Archivos por Etiqueta: Rock and roll

Definición del Rock

 

rock_roll

Fuente>> Rock es un vocablo inglés que hace referencia a un género musical de ritmo muy marcado, nacido a partir de la fusión de varios estilos del folclore estadounidense y popularizado desde de la década de 1950.

El concepto original mencionaba al rock and roll como la mezcla del blues, el rhythm and blues, el country y otros estilos. En la actualidad, suele utilizarse el término rock para nombrar a los estilos modernos derivados del rock and roll, quedando éste último concepto para designar al ritmo original que surgió en los ’50.

Entre los muchos subgéneros que han nacido o que han tenido como origen el rock podríamos destacar el jazz rock, el rock progresivo, el punk rock, el heavy metal, el blues rock, el country rock o el folk rock. Este último estilo se atribuye su creación a uno de los artistas más alabados del siglo XX. Nos estamos refiriendo al estadounidense Bob Dylan, que es conocido por canciones tales como “The Times They Are a-Changin” o “Beyond Here Lies Nothin´”.

El músico y cantante Elvis Presley (19351977) es considerado el Rey del Rock y uno de sus pioneros. Elvis se convirtió en un ícono de este estilo musical gracias a sus bailes, su vestimenta y su capacidad vocal.

La banda más importante del rock, en cambio, surgió en InglaterraThe Beatles. Fue formada en 1960 por John LennonPaul McCartneyGeorge Harrison y Ringo Starr.

No obstante, existen otros muchos artistas que se consideran figuras míticas dentro del rock, en toda su extensión y vertientes. Este sería el caso de los siguientes grupos:

The Doors. En la década de los años 60 apareció en escena esta formación estadounidense que está catalogada como una de las bandas más influyentes e importantes dentro del rock. Así lo demuestra el hecho de que ha conseguido vender más de 100 millones de discos en todo el mundo.

Pink Floyd. Grupo clave dentro del llamado rock británico es este que ha vendido más de 300 millones de álbumes entre los que han destacado los titulados “The Dark Side of the Moon” o “Animals”.

Queen. Mítica dentro del panorama musical internacional es esta banda que apareció en la década de los años 70 y que convirtió a su líder, Freddie Mercury, en un auténtico icono.

The Rolling Stones. Una de las formaciones musicales de rock más importantes dentro de la historia y que aún sigue en activo es esta de la que forman parte Mick Jagger o Keith Richards.

El rock siempre se asoció a la rebeldía y al ímpetu juvenil. En sus orígenes, de todas formas, aparecía más asociado a su tempo elevado, la amplificación de las guitarras y los bailes. Con el tiempo, se empezó a hablar una cultura rock, con sus propios ideales y principios más allá de la música.

Hay quienes consideran que el rock debe ser un movimiento que se enfrenta al sistema desde las actitudes de sus interpretes y las letras de sus canciones. Para otros, en cambio, el rock no es más que un estilo que forma parte de la industria musical.


Cuando el Rock Perdió su Roll

Comienzan los años 1960, y mientras en Norteamérica se lucían los solístas rockeros y duetos de soul, en Europa surgió la competencia a base de cuartetos como The Beatles y quintetos como los Rolling StonesThe Silver Beatles aparecieron por vez primera tocando en centros nocturnos del puerto de Liverpool en 1957, conformado originalmente por el protestante John Lennon (creador del grupo), el católico Paul McArtney, el anglicano George Harrison, y un plebello sin trascendencia llamado Pit Best que en 1960 fuese reemplazado por Richard Starkey (Ringo Starr); quedando así la legendaria alineación del “cuarteto de Liverpool”, The Beatles. Fueron estos ingleses la chispa que encendió el fenómeno “Invasión Británica” en la cual se incluyen los siguientes grupos, algunos disueltos antes determinar la década y otros creando su propio estilo.

