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The Beatles – Yesterday

«Yesterday» es una canción compuesta por Paul McCartney, grabada en 1965 para el álbum Help!, de The Beatles. Es la que más transmisiones radiales ha tenido en todo el mundo, con más de seis millones de emisiones en los Estados Unidos.​ También és la canción más versionada en la historia de la música popular con unas 1600 interpretaciones  de las versiones más conocidas resalta la que hizo Elvis Presley. La Broadcast Music, Inc. (BMI) afirma que en el siglo XX, fue interpretada cerca de siete millones de veces.

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Es una balada melancólica de dos minutos y tres segundos. Fue la primera composición oficial de The Beatles donde un solo integrante de la banda grababa un tema: Paul McCartney, que fue acompañado por un cuarteto de cuerdas. La composición se diferencia de los trabajos anteriores del grupo, por lo que el resto de los integrantes no aceptaron que se editara como sencillo en el Reino Unido.

En 2002, McCartney preguntó a Yoko Ono si podía invertir los créditos de la composición, de tal manera que se leyera “McCartney/Lennon”. Ono se negó.


De acuerdo con los biógrafos de McCartney y The Beatles, McCartney compuso la melodía completa en un sueño que tuvo en la casa de su novia Jane Asher y su familia en Londres, en la calle Wimpole.​ Al despertarse, fue al piano, puso en funcionamiento una grabadora de cintas y la tocó, para no olvidarla junto con su sueño.​ Al principio, temió haber plagiado una composición existente:

“Durante cerca de un mes fui a ver gente del negocio de la música, preguntándoles si conocían esa melodía. Fue como si hubiera encontrado algo que debía entregar a la policía. Pensé que si en unas semanas nadie la reclamaba entonces sería mía”.

Después de convencerse de que no había tomado la melodía de otra composición, McCartney empezó a hacerse cargo de la letra que la acompañaría. Tenía el título “Scrambled Eggs” (en español: “Huevos revueltos”), mientras encontraba la letra y un título más adecuado. En su biografía, Many Years From Now, McCartney dijo:

“Lo primero que hice con la melodía fue verificar si no tenía dueño, y la gente me dijo: ‘No, es encantadora, y estoy seguro de que es toda tuya’. Me tomó un poco de tiempo asegurarme que no pertenecía a alguien, pero como un buen buscador, finalmente la reclamé como mía; al principio no sabía qué letra adaptarle. Solía llamarla “Huevos revueltos”.

Durante el rodaje de la película Help, se colocó un piano en uno de los estudios en donde se filmaba. McCartney aprovechó para cantar “Scrambled Eggs” acompañándose con el piano. Richard Lester, el director de la película, se irritó mucho al oírla por lo que le dijo a McCartney que terminara de escribir la canción o se llevaría el piano. La paciencia de los otros Beatles también llegó al límite por el empeño que ponía McCartney para progresar en la canción, George Harrison dijo al respecto: “¡Caray, él siempre estaba hablando sobre esta canción. Se podría pensar que era Beethoven o alguien parecido!”.

McCartney afirmó haber compuesto «Yesterday» durante los conciertos de The Beatles en Francia en 1964; sin embargo, la canción no fue lanzada hasta el verano de 1965. Durante ese lapso el grupo publicó dos discos, A Hard Day’s Night y Beatles for Sale, por lo que en cualquiera de ellos pudo haberse incluido la canción «Yesterday». Aunque McCartney no ha comentado nunca lo que pasó, es probable que la razón de este largo retraso pudiera haber sido un hipotético desacuerdo entre McCartney y George Martin respecto al arreglo de la canción, o pudo deberse al rechazo de los otros miembros del grupo.

Lennon comentó que el tema estuvo yendo y viniendo durante algún tiempo:

“La canción estuvo en todos lados varios meses antes de que estuviera lista. Cada vez que nos reuníamos para escribir canciones destinadas a una sesión de grabación, reaparecía una vez más. Ya casi la teníamos lista. Paul escribió casi toda la letra, pero no encontrábamos el título adecuado. La llamamos ‘Huevos revueltos’, a modo de broma entre nosotros. Decidimos que el título solo debía tener una palabra, pero no encontrábamos ninguna adecuada. Una mañana, Paul se levantó, completó la letra y encontró el título. Me entristeció un poco haberla terminado, porque tuvimos muchos momentos divertidos a su costa”.

El 27 de mayo de 1965, McCartney y Asher viajaron a Lisboa para pasar unas vacaciones en AlbufeiraAlgarve, y fue ahí donde McCartney terminó de escribir la letra de la canción.​ Ambos se hospedaban en la casa de Bruce Welch, y McCartney tomó prestada una de sus guitarras acústicas, para así completar el trabajo de «Yesterday».

