que, después de todo, está con la chica adecuada. 

El video también contó con los antiguos cantantes del dúo Pepsi y Shirlie y el bajista de Spandau Ballet Martin Kemp , el novio y futuro esposo de Shirlie Holliman. 

A partir de octubre de 2019, el video musical ha recibido 440 millones de visitas en el Wham oficial. Canal de YouTube. El segundo video musical oficial titulado: “Last Christmas (Pudding Mix)” en el canal oficial de Wham! También tiene 11.0 millones de visitas. 

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Versiones

«Last Christmas» es un sencillo de la cantante estadounidense Ashley Tisdale. Esta canción fue incluida en el álbum Disney Channel Holiday y lanzada en formato de difusión radial el 21 de noviembre de 2006, la canción es un cover original de la banda Wham! liderada en los 80‘ por George Michael, el cual participó exclusívamente en la letra de esta canción.


” Last Christmas ” es una canción de la cantante estadounidense Ariana Grande. La canción sirve como el single principal de Grande’s Christmas Kisses . Fue lanzado el 19 de noviembre de 2013 en iTunes Store .


Billie Piper originalmente grabó una versión de la canción como un lado B de su sencillo ” She wants you “. Fue lanzado como CD single en áreas limitadas de Europa, y no trazó en ningún país. El single también se lanzó como un single promocional de vinilo en el Reino Unido, limitado a 500 copias y, por lo tanto, no pudo trazar allí.


“Last Christmas” fue lanzado como single por Jimmy Eat World en 2001, luego del exitoso álbum de la banda Bleed American . El lado B fue una versión de ” Firestarter “, de The Prodigy .


“Last Christmas” fue cubierta por Hilary Duff como parte de su álbum debut, Santa Claus Lane .


“Last Christmas” fue grabada en 2007 por Cascada. Fue lanzado en iTunes en noviembre de 2007. El single solo tuvo un lanzamiento digital, pero seis días después, fue lanzado en el single ” What Hurts the Most “, que fue el primer sencillo de su segundo álbum .

En el Reino Unido, a pesar de ser una pista del lado B, la canción se reproduce regularmente en todos los canales de música durante la temporada festiva. Los dos videos musicales oficiales obtuvieron más de 60 millones de visitas combinadas en YouTube .

Fue lanzado como parte de su álbum de Navidad, It’s Christmas Time.


La canción fue cubierta por Alcazar de Suecia como el sexto sencillo que se lanzará desde su tercer álbum de estudio Disco Defenders , lanzado en 2009. El single solo se lanzó digitalmente en Alemania. Se incluyó como un bonus track en la versión sueca de edición especial de Disco Defenders , lanzada el 18 de noviembre de 2009.


El cantante británico Joe McElderry cubrió la canción en 2011. Esta versión fue lanzada como single el 19 de diciembre de 2011, un EP también fue lanzado digitalmente en Irlanda el 4 de noviembre de 2011 y en el Reino Unido el 7 de noviembre de 2011. La versión de Joe McElderry está tomado de su tercer álbum de estudio, Classic Christmas , lanzado el 28 de noviembre de 2011. 7th Heaven Remix & Production han hecho un remix para la canción.

Un vídeo musical corto fue realizado utilizando material de archivo que fue filmado para el clásico de la Navidad  de publicidad álbums, cuenta con McElderry afuera en la nieve, la recogida de registros y llevándolos a una casa grande se prepara para una fiesta de Navidad, un video similar se hizo para McElderry de versión de ” O Come All Ye Faithful “. El anuncio y ambos videos fueron dirigidos por Steve Lucker. 


” Last Christmas ” fue cubierta por la cantante canadiense Carly Rae Jepsen en 2015 y se lanzó a los minoristas digitales el 20 de noviembre de 2015 a través de 604 Records (en Canadá) e Interscope Records y School Boy Records (internacionalmente). La interpretación de Jepsen fue elogiada por los críticos por combinar elementos estilísticos similares al original con la producción moderna.