  • 1962: debutan The Rolling Stones lidereados por Mick Jagger y Keith Richards, con el disco “The England Second New Hits Makers
  • 1963: el quinteto The Spectres hace lo suyo con el sencillo “I´m who have nothing” después interpretada en español por E. Guzmán. En 1968 cambian de nombre al popular Status Quo.
  • 1964: Aparecen los Kinks (“you really got me”), Erick Burdon & the Animals (“house of the rising sun”), y The Who (“my generation”).
  • 1965Pink Floyd, pioneros del rock progresivo, debutan con el disco “More” (algunos ingenuos piensan que el primer disco fué The Pipper at The Gates of Down de 1966). No logran fama sino hasta 1973 con “Dark side of the Moon“.
  • 1966: The Moody Blues y Procol Harum, ambos grupos exploran la sinfonía para aplicarla al soft rock.
  • 1967: Jimy Hendrix, padre del Hard rock en Estados Unidos y el Mundo, influye a Deep Purple y Black Sabbath, ambos de Inglaterra.
  • 1968: Surge Led Zeppelin, que en los años 70´s llevó el hard rock a la cumbre de popularidad en todo el Mundo, contó con el mejor baterista de su década.
  • 1969Genesis, el peor de su época liderado por Peter Gabriel, no consigue fama sino hasta los años ochenta.

Dado que las presentaciones inglesas en ciudades como Nueva York y Philadelphia iban seguidas de suicidios y vandalismo, los condados americanos emprendió una campaña anti-británica por lo que se culpó a los Beatles de ser los Anticristo, que a fin de cuentas sirvió como pretexto para promocionar a las estrellas americanas que participaban del “mismo delito”.

Uno de los más conocidos en Estados Unidos durante los sesenta fue Bob Dylan, autor de la Música de Protesta, nació en 1941 con el nombre de Robert Zimmerman. Es el más importante entre los cantautores que han revalorizado y difundido el folk song o música popular de los Estados Unidos. Sus canciones están centradas en la crítica de la sociedad burguesa, materialista e inhumana; debutó en 1962 y entre sus canciones descuellan “Blowing in the wind”; su primer gran éxito mundial, “Like a rolling stone” (1965); y “subterranean homesick blues” entre otras.

Durante la primera mitad de 1960 se gozó de un rebelde alarido convertido en amoroso susurro (Beatles, Beach Boys, Simon and Garfunkel, the Byrds, Dave Clark Five, Buffalo Springfield, etc..)   pero en la segunda mitad de esa década, el rock pierde su buena reputación debido al movimiento Hippie.

Los protestantes anglosajones constituyeron este movimiento comunitario. penetrado de una mística literaria, pacifista y de oposición a la sociedad de los años 60´s, considerada en aquel entonces “caduca”. Originado también en los Estados Unidos, representa una continuidad del movimiento beatnick al cual injertaron principios del budismo, cristianismo protestante, y de ideologías nihilísticas ó utópicas, así como de algunos autores contemporáneos: Marcuse, Thoreau, Timothy Leary, etc.

En 1970, como rasgo característico, abandonaron las ciudades y constituyeron comunidades agrícolas, aunque estas no progresaron. En su rechazo de la “sociedad de consumo” incluyen un retorno a la naturaleza junto con la búsqueda paradójica de un mundo ideal, artificial sólo a ellos, revelado en las prácticas psicodélicas y a través de drogas alucinógenas.

Posteriormente, su interés se ve centrado en las tradiciones indígenas de Norteamérica, pero el movimiento se fue degradando progresivamente y “recuperado” por la propia sociedad de consumo a la que atacaban, al trivializar y comercializar esta temática hippie.

Rock and roll

tumblr_m3n0cyt2xh1qbcw3lo1_1280

Fuente Wikipedia>> El rock es un término amplio que agrupa una variedad de géneros de música popular originados como rock and roll a principios de la década de 1950 en Estados Unidos y que evolucionó en un gran rango de diferentes estilos en los 60, particularmente en Reino Unido y Estados Unidos.​ Posee sus raíces en el rock and roll de los 40 y 50, proveniente de la combinación de géneros anteriores como el bluesrhythm and blues y el country. La música rock también se nutrió fuertemente del blues eléctrico y el folk, e incorporó influencias del jazz, la música clásica y otras fuentes. El rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, normalmente como parte de un grupo integrado por cantantebajobatería y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Típicamente, el rock se centra en las canciones, habitualmente con compás de 4/4 (a diferencia del compás 8/8 generalmente empleado en primeras formas de r&b y el rock and roll) usando una estructura verso-estribillo, sin embargo el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características musicales comunes son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero también tratan un rango amplio de otros temas con un enfoque frecuente en lo social y lo político.