La canción fue ofrecida como un demo a Chris Farlowe antes de la grabación de The Beatles, pero él la rechazó ya que la consideraba “demasiado suave”.


Estructura musical

McCartney sólo toca una guitarra sajona acompañado por un cuarteto de cuerdas.​ En uno de los primeros usos de The Beatles de los músicos de sesión, «Yesterday» cuenta con dos secciones contrastantes, que difieren en la melodía y el ritmo, produciendo una sensación de separación.

La primera sección (“Yesterday, all my troubles seemed so far away…”) abre con un acorde en Fa mayor, cambia a Mi menor para finalizar en La mayor y finalizar en Re menor.​ En este sentido, el acorde de apertura es un cimbel, como el musicólogo Alan Pollack señala, la tonalidad de inicio (Fa mayor) tiene poco tiempo para establecerse antes de que “tome dirección hacia Re menor”.​ Señala que esta desviación es un recurso de composición utilizado por Lennon y McCartney, que él describe como “gratificación diferida”.

La segunda sección (“Why she had to go I don’t know…”) es, según Pollack, menos sorprendente de lo que parece en el papel del sonido. Comenzando con Mi menor, la progresión armónica se mueve rápido a través de La mayor, Re menor, y (más cercano a Fa mayor) Si bemol, antes de volver a Fa mayor, y al final de este, McCartney se mantiene en Fa mientras que las cuerdas descienden para restablecer la tonalidad introductoria de la primera sección, antes de una breve frase de cierre tarareada.

Pollack dijo que la orquestación era “realmente una inspiración”, la mencionó como un ejemplo del “talento [de Lennon y McCartney] para crear híbridos estilísticos”;​ en particular, elogia “la irónica tensión entre el contenido sensiblero de lo que el cuarteto interpreta y la naturaleza austera y contenida del medio en el que se interpreta”.


Grabación

La canción fue grabada en los estudios de grabación de EMI (después de la grabación de “I’m Down“) el 14 de junio de 1965.​ Hay versiones contradictorias sobre cómo fue esa grabación; la más citada es que McCartney grabó la canción sin la participación de los otros miembros del grupo.

Otras fuentes afirman que en un principio McCartney y los Beatles probaron una gran variedad de instrumentos, incluyendo la batería y un órgano, y que más tarde George Martin los convenció para que McCartney solo tocara una guitarra sajona, e incluir un cuarteto de cuerdas para acompañar a McCartney. De todos modos, ninguno de los otros miembros fue incluido en la grabación final.​ Sin embargo, la canción fue tocada con los demás miembros de la banda en sus conciertos de 1966.

McCartney hizo dos tomas de «Yesterday», el 14 de junio de 1965.​ La toma dos se consideró la mejor y fue utilizada para la masterización final. Un cuarteto de cuerdas fue añadido en la toma dos y esta versión de la canción fue la publicada. La toma uno, que no contiene ninguna mezcla, más tarde fue lanzada en el álbum recopilatorio Anthology 2. En la toma dos se incorporaron dos líneas más que en la primera toma: “There’s a shadow hanging over me”/”I’m not half the man I used to be”.

George Martin dijo:

“Esta [Yesterday] no era en realidad una grabación de The Beatles y yo discutía eso con Brian Epstein: ‘Ya sabes, esa es una canción de Paul… ¿la acreditamos únicamente a Paul McCartney?’ Él dijo ‘No, sea lo que sea nosotros no dividiremos a The Beatles’.”


Personal


Lanzamiento

Aunque McCartney había quedado fascinado con la canción, no pudo convencer a los demás integrantes de la banda para que pudiera aparecer en un álbum, ya que la canción no correspondía con su imagen, considerando que tenía muy poco parecido con las demás canciones del grupo en ese momento. Este parecer fue tan fuerte que Lennon, Harrison y Starr no permitieron que «Yesterday» se publicara como sencillo en el Reino Unido. Esto no evitó que Matt Monro hiciera una versión del tema, siendo este el primero de muchas otras versiones de «Yesterday», las cuales se harían tiempo más tarde. La versión de Monro apareció entre los diez primeros lugares en las listas inglesas, poco después de su lanzamiento en el otoño de 1965.

La influencia de The Beatles sobre su sello discográfico en Estados Unidos, Capitol, no fue tan fuerte como con la británica de EMIParlophone. Un sencillo fue lanzado en los EE. UU., el cual incluía a «Yesterday» y «Act Naturally», un tema que contaba con Starr en la voz principal. El sencillo fue lanzado el 29 de septiembre de 1965, y encabezó las listas durante todo un mes, comenzando el 9 de octubre. La canción permaneció durante un total de 11 semanas en las listas estadounidenses, vendió un millón de copias en cinco semanas. «Yesterday» fue la más tocada en la radio americana durante ocho años consecutivos, por lo que su popularidad era innegable.