Taylor Swift , en su EP 2007 The Taylor Swift Holiday Collection (alcanzó su punto máximo en el número 28 en la lista Billboard Hot Country Songs de Estados Unidos en enero de 2008). 


El elenco de Glee , dirigido por Lea Michele , Cory Monteith con Amber Riley , lanzado en 2009 exclusivamente en iTunes como un single de caridad, luego en 2010 en Glee: The Music, The Christmas Album (alcanzó el número 63 en el Billboard Hot 100 , el primera vez que apareció una versión de la canción en la lista, y en el número 27 en la lista Contemporánea para adultos ).

Patxi Andion – Con toda la mar detras

Francisco José Andión González, más conocido como Patxi Andión (Madrid6 de octubre de 1947 – Cubo de la Solana (Soria), 18 de diciembre de 2019), fue un cantautormúsicoactor y profesor de sociología español.

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Solo él tiene el derecho
de tutearle a la Mar
le parieron Mar adentro
y se le quedo la Sal
lamiendole los origenes
enseñandole el cantar
que interpreta en la cubierta
el furor del vendaval

Treinta y seis y el treinta y siete
que salieron a la Mar
una mañana de Marzo
poco antes de clarear
Trabajadores del agua
que no se saben marear
masculinos como el viento
bruñidos en temporal.

Se levanto la arbolada
sin quererlos avisar
y al entrar en la ensenada
comenzaron a zozobrar
El Piloto esta borracho
y lo tienen que amarrar
y naufragaron despacio
como intentando esperar.

Mirad ahi van mirad ahi van
los que en tierra firme
no saben andar
que beben vino
y no saben nadar
porque el destino
no les quiso enseñar
Mirad ahi van mirad ahi van
son treinta y siete
y antes eran cien
son orgullosos
son hombres de fe
eran pescadores
antes de nacer.

Solo el Piloto ha quedado
para poderlo contar
y desde aquel dia borracho
ya nunca sale a la Mar
y no hay suficiente vino
para calmarle la sed
y busca un verdugo amigo
que nadie lo quiere ser.

Mirad ahi va ….

Que nadie levante un vaso
que nadie se atreva a hablar
que esta pasando un marino
que esta pasando un borracho
con toda la Mar detrás.

The Cure – A Forest

«A Forest» es una canción de la banda inglesa de rock alternativo The Cure publicada el 8 de abril de 1980 por la discográfica Fiction Records. Fue el cuarto sencillo en la historia del grupo y el único que se publicó del álbum Seventeen Seconds.

Para su composición, Robert Smith se inspiró en otras obras de artistas como Nick Drake o David Bowie. Se grabó junto al resto de las canciones del disco en el estudio uno de Morgan Studios. «A Forest» debutó en la lista británica de sencillos en la posición nº31. El vídeo promocional fue emitido por la BBC en el programa Top of the Pops pese a las reticencias de la banda.

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Existen al menos seis versiones oficiales diferentes de la canción: la del siete pulgadas, la del doce pulgadas, la del recopilatorio Standing on a Beach: the singles 1978-1986, la remezcla del Mixed Up, la versión acústica contenida en el segundo disco del Greatest Hits y la del 2004 contenida en el recopilatorio de caras B y rarezas, Join the Dots, así como unas cuantas más tomadas en álbumes en directo.

Desde el momento de su aparición, «A Forest» es habitual en el repertorio de The Cure y es representativa de la primera época gótica de la banda. Es, además, la canción que The Cure más veces ha interpretado en vivo.


Tras haber editado su álbum de debut Three Imaginary Boys en 1979, The Cure pasó por una época de cambio. El bajista de la banda Michael Dempsey —amigo de la infancia del guitarrista y vocalista Robert Smith y del baterista Lol Tolhurst— abandonó el grupo debido a desavenencias con los nuevos temas de la banda. En la biografía de la banda escrita por Jeff Apter, el autor incorpora una cita de Tolhurst que hace referencia explícita a ese momento de cambio:

Estábamos mucho en la casa de Robert tocando versiones tempranas de «A Forest» pero Michael no estaba del todo interesado. Michael tiene ideas muy fijas sobre dónde quiere que vayan las cosas.
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Dempsey finalmente abandonó el grupo a favor de The Associates,3​ banda filial a Fiction Records que era la discográfica de The Cure por aquella época. Fue entonces cuando Simon Gallupbajista de una banda llamada The Magazine Spies, se unió al grupo por petición expresa de Tolhurst y de Smith.​ Además de Gallup, se añadió también a la nueva formación de The Cure el teclista de los Spies y amigo personal de Gallup, Matthieu Hartley.