A finales de la década de 1960, referida como la “era dorada” o el periodo del “rock clásico”,​ surgieron distintos subgéneros distintivos del rock, incluyendo híbridos como el blues rockfolk rockcountry rock y el jazz rock, muchos de los cuales contribuyeron al desarrollo del rock psicodélico, influenciado por la escena psicodélica contra-cultural. Los nuevos géneros que emergieron de esta escena incluyen el rock progresivo, que extendió los elementos artísticos; el glam rock, que resaltó el espectáculo en vivo y el estilo visual; y el subgénero mayor, diverso y longevo que es el heavy metal, que se centraba en el volumen, el poder y la velocidad. En la segunda mitad de los años 1970, el punk intensificó y reaccionó contra algunas de estas tendencias para producir una música cruda y energética. El punk fue una influencia en la década de 1980 en el desarrollo de otros subgéneros, entre ellos el new wave, el post-punk y el movimiento del rock alternativo. Desde la década de 1990, el rock alternativo comenzó a dominar el género y saltó a la fama en las formas de grungeBritpopindie rock. Desde entonces han aparecido otros subgéneros de fusión como el pop punkrap rock y nu metal, así como intentos de recordar la historia del rock, incluyendo el resurgimiento de géneros como el garage rock, el post punk y el synth pop a principios de los 2000.

La música rock también abarcó y sirvió de vehículo para los movimientos culturales y sociales, llevando a la creación de subculturas importantes incluyendo los mods y los rockers en el Reino Unido, y la contracultura hippie que se propagó en San Francisco (Estados Unidos) en la década de 1960. De forma similar, la cultura punk de la década de 1970 originó las subculturas visualmente distintivas Emo y Gótico. Heredera de la tradición folclórica de la canción de protesta, la música rock ha sido asociada con el activismo político así como los cambios en las actitudes sociales sobre el racismo, el sexo y el uso de drogas, y es usualmente vista como una expresión de la rebelión juvenil contra el consumismo y conformismo.


Cronología y evolución

La música rock tiene sus raíces en el rock & roll de los años 1950. En su forma más pura, el rock and roll tiene tres acordes, un fuerte e insistente ritmo de acompañamiento y una melodía pegadiza. El rock and roll primigenio se inspiraba en una variedad de fuentes, fundamentalmente el blues, el R&B y el country, pero también el gospel, el pop tradicional y el jazz swing. Todas estas influencias se combinaron en una estructura simple basada en la canción de blues que era rápida, bailable y pegadiza.3​ A mediados de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina. También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth pop, el hardcore punkrock alternativo, el thrash metal, y el speed metal. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el grunge, el britpop, el indie rock. A continuación se exponen algunos de los momentos de mayor relevancia en la evolución del género por orden cronológico:


Años 1950

  • En 1954 Elvis Presley grabó la canción “That’s Alright Mama” que, según la revista Rolling Stone, es la primera canción de rock and roll de la historia, sin embargo otros investigadores del tema aseguran que la primera canción fue “Fat Man”, de Fats Domino y luego “Rocket 88” (1951), de Jackie Brenston e Ike Turner (ex esposo de Tina Turner) aunque “The Fat Man” sonaría más parecida a un rhythm blues y “Rocket 88” a un boogie boogie. En un comienzo, Presley no llegó a un gran público debido a que no era un artista consagrado y su difusión se limitaba al circuito sureño. Recién en 1956, con el pase de la Sun Records local de Memphis a la RCA, comenzó el fenómeno de Elvis y con ello el fenómeno del rock and roll. Los movimientos pélvicos, bailes, atractivo físico y versátil voz contribuyeron a la popularidad de Presley, quien fue llamado “el rey del rock and roll” o “el rey”. Además fue el primer cantante blanco que interpretó y fusionó el country y el blues (netamente afroamericano hasta ese entonces) en un estilo que sería llamado “rockabilly”.

Leer Más

Rock de España

802701_1

Fuente Wikipedia>> El término rock español hace referencia al rock hecho en España (lo que incluye el territorio europeo peninsular e Islas Baleares; además de las regiones ultraperiféricas de CanariasCeuta y Melilla situadas en el norte de Africa). Valga la aclaración para no confundir con el rock en español (que es el realizado en cualquier país del mundo -sobre todo en Hispanoamérica– y que se expresa en lengua castellana).

