Archivos por Etiqueta: Música de los 90

Whitesnake – Now You’re Gone

” Now You’re Gone ” es una canción de la banda de hard rock inglesa Whitesnake de su álbum de 1989 Slip of the Tongue . Fue escrito por el cantante David Coverdale y el guitarrista Adrian Vandenberg . La poderosa balada sigue un ritmo alternativamente lento / acelerado, y la letra habla sobre el anhelo de la mujer después de una ruptura.

“Now You’re Gone” fue lanzado como el tercer y último sencillo de Slip of the Tongue , remezclado por Chris Lord-Alge . Si bien fue un éxito de la lista de los 40 principales en el Reino Unido, apenas llegó a Billboard Hot 100 en los EE. UU.

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Un video musical fue filmado en 1990 la tarde anterior y durante un show en vivo en Filadelfia para promocionar el sencillo. El video fue dirigido por Wayne Isham y presenta a la banda tocando la canción en el escenario, con imágenes de los fanáticos intercaladas con tomas del concierto. En el folleto de la edición del vigésimo aniversario de Slip of the Tongue , David Coverdale comentó:

“Recuerdo que grabé el video con Wayne Isham frente a una multitud agotada en el Spectrum de Filadelfia, desafortunadamente recibió una mínima reproducción aérea ya que MTV estaba cambiando su formato … aun así, creo que es uno de los mejores videos que hemos hecho … ” 

U2 – Stay (Faraway, So Close!)

” Stay (Faraway, So Close!) ” Es una canción de la banda de rock U2 . Es la quinta canción de su álbum de 1993, Zooropa , y fue lanzado como el tercer sencillo del álbum el 22 de noviembre de 1993. La canción alcanzó el número uno en Irlanda y alcanzó el top 10 en Australia, Islandia, el Reino Unido y varios otros países.

El video musical fue filmado en Berlín, Alemania. La primera encarnación de la canción se desarrolló durante las sesiones para el álbum del grupo de 1991 Achtung Baby . Fue escrito e inspirado por Frank Sinatra y llevaba su apellido como título de trabajo original. Se usó una grabación alternativa en la película de Wim Wenders Faraway, So Close! .

“Stay (Faraway, So Close!)” Fue bien recibido por los críticos y nominado a un Globo de Oro a la Mejor Canción Original . La canción hizo su debut en vivo en el Zoo TV Tour, pero solo se ha interpretado de forma intermitente en una versión acústica en giras posteriores. Los miembros de U2 lo consideran una de sus canciones favoritas; El guitarrista The Edge lo nombró la mejor canción del álbum, mientras que el cantante Bono declaró que era una de sus mejores creaciones.

La primera encarnación de “Stay (Faraway, So Close!)” Se desarrolló durante las sesiones de grabación para Achtung Baby . Mientras trabajaba en Hansa Ton Studios en Berlín , el guitarrista The Edge y el cantante Bono crearon el verso. 

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 La canción recibió el título de trabajo ” Sinatra ” en referencia al artista cuya música la inspiró. El grupo lo reelaboró ​​en preparación de Zooropa . The Edge señaló “nos llegó en cuotas”. El bajista Adam Clayton dijo “fue difícil descubrir cómo lo haríamos. Quiero decir, nadie nos va a confundir con la banda de acompañamiento de Frank Sinatra. Un pequeño sonido de combo muy humilde es con lo que terminamos y eso realmente funcionó”.  The Edge agregó “Estaba tocando el piano con algunas progresiones de acordes de la vieja escuela tratando de invocar el espíritu de Frank Sinatra. Definitivamente no es de una tradición de rock and roll”. Desarrolló una progresión de acordes basada en viejas canciones de Tin Pan Alley . 

“Bono solía decir que era para Frank Sinatra, pero necesitábamos canciones para Zooropa, así que pensamos que tendríamos una oportunidad”.

—Adam Clayton 

A medida que avanzaban las sesiones de grabación, Wim Wenders se acercó a la banda y les pidió una canción para su próxima película, Faraway, So Close! . The Edge dijo “escuchamos que Wim Wenders estaba buscando una canción … así que tuve la oportunidad de terminarla”. 