Inspiración y grabación

La inspiración para componerla vino a raíz de una pesadilla que el propio Smith tuvo durante su infancia en la que estaba atrapado en un bosque del que no podía salir.​ Nick Drake y, sobre todo, el álbum Low de David Bowie, influyeron a Smith a la hora de componer las canciones para Seventeen Seconds.​ Según palabras del propio Robert Smith:

Con «A Forest» quería hacer algo que fuera realmente atmosférico y que tuviera un sonido fantástico.

Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en siete días en los estudios Morgan, situados a las afueras de Londres, en Willesden. El lugar era una iglesia reconvertida y, según el baterista de la banda: «había un techo hecho de vitrales policromados que daban reflejos fantasmales. Era como estar en otro mundo.»

Chris Parry, el mánager de la banda y propietario de Fiction, le auguró a Robert Smith que «A Forest» tenía el potencial suficiente como para convertirse en éxito si la hacía sonar «más amigable para las radios», aunque Smith se negó al respecto diciéndole que la canción tenía que sonar tal cual sonaba en su cabeza.


Estilo musical y estructura

El estilo musical usado por la banda en esta canción y, en general, en todo el disco Seventeen Seconds, se asemejó al minimalismo musical. Asimismo, el álbum y el tema se circunscribieron en el género post-punk de la new wave británica. La atmósfera claroscura que se consiguió a base del uso palpitante del bajo tocado por Simon Gallup.


Lanzamiento y promoción

«A Forest» se lanzó como sencillo el 8 de abril de 1980 y tuvo como cara B «Another Journey by Train», una nueva versión instrumental de su anterior sencillo «Jumping Someone Else’s Train», el cual no estuvo incluido en Three Imaginary Boys.​ La canción debutó en la posición 31 de la lista británica de sencillos y permaneció en lista hasta ocho semanas seguidas.


Portada y vídeo musical

En la portada del sencillo puede verse una fotografía en negativo representando la imagen de un bosque frondoso. La portada del álbum Seventeen Seconds estuvo diseñada por Bill Smith,​ aunque se desconoce el autor de la fotografía original que figuró en la cubierta del sencillo.

El videoclip de la canción estuvo dirigido por David Hiller y representó el primero en la carrera de The Cure. Se editó con imágenes donde la banda aparecía interpretando la canción en el popular programa de la BBC Top of the Pops junto con imágenes de archivo de un bosque. En el clip puede verse a los componentes de la banda tocando con semblante serio y hierático. Tal actitud fue debida a que el grupo detestó presentar la canción en ese programa, ya que pretendían ser todo lo contrario a pops. A eso hubo que añadirse el enfado de Smith, ya que el día anterior al rodaje, se fracturó su pulgar izquierdo al tratar de cambiar una llanta de un coche durante su gira norteamericana y tuvo que aparecer en pantalla con el dedo vendado.


Versiones

Versiones de estudio

La canción original de 1980 se publicó en dos versiones diferentes: la de siete pulgadas y la de doce pulgadas con diferencias sustanciales entre una y otra. En la primera versión se omite la introducción instrumental, elimina algunos compases entre versos y se desvanece a mitad del solo final de guitarra.

