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Queen – Radio Ga Ga

«Radio Ga Ga» es una canción escrita por Roger Taylor, baterista de la banda de rock británica Queen extraída de su disco The Works. La canción trata el tema de la creación de la televisión y cómo fue desplazando a la radio a un segundo plano y cómo uno escucharía en la radio su comedia o drama favorito mientras que se crea el video musical y la MTV. El video de la canción fue incentivado por MTV, convirtiéndose en una presentación regular en el canal.

Originalmente, Taylor pensó en llamar a la canción “Radio Ca-Ca” (ya que, al parecer, él habría escuchado a su hijo Félix decir una frase similar), pero al final quedó como “Radio Ga Ga” debido a que “Ga Ga” era más fácil de pronunciar, además de que “caca”, en otros idiomas, como el español, es sinónimo de excremento.

La canción fue lanzada como sencillo del disco “The Works”, y alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido​ y el 16 en Estados Unidos,​ alcanzando gran éxito alrededor del mundo sobre todo en el continente americano.

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Radio Ga Ga se convirtió rápidamente en una favorita para las presentaciones en vivo de la banda.​ Durante el Live AidFreddie Mercury llegó a concentrar la sincronización total de todo el estadio durante el coro en que el público imitaba los aplausos que la banda presentó en el video musical (de hecho Freddie lo realizó en todas las actuaciones de esta canción en directo), llegando a ser uno de los puntos clave para que la actuación de Queen ese día llegara a ser considerada como el mejor show de la banda. La canción ha sido interpretada en casi todo concierto desde el The Works Tour, pasando por el concierto en Río de Janeiro ante más de 320 mil espectadores en Rock in Rio, seguido del Magic Tour y, más recientemente, durante el Queen + Paul Rodgers Tour, en el que la canción la comienza cantando Roger Taylor, para luego dar paso a Paul Rodgers para que siga cantando como se puede ver en el DVD realizado en la ciudad de Sheffield en 2005, aunque, en 2008, la canción es cantada por Paul Rodgers, con armonías de Taylor y todo el grupo. Durante el Concierto en Tributo a Freddie Mercury, la canción fue interpretada por Paul Young.


Fue catalogada como una de las canciones más influyentes y exitosas de los años 80, gracias a su videoclip y a las actuaciones en directo. Era una de las preferidas del público, que cantaba y palmeaba a la vez que la banda la interpretaba, actuación similar a la del video.

De acuerdo a una entrevista con Ron Slomowicz, el nombre artístico de la cantante y actriz Lady Gaga surgió como una referencia a esta canción, confesó la cantante. También Queen fue una inspiración para su carrera musical.

David Mallet fue el director del vídeo musical de la canción, la cual presenta escenas de la película muda alemana de ciencia ficción Metrópolis (1927), dirigida por Fritz Lang.

Queen – Crazy Little Thing Called Love

«Crazy Little Thing Called Love» (en españolː «Esa cosita loca llamada amor») es una canción de la banda de rock británica Queen. Fue escrita por Freddie Mercury en 1979 y apareció incluida originalmente en su álbum de 1980 The Game, y posteriormente en el álbum recopilatorio de la banda, Greatest Hits en 1981.

La canción alcanzó el número dos en el UK Singles Chart en 1979, y se convirtió en el primer sencillo número uno del grupo en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, sitio donde permaneció durante cuatro semanas consecutivas en 1980. De igual forma, fue número uno en los listados australianos de ARIA durante siete semanas en ese mismo año.

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La canción está escrita en un característico estilo rockabilly. Según una declaración en la revista Melody Maker, Freddie escribió esta canción durante un «baño de espuma» en el hotel Bayerischer Hof de Múnich, en tan solo diez minutos. La canción fue grabada en el estudio Musicland de esa misma ciudad completamente en menos de una hora (aunque Reinhold Mack asegura que fueron seis horas).


Personal

Freddie MercuryVoz principal y corosGuitarra acústica y palmas.

Brian MayGuitarra electroacústica de 12 cuerdasGuitarra eléctricaRed Special y palmas.

Roger Taylorbateria, palmas y coros.