U2 vio la película, Faraway, So Close! , para inspirarte en cómo elaborar la canción. Bono dijo que “la película trataba sobre ángeles que quieren ser humanos y que quieren estar en la Tierra. Pero para hacerlo tienen que volverse mortales. Era una gran imagen para jugar, la imposibilidad de querer algo como esto , y luego el costo de tenerlo “. Se elaboraron dos versiones de la canción; el primero fue lanzado en Zooropa, y el segundo, casi dos minutos más largo y con “una guitarra más afilada y un rendimiento de batería”, se incluyó en Faraway, So Close! banda sonora. Cerca de la finalización de la grabación, Bono renombró la canción “Stay”. Queriendo hacer más referencia a la película de Wenders, la cambió una vez más por “Stay (Faraway, So Close!)”. 


Composición y tema

“Stay (Faraway, So Close!)” Dura 4 minutos y 58 segundos. Según las partituras de Universal Music Publishing Group publicadas en Musicnotes.com, se reproduce en tiempo común a un ritmo de 86 latidos por minuto en la tecla de E E major . Las voces se extienden desde una nota baja de B 3 a una alta de D  7 . 

“La acción ocurre en un curioso paisaje onírico en el que nada parece seguro excepto la incertidumbre misma”.

—Niall Stokes 

El colaborador de Third Way, Graham Cray, escribió que la canción “[describe] más directamente una cultura que consiste en una cacofonía de voces e imágenes, pero que no tiene alma ni dirección”.  El editor de Hot Press , Niall Stokes, señaló que las letras eran ambiguas en cuanto a si tenían lugar en la realidad o en la fantasía, lo que comparó con el tema general del álbum. El autor David Kootnikoff creía que “la melodía pop oculta el oscuro tema de la letra sobre una víctima de abuso físico que aleja su dolor con la frase ‘Cuando te lastima, te sientes vivo'”.  Mark Brown de The Registro del Condado de Orangelo describió como “la historia desesperada de una mujer maltratada que no tiene otro lugar a donde ir que regresar a su hogar”. Lo comparó con la canción de 1987 de U2 ” Running to Stand Still “, diciendo “Ese mismo tipo de narrativa descriptiva pero distante es lo que lo hizo tan poderoso”. 


Lanzamiento

“Stay (Faraway, So Close!)” Fue lanzado internacionalmente como el tercer sencillo de Zooropa el 22 de noviembre de 1993, luego de los lanzamientos de ” Numb ” y ” Lemon ” a principios de año. Estaba disponible en vinilo de 7 pulgadas, cassette , y CD en cuatro versiones . Varios singles promocionales también fueron lanzados a figuras de la industria, incluida una versión de vinilo de 12 pulgadas. Todos los formatos incluyeron una portada de ” Te tengo debajo de mi piel “. “Stay (Faraway, So Close!)” Se incluyó en U2 ‘The Best of 1990–2000 , [14] y su lanzamiento de video adjunto. La grabación alternativa de la canción fue lanzada en la banda sonora de Faraway, So Close!Craig Armstrong lo cubrió en su álbum de 2002 As If to Nothing ; Bono grabó una nueva toma vocal para la pista. La canción también aparece en el episodio “ Fatal Extraction ” de Only Fools and Horses en 1993.


Video musical

“Me encanta la interacción entre Bono y Meret. Es muy difícil para Meret fingir que está cantando sola, y Bono realmente se burló de ella … trató de distraerla, pero ella siguió cantando como si él no estuviera allí”.

—Wim Wenders 

El video musical de “Stay (Faraway, So Close!)” Fue dirigido por Wim Wenders, producido por Debbie Mason y editado por Jerry Chater. El video fue filmado en Berlín en el transcurso de tres días, principalmente en blanco y negro pero con algunas secuencias en color. Contiene cameos de algunos de los actores que aparecieron en Faraway, So Close! , incluido Otto Sander , así como el sobrino de Wenders. Varias escenas se toman directamente de Faraway, So Close! y la película de 1987 de Wenders, Wings of Desire , que también sirvió de inspiración principal para la premisa del video.Wenders señaló que “hacer un video es realmente un juego de pelota muy diferente. Tienes el guión, por así decirlo, porque tienes la canción, y todo lo que haces es para ayudar a que la canción brille … Quieres hacer esa canción verse tan bien como sea posible y sonar tan bien como sea posible e tan interesante como sea posible “. 