Las otras cuatro versiones de estudio de «A Forest» pertenecen a discos de remezclas, recopilaciones y rarezas. La primera de ellas está contenida en el compilatorio Standing on a Beach: the singles 1978-1986. En esta vuelve a obviarse la intro pero se conserva la totalidad del solo de guitarra de Smith de la versión 12″.​ La siguiente versión la contuvo el disco de remezclas Mixed Up; esta versión fue regrabada y remasterizada por Mark Saunders.​ La siguiente es una versión en acústico compilada en un segundo disco extra de Greatest Hits, un álbum recopilatorio que salió editado en 2001 antes de que la banda abandonara el sello Fiction Records.​ La última versión de estudio apareció en el disco recopilatorio de caras B y rarezas Join the Dots, la cual estuvo regrabada por el mismo Smith junto a Mark Plati y Earl Slick y retitulada como «A Forest (Mark Plati Mix)».


Versiones en vivo

Así mismo, existen tres registros oficiales hechos en vivo de «A Forest» que pertenecen, dos de ellos contenidos en algunos de los álbumes en directo publicados por The Cure. La primera versión en directo fue cara B de «A Single», el único sencillo del álbum Pornography.​ El segundo registro oficial en vivo de la canción lo contuvo Concert: The Cure Live grabada en 1984 en el Hammersmith Odeon y que, además, fue sencillo de dicho álbum junto a «Primary». Ambas se publicaron en muy pocos países con el título de Excerpt – The Cure Live.​ La tercera versión en vivo estuvo recopilada en Bestival Live 2011, grabada en un concierto benéfico en la Isla de Wight (Inglaterra). También existen varias grabaciones en vivo de la canción como las que aparecieron en el filme dirigido por Tim Pope The Cure in Orange —tomada en 1986—​ y en el antiguo formato VHS de su álbumes en vídeo Show —grabado en 1993—.

Queen – A Kind Of Magic

A Kind of Magic (en españolUna especie de magia) es el álbum de estudio n.º 12 de Queen, el cual se lanzó a la venta el 2 de junio de 1986 en el Reino Unido y al día siguiente en EE. UU. El álbum tuvo gran éxito en Reino Unido, alcanzando el primer puesto en las listas y manteniéndose en éstas unas 63 semanas.

El disco en sí es, en su mayoría, la banda sonora de la película Highlander en la cual podemos encontrar sus canciones en este álbum (a excepción de los temas “Pain Is So Close to Pleasure“, “Friends Will Be Friends” y “One Vision” que no pertenecen a la película). ​Precisamente One Vision pertenece a la banda sonora de la película Iron Eagle. El disco fue producido por Queen, Mack y David Richards.

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La reacción crítica a A Kind of Magic fue mixta. La revista Rolling Stone describió el álbum como “Heavy plástico”, concluyendo, “Esta banda también podría poner un poco de pomp de nuevo en su Rock. Sus miembros nunca van a hacer más viejos estadistas como dignas.”

The Times describió el álbum como uno de “los lanzamientos más espectacularmente exitosos de este año”, sin embargo, cuestionó su atractivo, y preguntó: “¿Por qué no se extiende a aquellos de nosotros a quienes se les da los registros para revisar?”

People Weekly escribió: “Apenas hay una expresión personal, y mucho menos una íntima, en este álbum … El grupo puede ser deslumbrante. En este caso, son simplemente dominantes”.

Allmusic fue más favorable, escribiendo: “Puede que no haya sido tan cohesivo como algunos de sus otros álbumes, pero A Kind of Magic fue su mejor trabajo en algún momento”.

Paul Henderson de Kerrang! se preguntó “cuánto del álbum es el verdadero Queen y cuánto es el resultado de las limitaciones/inclinación musical impuesta sobre ellos escribiendo material para ir con una película”, concluyendo que “solo una banda de la estatura de Queen podría sacar un álbum de canciones tan diversas sin desilusionar a una considerable parte de sus fans”.

En la edición de 1994 de The Guinness All Time Top 1000 Albums , A Kind of Magic fue votado como No. 171 en los mejores álbumes de rock y pop de todos los tiempos. En 2006, una encuesta nacional de la BBC vio el álbum votado el 42° álbum más grande de todos los tiempos. En 2007, Classic Rock clasificó a A Kind of Magic como el 28° álbum de banda sonora más grande de todos los tiempos.

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