John Deaconbajo y palmas


Gira promocional

Después del lanzamiento del sencillo, Queen inició una pequeña gira promocional —llamada Crazy Tour— por el Reino Unido e Irlanda, que constó de sólo 19 conciertos. Pese a ello, en la actualidad esta gira es considerada como legendaria, debido a que fue en ella donde Freddie alcanzó su mejor rendimiento vocal.

El guitarrista Brian May no tocaba la canción en su guitarra Red Special, sino que utilizaba una Fender Telecaster negra en toda presentación que realizaba la banda y luego pasaba a tocar la red special. La guitarra electroacústica de 12 cuerdas la hacían Freddie Mercury y brian May para que hubiera más volumen; desde el Works Tour, Mercury utilizó una Fender Telecaster blanca pero sin distorsión.


Durante el Concierto tributo a Freddie Mercury la canción fue interpretada por Robert Plant y los miembros restantes de la banda, así como fue la primera presentación en que Brian utilizó su Red Special para tocar el solo de esta canción hasta el final; a partir de aquí May usaría su Red Special también para esta canción, como cuando acompañó a Bryan Adams o en las giras de Queen + Paul Rodgers . Como dato curioso, en las giras Return of the Champions y Cosmos Rock’s varias veces se vio a Paul Rodgers tocar una guitarra electroacústica como solía hacerlo Freddie en sus conciertos, pero freddie tocaba una guitarra de 12 cuerdas.

 

Queen – A Kind Of Magic

A Kind of Magic (en españolUna especie de magia) es el álbum de estudio n.º 12 de Queen, el cual se lanzó a la venta el 2 de junio de 1986 en el Reino Unido y al día siguiente en EE. UU. El álbum tuvo gran éxito en Reino Unido, alcanzando el primer puesto en las listas y manteniéndose en éstas unas 63 semanas.

El disco en sí es, en su mayoría, la banda sonora de la película Highlander en la cual podemos encontrar sus canciones en este álbum (a excepción de los temas “Pain Is So Close to Pleasure“, “Friends Will Be Friends” y “One Vision” que no pertenecen a la película). ​Precisamente One Vision pertenece a la banda sonora de la película Iron Eagle. El disco fue producido por Queen, Mack y David Richards.

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La reacción crítica a A Kind of Magic fue mixta. La revista Rolling Stone describió el álbum como “Heavy plástico”, concluyendo, “Esta banda también podría poner un poco de pomp de nuevo en su Rock. Sus miembros nunca van a hacer más viejos estadistas como dignas.”

The Times describió el álbum como uno de “los lanzamientos más espectacularmente exitosos de este año”, sin embargo, cuestionó su atractivo, y preguntó: “¿Por qué no se extiende a aquellos de nosotros a quienes se les da los registros para revisar?”

People Weekly escribió: “Apenas hay una expresión personal, y mucho menos una íntima, en este álbum … El grupo puede ser deslumbrante. En este caso, son simplemente dominantes”.

Allmusic fue más favorable, escribiendo: “Puede que no haya sido tan cohesivo como algunos de sus otros álbumes, pero A Kind of Magic fue su mejor trabajo en algún momento”.

Paul Henderson de Kerrang! se preguntó “cuánto del álbum es el verdadero Queen y cuánto es el resultado de las limitaciones/inclinación musical impuesta sobre ellos escribiendo material para ir con una película”, concluyendo que “solo una banda de la estatura de Queen podría sacar un álbum de canciones tan diversas sin desilusionar a una considerable parte de sus fans”.

En la edición de 1994 de The Guinness All Time Top 1000 Albums , A Kind of Magic fue votado como No. 171 en los mejores álbumes de rock y pop de todos los tiempos. En 2006, una encuesta nacional de la BBC vio el álbum votado el 42° álbum más grande de todos los tiempos. En 2007, Classic Rock clasificó a A Kind of Magic como el 28° álbum de banda sonora más grande de todos los tiempos.