Varias tomas representan a los miembros de la banda de pie en la estatua de Victoria , un monumento en la parte superior de la Columna de la Victoria de Berlín ; Se creó un modelo del ángel para esas escenas. En el fondo se incluyeron los restos de equipos militares de la Guerra Fría , incluido el MiG soviético. 

El video muestra a una banda tocando “Stay (Faraway, So Close!)”. U2 fueron elegidos en el papel de los ángeles guardianes de la banda, vigilando la posición que corresponde a su instrumento en U2. Meret Becker es la actriz principal del video, elegida como la cantante principal de la banda. Wenders declaró que “les gustó la idea de que la voz de Bono sería cantada por una niña en este video”.  A lo largo del video U2 ayuda a los músicos a tocar la pista; El baterista Larry Mullen, Jr. se muestra ayudando en el ritmo, mientras que The Edge sintoniza la guitarra, lo que Wenders señaló es “lo que haría si fuera el ángel guardián de un guitarrista principal”. El video alterna entre la banda tocando, los miembros de U2 parados en Victoria y escenas de ambas películas de Wenders. Al final del video, Bono deja la banda por su cuenta. La toma final lo muestra cayendo a la tierra, personificando la letra final “Solo el golpe y el ruido como un ángel toca el suelo”. 

 

 

Sarah Brightman & Andrea Bocelli – Time to Say Goodbye

Time to Say Goodbye (en españolHora de decir adiós) retitulado como Timeless para Europa, es un álbum de la cantante británica Sarah Brightman en conjunto con la orquesta sinfónica de Londres y los tenores Andrea Bocelli y José Cura, lanzado en 1997.

Este es uno de los trabajos discográficos más exitosos de Brightman. Fue certificado con Discos de Oro y Platino en más de 21 países.

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Los Secretos – Colgado

Grabado en Madrid entre marzo y mayo de 1993Cambio de planes fue el último trabajo de Los Secretos publicado en formato LP. Producido por Joaquín Torres, al igual que los dos anteriores discos de la banda, el álbum refleja un momento dulce en la trayectoria del grupo.

Alvaro Urquijo se consolida como compositor y letrísta con temas como “Amiga mala suerte”, el tándem compositivo con su hermano Enrique funciona a la perfección. Cambio de planes mantiene una línea continuísta con respecto a sus anteriores trabajos, buenas canciones que contentan a un público ya fiel. La banda a estas alturas ha superado modas y está más que consolidada y reconocida a nivel nacional.

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Bruce Springsteen – Sad Eyes

” Sad Eyes ” es una canción escrita e interpretada por Bruce Springsteen . Fue grabado en Soundworks West, LA el 25 de enero de 1990, e incluido en la caja lanzada por Springsteen el 10 de noviembre de 1998, titulada Tracks y en el álbum recopilatorio 18 Tracks , lanzado el 13 de abril de 1999. 

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Enrique Iglesias grabó una versión de “Sad Eyes” y la incluyó en su primer idioma Inglés versión, titulada Enrique . Mientras grababa el álbum, el presidente de Interscope , Jimmy Iovine , quien había trabajado anteriormente con Springsteen, descubrió que Iglesias era fanático de él (Iglesias a menudo cita a los Born in the USA). gira como una experiencia de concierto favorita y Springsteen como su intérprete favorito) y lo instó a grabar “Sad Eyes”. La canción fue lanzada como el quinto y último sencillo del álbum. La versión del álbum no se lanzó a la radio, sino más bien el remix HQ2 que le dio a la canción un sonido más pop. Iglesias no promocionó la canción y no tuvo tanto éxito como los singles anteriores del álbum. Sin embargo, los remixes recopilados ocuparon un lugar destacado en las listas de juego del club. También se grabó una versión en español de la canción titulada ” Más Es Amar “.