Porque, además, se da el caso de que el rock español o de España no siempre se ha expresado en castellano. Es cierto que, a lo largo de su historia, ésa ha sido la tendencia común y abrumadoramente mayoritaria (desde el principio). Pero también lo ha hecho -según las épocas, las modas, los lugares y las ocasiones- en inglésfrancés o italiano. Y, desde luego, en cataláneuskeragallegoaragonés o asturleonés, lenguas vernáculas también españolas.


Los años cincuenta. Inicios del rock en España: Los pioneros (1956-1960)

El rock llegó a España relativamente pronto. Los primeros discos de Bill Haley & His CometsElvis Presley y otros solistas se publicaron con cierta regularidad —y pocos meses de retraso— en el país ya en 1956-57. Aunque sin demasiado eco a nivel de medios; al menos en los primeros meses. El sistema político, en aquel entonces, era una dictadura autoritaria de corte conservador —la dictadura del general Franco— que, a finales de los cincuenta, estaba intentando incardinarse en el contexto europeo abandonando, a la fuerza, las maneras semifascistas de los años cuarenta y exhibiendo un cierto aperturismo socio-cultural y estético. A eso puede sumarse que la sociedad española, ya por aquel entonces, estaba —de alguna manera— divorciada del régimen político. La España de finales de los cincuenta y principios de los sesenta, inmersa en un proceso de desarrollo económico y social, alumbraba una sociedad homologable a la del resto de Europa (mayoritariamente de clase media o en camino de serlo; inquieta, curiosa y receptiva) mientras, por otra parte, mantenía un régimen político autocrático, tradicionalista y ultraconservador.

A pesar de lo que podría llegar a sugerir este contexto; el régimen franquista no denostó, prohibió ni persiguió al rocanrol.​ Los sucesivos gobiernos del general Franco, en realidad, no prestaron ninguna atención al fenómeno. Es cierto que la censura oficial retrasó el estreno de algunas películas, modificó las portadas de algunos discos e incluso llegó a vetar la publicación de algunas canciones, pero nunca existió nada parecido a una persecución, prohibición o represión sistemática por parte del régimen.​ En cualquier caso, en la segunda mitad de los cincuenta, y por estas y otras causas, España estaba tan madura como el resto de países de su entorno (Francia e Italia) para el advenimiento del rock and roll.

La llegada se produjo por cuatro vías diferentes. Por un lado, la ya aludida publicación más o menos regular de discos originales. Por otro, los medios de comunicación —que, a pesar de la censura, se hacían eco de la «nueva moda americana»—. En tercer lugar, por la influencia italiana y francesa (el primer rocanrol español estuvo muy condicionado por lo que venía de esos dos países: Francia e Italia; cuya influencia musical y cultural era abrumadora). Y, por último, por la existencia de varias bases militares estadounidenses en la propia península.

Leer Más

Música de los años 90

Fuente Wikipedia>> Grupos de música de los años 1990


Fuente Wikipedia>> Década de 1990 en la música   

La música popular en la década de 1990 vio la continuación de las tendencias pop adolescente y dance-pop que surgieron en los años setenta y ochenta. Además, el hip hop creció y continuó teniendo mucho éxito en la década, con la continuación de la edad de oro del género. Aparte del rap , el reggae , el R & B contemporáneo y la música urbana en general continuaron siendo extremadamente populares a lo largo de la década; la música urbana a finales de los años ochenta y noventa a menudo se mezclaba con estilos como soul , funk y jazz , lo que resulta en géneros de fusión comonuevo jack swing , neo-soul , hip hop soul y g-funk que fueron populares.

Al igual que en la década de 1980, la música rock también fue muy popular en la década de 1990, sin embargo, a diferencia de la nueva ola y glam metal escena dominadas por la parte del tiempo, grunge ,  Britpop , rock industrial y otra de rock alternativo de la música surgió y se hizo cargo como el más popular de la década, así como punk rock , ska punk y nu metal , entre otros, que alcanzaron un alto nivel de éxito en diferentes momentos a lo largo de los años. La música electrónica , que había ganado popularidad en la década de 1980, se hizo muy popular en la década de 1990; casa y technodesde la década de 1980 se elevó al éxito internacional en esta década, así como nuevos géneros de la música electrónica de la danza como trance , happy hardcore , drum and bass , intelligent dance y trip hop . En Europa, Eurodance , Bubblegum dance y Europop fueron muy exitosos,  y también tuvieron éxito internacional. La década también presentó el surgimiento de la música country contemporánea como un género principal, que había comenzado en la década de 1980. 