Queen – Another One Bites the Dust

«Another One Bites the Dust» (en español: «Otro muerde el polvo») es una canción perteneciente al género funk rock escrita por John Deacon, bajista de la banda de rock inglesa Queen. La canción, lanzada como sencillo en agosto de 1980 y perteneciente al álbum The Game, se convirtió rápidamente en el mayor éxito de Queen con ventas internacionales de siete millones de copias.

La canción alcanzó el n.º 1 en el Billboard Hot 100, en n.º 2 en las listas de R&B y Disco Top 100, en el Reino Unido la canción alcanzó el puesto n.º 7, mientras que también llegó al n.º 1 aparte de los Estados Unidos en países como ArgentinaCanadáChileEspañaCosta Rica y Guatemala.

Debido al éxito que tuvo este tema, Queen abandonó su estilo típico para dar paso a uno más pegado hacia el género disco o el dance, y el resultado de esto fue el álbum Hot Space.

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En un principio no pensaban incluirla en el álbum, ya que los integrantes de Queen no la consideraban «lo suficientemente buena» ni pensaban lanzarla como sencillo hasta que Michael Jackson les dijo que estaban locos si no lo hacían. Irónicamente, fue un gran éxito para la banda y su segundo número uno en Estados Unidos. De hecho, la canción fue escrita para ser cantada con Jackson, cosa que no pasó por cuestiones de tiempo.


La línea de bajo de John Deacon se inspiró en ” Good Times ” del grupo disco Chic. En una entrevista con NME , el cofundador de Chic, Bernard Edwards , declaró: “Ese disco de Queen surgió porque ese bajista de Queen  … pasó algún tiempo saliendo con nosotros en nuestro estudio”. 

Las sesiones de grabación, producidas por Reinhold Mack en Musicland Studios en Munich (Alemania Occidental), consistieron en que Deacon tocaba casi todos los instrumentos: bajo , piano , guitarra eléctrica y palmadas. Roger Taylor agregó un loop de batería y Brian May contribuyó con su guitarra y un Eventide Harmonizer.. No hay sintetizadores en la canción: todos los efectos son creados por piano, guitarras eléctricas y batería, con la posterior reproducción de la cinta en reversa a varias velocidades. Finalmente, los efectos de sonido se ejecutaron a través del armonizador para su posterior procesamiento. El efecto del armonizador se puede escuchar claramente en la naturaleza “giratoria” del sonido inmediatamente antes de la primera letra. En las primeras actuaciones en vivo, Taylor cantó en el coro, a diferencia de la versión de estudio cantada completamente por Mercury. A medida que la canción se hizo más conocida, la banda pudo confiar en el público para cantar el coro por sí mismos. Después de asistir a un concierto de Queen en Los Ángeles, Michael Jackson sugirió a Freddie Mercury en el backstage que “Another One Bites the Dust” sea lanzado como single.

En los American Music Awards de 1981 el 30 de enero, “Another One Bites the Dust” ganó el premio al Pop / Rock Single favorito. La canción también le valió a Queen una nominación al Grammy por Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz. Se perdió a Bob Seger ‘s contra el viento . El video musical de “Another One Bites the Dust” fue filmado en Reunion Arena en Dallas, Texas. La canción también aparece en el álbum Queen’s Greatest Hits en 1981.

La canción fue utilizada en un corte preliminar de Rocky III , antes de ser reemplazada por ” Eye of the Tiger ” de Survivor . “Cuando uno de mis ídolos, Brian May , asistió a uno de nuestros espectáculos en Los Ángeles en 1984, sacó a relucir ese tema”, recordó el guitarrista de Survivor Frankie Sullivan , a quien Sylvester Stallone le había proporcionado una copia de la película. “Le ofrecí enviarle una copia de la cinta, que todavía tengo”. 