Video musical 

Se filmó un video musical, dirigido por David LaChapelle , pero se archivó en ese momento debido a su contenido sexual. Representa a Iglesias sola en la habitación de un motel, disfrutando de fantasías eróticas sobre una chica que ve en un anuncio de sexo telefónico. En 2009, el video se cargó en el sitio web de LaChappelle, pero se eliminó de inmediato a solicitud de Universal Music ; desde entonces ha encontrado su camino a varios sitios para compartir videos. El video musical usa el remix HQ2 en lugar de la versión del álbum.


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The Traveling Wilburys – Inside Out

” Inside Out ” es una canción del supergrupo británico-estadounidense The Travelling Wilburys de su álbum de 1990 Travelling Wilburys Vol. 3 . 

Fue escrito por todos los miembros de la banda, que se había reducido a cuatro personas después de la muerte de Roy Orbison en diciembre de 1988, y fue la primera canción en la que trabajaron para el álbum. Las letras abordan problemas ambientales y describen un mundo que se volvió amarillo.

Grabación para la pista comenzó en un estudio privado en Bel Air en Los Ángeles, en abril de 1990, y se terminó tres meses después, en George Harrison ‘s Friar Park estudio en Inglaterra. La canción se publicó como sencillo promocional en los Estados Unidos, donde alcanzó el número 16 en la Billboard ‘ s álbum Rock Tracks gráfico. En algunos otros países, fue lanzado en un single comercial, respaldado por una versión instrumental del Vol. 3 pistas “Luna Nueva Azul”. El single alcanzó el número 50 en la tabla de RPM de Canadá.

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“Inside Out” fue la primera canción escrita y grabada para el segundo álbum de Travelling Wilbury que en broma titularon Vol. 3. Reducido a cuatro piezas tras la muerte de Roy Orbison en diciembre de 1988, el grupo se reunió en una casa privada que llamaron “Camp Wilbury”, en la cima del cañón Coldwater en Bel Air en Abril de 1990, para las sesiones de escritura y grabación inicial.  George Harrison recordó que él, Tom Petty , Jeff Lynne y Bob Dylan había terminado la parte musical de la canción “dentro de una hora” de comenzar a trabajar. Dijo que esto lo animó a darse cuenta de que la banda podría continuar como antes, a pesar de la pérdida de Orbison. 

La canción aborda problemas ambientales. La letra se refiere a un mundo donde el cielo, la hierba y el agua de drenaje se han vuelto misteriosamente amarillos. Harrison dijo en una entrevista de 1990:

A Bob o Tom se les ocurrió la idea: “Mire por la ventana, el pasto no es verde …” y le dije: “Es un poco amarillo” y luego alguien más dijo: “¿Ves lo que quiero decir?” Entonces llegamos a la siguiente parte: “Mira tu chimenea, el cielo no es azul, es un poco amarillo …” Se convirtió en una broma casi cada vez que llegaba la tercera línea, seguía siendo “amarillo”. Es bastante divertido porque las últimas palabras son: “Mira hacia el futuro en tu mística bola de cristal, mira si no es amarilla … mira si está ahí”. 

Los cantantes principales son Dylan y Petty, con Harrison en el puente autor Ian Inglis identifica la narrativa principal como una “broma aparentemente privada” entre Dylan y Petty, mientras que la sección de Harrison proporciona un elemento bienvenido de intriga musical y lírica en la que, “enfatizando la necesidad de estar atento, advierte que” algo está sucediendo allí afuera “.” El presentador de la BBC Radio Bob Harris dijo de la canción: “Aunque jocoso en espíritu, ‘Inside Out’ tenía un mensaje serio sobre el daño al medio ambiente”. 

Los Wilburys, junto con su baterista, Jim Keltner, grabaron la pista básica de “Inside Out” en Bel Air. Al igual que con todas las canciones del álbum, otros instrumentos y las voces fueron sobre grabadas en el estudio Harrison’s Friar Park en julio. 


Lanzamiento 

La canción fue secuenciada como la segunda pista en Vol. 3 , entre ” Ella es mi bebé ” y “Si me pertenecieras”. El álbum fue lanzado en el sello discográfico Wilbury de la banda el 29 de octubre de 1990 en el Reino Unido y el 6 de noviembre en los Estados Unidos. 