Es difícil medir el impacto duradero de la música de los 90 en la cultura popular. Una encuesta europea de 2010 realizada por la emisora ​​digital Music Choice , entrevistando a más de 11,000 participantes, calificó la década de 1990 como la segunda mejor canción en los últimos 50 años, mientras que los participantes de una encuesta estadounidense de línea fija calificaron la década de 1990 como bastante baja, con solo 8% declarándolo como la mejor década en la música.

Leer Más

Música de los años 80

Fuente>> Wikipedia La década de 1980 vio la aparición de la música de baile y la nueva ola . A medida que el disco pasó de moda en los primeros años de la década,  géneros como el post-disco , Italo disco , Euro disco y dance-pop se hicieron más populares. La música rock continuó disfrutando de una gran audiencia.  Soft rock ,  glam metal , thrash metal , shred guitarra caracterizada por una fuerte distorsión, pinch harmonics y whammy bar abuse se hicieron muy populares.  Adulto contemporáneo ,  tormenta tranquila ,  y smooth jazz ganó popularidad. A finales de la década de 1980, glam metal se convirtió en la marca de música más grande y con mayor éxito comercial en los Estados Unidos y en todo el mundo. 

La década de 1980 es comúnmente recordada por un aumento en el uso de la grabación digital , asociada con el uso de sintetizadores , con música synth-pop y otros géneros electrónicos que presentan instrumentos no tradicionales cada vez más populares. También durante esta década, se desarrollaron varios géneros electrónicos importantes, entre los que se incluyen electro , techno , house , freestyle y Eurodance , que se destacaron durante la década de 1990 y más allá. A lo largo de la década, R & B , hip hop y urbanolos géneros se estaban volviendo comunes, particularmente en las áreas del centro de la ciudad de las grandes ciudades metropolitanas; el rap fue especialmente exitoso en la última parte de la década,  con el advenimiento de la edad de oro del hip hop . Estos géneros urbanos -particularmente el rap y el hip hop- continuarían su popularidad en los años 90 y 2000 .

Una encuesta de 2010 realizada por la emisora ​​digital Music Choice , que encuestó a más de 11,000 participantes europeos, reveló que la década de 1980 es la década de la melodía más favorecida de los últimos 50 años. 



América del Norte 


Pop 

Madonna ‘s  videos musicales eran un elemento permanente en la MTV en la década de 1980, y se ha convertido en la cantante femenina más exitosa de todos los tiempos.

La década de 1980 vio la reinvención de Michael Jackson , el estrellato de Prince , y el surgimiento de Madonna y Whitney Houston , quienes estuvieron entre los músicos más exitosos durante este tiempo.

Michael Jackson, junto coPrince , fue el primer artista afroamericano en poner sus videos musicales en una fuerte rotación en MTV , con sus videos para las canciones ” Beat It ” y ” Billie Jean ” (a la inversa, Donna Summer colocó los primeros dos videos de una artista afroamericana con ” Ella trabaja duro por el dinero ” y ” Amor incondicional “, todo en 1983). El álbum Thriller de Jackson desde 1982 es el álbum más vendido de todos los tiempos , vendiendo 25 millones de copias durante la década. Su otro álbum, 1987 es malo, tiene el honor de ser el primer álbum en la historia en tener 5 singles número uno en el Billboard Hot 100 . Su gira mundial de acompañamiento también hizo historia al ser la gira de mayor recaudación de un artista en solitario en la década de 1980, así como la gira más taquillera de la época. Además de ser el artista más vendido de la década, Jackson tuvo nueve singles número uno, más que cualquier otro acto durante la década, y pasó el tiempo más largo en el número uno (27 semanas), a lo largo de la década de 1980. También ganó numerosos premios, en retrospectiva, como “Artista de la década” y “Artista del siglo”. Podría decirse que fue la estrella más importante de los años ochenta. 