Queen comenta sobre la canción

Había estado queriendo hacer una canción como ‘Another One Bites the Dust’ por un tiempo, pero originalmente todo lo que tenía era la línea y el riff de bajo. Poco a poco, lo llené y la banda agregó ideas. Podía escucharlo como una canción para bailar, pero no tenía idea de que se volvería tan grande como lo hizo. La canción fue recogida en nuestro álbum y algunas de las estaciones de radio negras en los EE. UU. Comenzaron a tocarla, lo cual nunca habíamos tenido antes. Michael Jackson realmente sugirió que lo lanzáramos como single. Era fan nuestro y solía venir a nuestros shows. —John Deacon “

Un trabajo fantástico de Freddie realmente. Quiero decir, recuerdo que Deacy tenía esta idea, pero Deacy no canta, por supuesto, así que estaba tratando de sugerirle a Freddie cómo debería ser y Fred simplemente entró y martilló y martilló hasta que su garganta sangró, haciendo … ya sabes, él realmente se inspiró y lo llevó a una nueva altura, creo. —Brian May

Recuerdo haber tendido la pista de acompañamiento con él y … realmente quería que la batería estuviera lo más seca posible, así que lo llené todo con mantas y lo hice lo más muerto posible y sintonizado. —Roger Taylor

El crédito por la canción debería ir a Michael Jackson de muchas maneras. Era fan y amigo nuestro y me decía: “Freddie, necesitas una canción con la que los gatos puedan bailar”. John nos presentó este riff durante el ensayo que todos pensamos inmediatamente en la discoteca, que era muy popular en ese momento. Lo resolvimos y una vez que estuvo listo, lo jugamos para Michael. Sabía que teníamos un golpe cuando movía la cabeza hacia arriba y hacia abajo. “Eso es, esa es la salsa. Sueltala y encabezará las listas”, dijo. Así lo hicimos y así fue. —Freddie Mercury

Queen – Who Wants To Live Forever

 

«Who Wants to Live Forever» (En españolQuién quiere vivir para siempre) es una canción escrita por Brian May y publicada por la banda de Rock inglesa Queen en 1986 como parte de su disco A Kind of Magic.

Al igual que la mayoría canciones de este álbum, formó parte de la banda sonora original de la película Highlander (Los inmortales).

En la versión del álbum, Brian May canta la primera estrofa de la canción, luego Freddie Mercury toma su lugar; pero la versión que se escucha en la película es única, ya que es Freddie quien hace la voz principal en la primera estrofa. Durante las presentaciones en vivo durante el Magic Tour la voz principal de toda la canción recaía en Mercury.

Una versión instrumental de la canción, llamada simplemente Forever, fue grabada y realizada en la versión en CD de A Kind of Magic, en esta versión solo se escucha un piano acompañado por el coro. El piano fue completamente interpretado por Brian May.

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Como dato curioso, la frase Who Wants to live Forever la mencionó Brian Blessed caracterizado como Príncipe Vultan en la película Flash Gordon, cuando el héroe Sam J. Jones en su papel como Flash Gordon, decide pilotar la nave capturada al ejército del malvado Ming, a pesar del riesgo de perder la vida. Dicha película fue musicalizada precisamente por Queen.

Durante el Concierto tributo a Freddie Mercury, la canción fue interpretada por Seal, quien dijo que era de sus canciones favoritas y que le hacía llorar.


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Queen – Bohemian Rhapsody

«Bohemian Rhapsody» (en español, «Rapsodia bohemia») es una canción de la banda británica de rock Queen. Fue escrita por Freddie Mercury para su álbum de 1975 A Night at the Opera. «Bohemian Rhapsody» presenta una estructura inusual, más similar a una rapsodia clásica que a la música popular.

La canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. El solo de guitarra de esta canción ha sido considerado el vigésimo mejor de todos los tiempos en el Reino Unido.

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Cuando se puso a la venta como sencillo, “Bohemian Rhapsody” se convirtió en un éxito comercial que permaneció en la cima de las listas británicas durante nueve semanas. Alcanzó allí el puesto número uno otra vez en 1991, tras la muerte de Freddie Mercury. En total, alcanzó 2 176 000 ventas, siendo el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos en Reino Unido.