Los autores Chip Madinger y Mark Easter describen “Inside Out” como posiblemente la canción más comercial en el vol. 3 Warner Bros. Records , que distribuyó Wilbury Records, consideró la canción para su lanzamiento en un sencillo comercial en los Estados Unidos pero, como con “She’s My Baby”, decidió emitirla solo como un sencillo promocional allí. La banda filmó un video musical para “Inside Out”, en el que se ve a los cuatro Wilburys y Keltner interpretando la canción. Ubicado en un escenario de concierto, el clip original comenzó con el sonido de una orquesta calentándose y cerrándose con aplausos apagados. 

La canción recibió un lanzamiento comercial individual en Canadá y Alemania, con una versión instrumental del Vol. 3 pistas “New Blue Moon” como el lado B. El single alcanzó el número 50 en de Canadá RPM 100. En los EE.UU., la canción alcanzó el número 16 en la cartelera ‘ s Album Rock Tracks gráfico. 

El último de la fila – Lápiz y tinta

Astronomía razonable es el sexto álbum de estudio del grupo español El Último de la Fila, fue lanzado al mercado en 1993 por la discográfica EMI con el sello de Perro Records, en formato LP y CD. Consta de trece canciones inéditas y la versión instrumental del tema Mar antiguo. Los temas La risa tonta y Hagámoslo no se incluyeron en la edición en disco de vinilo.

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En este trabajo el grupo se acerca más al pop rock mestizo de lo que lo había hecho hasta entonces. Abundan las baladas y la guitarra acústica se deja sentir en la mayoría de los temas, así como las percusiones. El cambio de estilo con respecto a su anterior disco, Nuevo pequeño catálogo de seres y estares, fue notable, ya que abandonaron por completo los sintetizadores.

El álbum fue presentado en directo mediante una gira de conciertos por todo el territorio español. Además, realizaron una gira europea con conciertos en Alemania e Italia.


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Andres Calamaro – Flaca

Flaca es el segundo sencillo del músico argentino Andrés Calamaro, incluido en su disco solista Alta suciedad, lanzada en 1997 y con 104 millones de reproducciones en YouTube. Es el tema más visto y conocido del artista. Ocupa el puesto 23 en la lista Los 100 temas más destacados del rock argentino.

Luego de finalizar una exitosa etapa con Los Rodríguez en 1996, Calamaro inicia una segunda etapa como solista que lo llevaría a Estados Unidos, concretamente a las ciudades de Miami y Nueva York, en ellas graba con músicos de estudio el quinto álbum de su carrera, tras los discos Hotel Calamaro (1984), Vida cruel (1985), Por mirarte (1988), Nadie sale vivo de aquí (1989) y primer disco en solitario en la década de los noventa con canciones compuestas en su totalidad por el cantautor. La grabación de sus trabajos se desarrolló desde octubre de 1996 hasta junio de 1997. Fue el segundo sencillo después del lanzamiento del tema “Loco”

El 9 de septiembre 1997 se incluye como quinta canción del disco Alta suciedad.

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Videoclip

En la primera parte se puede observar a Calamaro cantando, rodeado por un grupo de mujeres mostradas en primer plano una por una a medida que transcurre el vídeo, algunas fuman mientras otras ríen o simplemente hacen gestos mientras son enfocadas; en la segunda parte aparece Calamaro en el interior de una limusina, sostiene con una mano un regalo y más adelante una filmadora con la que captura escenas de su recorrido en el automóvil, finalmente se observa al protagonista parado frente al mar, arrojando un regalo que es enfocado al final del videoclip.


Recepción

Tanto el sencillo como el álbum en solitario fueron aclamados por el público, la canción como tal es considerada como la más representativa y conocida del artista y el videoclip cuenta con mas de 100 millones de visitas en YouTube.

En 2006, la banda argentina de reggae y ska Los Pericos publicó su versión de la canción.

El 15 de mayo de 2017, durante la gira ‘Licencia para cantar’ en la ciudad de Lima, el cantautor argentino publicó una versión acústica del tema, en este nuevo formato destacan el sonido del piano, contrabajo y las percusiones.


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