Leer Más

Música de los años 70

WIKIPEDIA>> Grupos de música de los años 1970

Fuente>> Wikipedia La Música disco o simplemente Disco es un género de música de baile derivada del rhythm and blues que mezcló elementos de géneros anteriores, como el soul y el funk, con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de fiesta (discotecas) en la segunda mitad de los años 1970.


 

Características generales de la música disco

Estructura musical de la música disco

Ritmo musical

La música pop dominó la escena musical hasta el comienzo del “disco”, en la primera mitad de los años 70. Las canciones disco normalmente estaban estructuradas sobre un repetitivo compás de 4/4, marcado por una figura de charles, de ocho o dieciséis tiempos, con hi hat abierto en los tiempos libres, y una línea predominante de bajo sincopado, con voces fuertemente reverberadas. Son fácilmente reconocibles por sus ritmos repetitivos (generalmente entre 110 y 136 bpms por minuto) y pegadizos, con frecuencia inspirados por ritmos de origen latino como merenguerumba o samba. El uso del open hi-hat a un ritmo 4/4 se percibe claramente en temas como “The Love I Lost”, de Harold Melvin & The Blue Notes en 1973, una producción de Gamble y Huff, y el baterista responsable de presentar ese sello fue Earl Young de la banda de sesión de Philly Records, MFSB.


Armonías y arreglos

El sonido orquestal usualmente conocido como sonido disco se fundamentaba en la presencia de secciones de cuerda (violinesviolascellos…) y metales, que desarrollaban frases lineales en unísono, tras la base instrumental formada por el piano eléctrico y la guitarra eléctrica (con toques sincopados claramente tomados del funk). Al contrario que en el rock, la guitarra solista es inusual

El resultado era una especie de muro de sonido, brillante, con los grupos orquestales tomando los papeles solistas y con un backgroundarmónico, fundamentado en una progresión de acordes bien definida (menor/séptima/menor), con predominio de los acordes de séptima mayor.


Ámbito temporal

La música disco tiene su etapa de mayor proyección en un periodo de ocho años comprendido entre 1974 y 1982 aproximadamente, con un revival en los años 1990.

Precisamente hacia la mitad de los 70, obtuvieron sus principales éxitos los intérpretes más característicos de la música disco, como MFSBDonna SummerThe Jackson 5ChicGloria GaynorBarry WhiteThe Bee GeesKC and The Sunshine BandVillage PeopleBoney M o ABBA. Otros muchos artistas que, normalmente, no trabajaban el género, grabaron canciones disco en la cima de su popularidad, como por ejemplo Leo Sayer (You Make me feel like dancing), Rod Stewart (Do you think i’m sexy?), Electric Light Orchestra (Last Train To London), Kiss (I Was Made for Lovin’ You) y Blondie (Heart Of Glass).

Diversas películas, como Fiebre del sábado noche y ¡Por fin es Viernes!, contribuyeron al despegue de la música disco entre el público. Aunque la popularidad de la música disco declinó a comienzo de los años 80, mantuvo una importante influencia en el desarrollo de la música de baile electrónica de los años 80 y 90, así como en géneros como el House o el Techno.


Historia

Orígenes

Soul de finales de los 1960

La música disco, toma sus raíces del soul de finales de los años 1960, y en ese proceso de evolución toman parte un importante número de artistas del género, que van aportando paulatinamente los elementos que acabarán definiendo la música disco. Barry White es uno de estos nexos y el primero que resaltó el papel de un ritmo insistente acompañando a melodías y arreglos orquestales. Sin embargo, quizás sea el tema de Jerry ButlerOnly the Strong Survive (1969), el primer ejemplo de combinación de los elementos que definirían la música disco. Este tema aunaba los sonidos del soul de Filadelfia y Nueva York, junto con las evoluciones del sonido Motown.