Freddie Mercury escribió la mayor parte de “Bohemian Rhapsody” en su casa de Holland RoadKensington, al norte de Londres.​ El productor de la canción, Roy Thomas Baker, relató cómo Mercury tocó la balada introductoria para él: “Interpretó el comienzo en el piano. Luego se detuvo y dijo ‘¡Y aquí es donde empieza la sección de ópera!’ Luego nos fuimos a cenar”. El guitarrista Brian May dijo que la banda comentó que el esbozo de Mercury para la canción era “intrigante y original y digno de trabajarse”.​ Mucho del material de Queen se escribía en el estudio según May pero esta canción “estaba toda en la mente de Freddie” antes de que se sacara a la luz.​ La musicóloga Sheila Witeley sugirió que “el título se basa fuertemente en la ideología del rock contemporáneo, el individualismo del mundo de los artistas bohemios, con lo de ‘rapsodia’ afirmando los románticos ideales del rock como arte”.​ Sobre lo de “bohemio”, Daniel Michea dijo que “Mercury intentó que esta canción fuera una suerte de ópera, algo fuera de las normas de las canciones de rock y sigue la lógica operística: coros de muchas voces alternados con solos similares a arias, las emociones son excesivas y la trama, confusa”.

La canción se grabó en tres semanas, empezando en Rockfield Studio 1 el 24 de agosto de 1975, tras un ensayo de tres semanas en Herefordshire.​ Durante el proceso, se usaron otros cuatro estudios adicionales: Roundhouse, SARM, Scorpion y Wessex.5​ Según los miembros de la banda, Mercury compuso mentalmente la canción y los dirigió él mismo.​ Usó un piano de cola para conciertos marca Bechstein, que aparece en el video promocional y en las giras por el Reino Unido. Es una de las grabaciones más elaboradas y mejor producidas en toda la historia del rock.

May, Mercury y Taylor cantaron continuamente de diez a doce horas por día, obteniendo 180 grabaciones separadas. Como los estudios de aquella época solo disponían de cintas analógicas de 24 pistas, fue necesario que los tres se sobre grabaran numerosas veces y reiteraran estas grabaciones en sucesivas submezclas. Al final, terminaron usando cintas de octava generación.


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Queen – Don’t Stop Me Now

«Don’t Stop Me Now» (en español «no me detengas ahora») es una canción de banda de rock británica Queen, lanzada como sencillo del álbum Jazz en 1978. Es la canción número doce del álbum.

La canción se basa en el piano tocado por Freddie Mercury, mientras entraban a hacer acompañamiento Roger Taylor y John Deaconcon la batería y el bajo respectivamente. En la versión de estudio, Brian May solo interviene con la guitarra durante el solo, mientras que en la versión en vivo que apareció durante el Jazz Tour y el Crazy Tour, Brian May tocaba acordes para darle un sonido más inclinado hacia el rock.

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Si bien la canción alcanzó el puesto n.º 9 en las listas británicas, superando a “Bicycle Race“/”Fat Bottomed Girls“, solo alcanzó el puesto n.º 86 en Estados Unidos.

En el 2005 fue elegida por los espectadores del programa de televisión de la BBC Top Gear como “la mejor canción para conducir de la historia”.


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Queen – Somebody To Love

“Somebody to Love” es la canción principal del disco A Day at the Races del grupo de rock inglés Queen. Es una composición rock, con aires “gospel”, en la que la voz de Freddie Mercury (su compositor) se explaya con escalas de voz muy complicadas, con coros hechos por él mismo, Brian May y Roger Taylor, teniendo un aire rock y de balada, con una letra fuertemente religiosa. Fue influenciada por los coros de bandas blues y de jazz, en las que predominan los juegos de voces.

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En ese corte, el productor musical Roy Baker utiliza la técnica de duplicidad de voces en multicanales al estilo del fragmento operístico de Bohemian Rhapsody. La voz predominante es la de Roger Taylor para los registros más altos, luego la de Freddie Mercury y por último la de Brian May para las notas más graves. El resultado es un Gospel in crescendo que culmina con un desgarrador “Somebody to love” en el cual Freddie recorre varias notas cambia de escala e incluso se escucha cuando toma aire para descargar las últimas notas. Desde su publicación en 1976 hasta The Works Tour siempre fue interpretada en vivo. Incluso Queen la llegó a interpretar ante 320.000 personas en el festival Rock in Río en el año 1985 en la ciudad Río de Janeiro.


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