Leer Más

Música de los años 60

Fuente Wikipedia>> 

Música en Francia

Johnny Hallyday, la primera estrella del rock francés

La música francesa tuvo gran influencia en cuanto al rock y otros géneros musicales que comenzaron a surgir en el país, en la época de 1960s. A finales de 1959 e inicio de 1960, Johnny Hallyday es reconocido como la primera estrella de rock en Francia. Hallyday hizo su primera aparición en la televisión el 18 de abril de 1960 en el programa “L’École des Vedettes” (La escuela de las estrellas), donde se presentó junto a las participaciones de Line Renaud y Aime Mortimer. Hallyday también tuvo su participación el 24 de abril de 1961 en el palacio de deportes de París, con el evento “Premier festival international de rock” (Festival internacional de rock) junto a Little Tony, Emile Ford & The jaque mate, Frankie Jordan y Bobby Rydell. Después de Hallyday, le siguieron numerosos éxitos como “Noires Les Chaussettes” liderado por la estrella de rock, Eddy Mitchell y “Les Chats sauvages”, dirigido por Dick Rivers.

La aparición del yé-yé hizo que el movimiento musical de desaceleró el éxito comercial de rock francés, aunque algunos nombres como AntoineJacques DutroncNino Ferrer y Michel Polnareff surgieron a mediados de los años 1960 y tuvo éxito.En otros aspectos se ve la formación de un grupo de varios artistas en su mayoría representados por chicas jóvenes llamado yé-yé, un estilo nuevo francés de la música pop de los años 60s, que llegó a ser popular en FranciaEspañaNorteamerica y Latinoamerica.

El movimiento de la música ye-yé tuvo sus orígenes en el programa de radio “Salut les copains”, creado por Lucien Morisse y presentado por Daniel Philipacci, que salió al aire por primera vez en diciembre de 1959. Los cantantes de tipos yé-yé se destacan; Sylvie VartanClothildeFrance Gall quien gana el Eurovision en 1965, Serge GainsbourgFrançoise HardyBrigitte BardotJacqueline TaïebChantal Goya y Stone (cantante).



Música en Reino Unido

La música del Reino Unido comienza a ser revolucionada y desarrollada en la década de 1960, en una de las principales formas de la música popular reconocida en aquella época en el mundo moderno. Los británicos habían desarrollado una industria de la música nacional y de esto se puedo producir adaptaciones en el continente Americano, especialmente en los Estados Unidos. Además, varias canciones consiguieron ser exportadas a Estados Unidos por bandas como The Beatles y The Rolling Stones. Esto ayudó a que las formas dominantes de la música popular puedan producir una creación angloamericana compartida, y condujo a la creciente diferencia entre el pop y la música rock, que comenzó a desarrollarse en diversos y creativos subgéneros que caracterizarían la forma a lo largo del resto de la siglo veinte. Muchos géneros del rock, serían interpretes que habían conocido un verdadero éxito, pero residentes de Reino Unido.


“La_nueva_generación_de_The_Beatles”

375px-The_Beatles_i_Hötorgscity_1963

La llegada de The Beatles en los Estados Unidos, y la posterior aparición de The Ed Sullivan Show, fueron las principales causas que marcaron el inicio de la invasión británica donde numerosos artistas comenzaban a tener demasiado éxito como dicha banda que conoció popularidad y éxito en los Estados Unidos aún más que en Gran Bretaña.

Leer Más

Música de los años 50

WIKIPEDIA>> Grupos de música de los años 1950

Fuente>> Wikipedia El rock and roll (también rock ‘n’ roll o rock & roll), en español rocanrol,​ es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense, (doo woprhythm and blueshillbillybluescountry y western son los más destacados) y popularizado desde los años 1950. El cantante más representativo fue Elvis Presley; su guitarrista más influyente, Chuck Berry; su pianista más importante, Jerry Lee Lewis y sus bandas más representativas, Eddie CochranLittle RichardBuddy HollyBill Haley and The Comets, entre otros. La expresión rock and roll ya venía utilizándose en las letras del rhythm and blues desde finales de la década de 1930, pero fue el locutor estadounidense Alan Freed quien comenzó a utilizarla para describir el estilo.

1950


Significado del término

El vocablo rock and roll proviene de la jerga usada por los afroamericanos durante la primera mitad del siglo XX, con connotaciones claramente sexuales. Según la Real Academia Española el término tiene dos significados: “un género musical característico y popularizado en los 50”​ (que corresponde con la definición de rock and roll​) y “cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll”, (que sería la definición del género contemporáneo llamado rock, y que históricamente vino cumpliendo el término rock and roll). Sin embargo, en la práctica existen muchos artistas dentro de la música rock que, sin realizar rock and roll de los 50, continúan denominando a su música “rock and roll”.

Leer Más