El 4 de marzo de 1966, la canción «Yesterday» fue lanzada como un EP en el Reino Unido, junto con “Act Naturally” en el lado A y “You Like Me Too Much” y “It’s Only Love” en el lado B. Hacia el 12 de marzo, el EP había hecho su aparición en las listas. El 26 de marzo de 1966, el EP llegó al número uno, posición en la que permaneció durante dos meses.​ Más tarde ese año, «Yesterday» fue incluida en el álbum de lanzamiento estadounidense Yesterday and Today.

El 8 de marzo de 1976, fue lanzada por Parlophone como un sencillo en el Reino Unido, con “I Should Have Known Better” en el lado B. Apareció en las listas de éxitos el 13 de marzo y permaneció durante siete semanas, pero no alcanzó un número superior al 8. El lanzamiento fue producto de la expiración del contrato de The Beatles con EMI, sello discográfico al que pertenecía Parlophone. EMI lanzó varios sencillos de The Beatles, llevando a 23 de ellos al top 100 de las listas de Reino Unido, incluyendo seis en el top 50.


Recepción

«Yesterday» ha sido reconocida como la canción con más grabaciones en la historia de la música popular, y su entrada en el Libro Guinness de los récords afirma que ha sido versionada más de 3200 veces, por una ecléctica mezcla de artistas como Marianne Faithfull,

En los premios Grammy de 2006, McCartney tocó la canción en vivo como un mashup con la canción de Linkin Park y Jay-Z “Numb/Encore”.


«Yesterday» ganó el Premio Ivor Novello por ‘Mejor Canción de 1965’, y ocupó el segundo lugar por ‘El trabajo con más actuaciones del año’, perdiendo contra otra composición de McCartney, «Michelle». La canción ha recibido una justa aclamación en los últimos tiempos. Así, ocupa el puesto número 13 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

En 1999, la Broadcast Music Incorporated (BMI) colocó a «Yesterday» en la tercera posición en su lista de las canciones más interpretadas del siglo XX en radio y televisión, con aproximadamente siete millones de actuaciones. «Yesterday» fue superada sólo por “Never My Love” de The Association y “You’ve Lost That Lovin’ Feelin’” de Righteous Brothers. En 1999, «Yesterday» fue elegida como la mejor canción del siglo XX en una encuesta realizada por la BBC Radio.

«Yesterday», sin embargo, también ha sido criticada por ser mundana y empalagosa. Bob Dylan tuvo una marcada aversión por la canción, afirmando que “si usted entra en la Biblioteca del Congreso, puede encontrar algo mucho mejor que eso. Hay millones de canciones como ‘Yesterday’ y ‘Michelle’ escritas en Tin Pan Alley‘”. Irónicamente, en última instancia, Dylan grabó su propia versión de «Yesterday» cuatro años más tarde, pero esta versión nunca fue publicada.

En 1980 Lennon explicó que a menudo se le daba erróneamente el mérito de haber escrito la canción.

“Voy a los restaurantes y los grupos siempre están interpretando «Yesterday». Inclusive, Yoko y yo autografiamos el violín de un tipo en España, después de que él tocara «Yesterday». No podía entender [el tipo] que yo no escribí la canción. Pero supongo que él no hubiera podido ir de mesa en mesa tocando ‘I Am The Walrus‘.”


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The Beatles – Twist And Shout

«Twist and Shout» es una canción compuesta por Phil Medley y Bert Russell. Fue titulada originalmente como «Shake It Up, Baby», y grabada originalmente por The Top Notes; luego fue versionada y conocida mundialmente por The Isley Brothers y The Beatles.

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La versión más conocida es la grabada por The Beatles, con John Lennon en la voz principal, y que se incluyó en su primer álbum Please Please Me. La canción fue también interpretada por The Tremeloes.

Más adelante, la versión de Chaka Demus and Pliers alcanzó en enero de 1994 el primer puesto en las listas del Reino Unido.

El patrón de su armonía, melodía y ritmo estaba inspirado en las progresiones armónicas de las canciones latinas, cuyo exponente más reinvindicativo fueron los acordes de la canción tradicional mexicana «La bamba» que había popularizado en Estados Unidos el cantante Ritchie Valens en 1958.


En 1961, un año después de que Phil Spector se convirtiera en parte del equipo de productores de Atlantic Records, se le preguntó si podía producir un sencillo para un prometedor grupo vocal llamados los Top Notes (a veces llamados también «Topnotes»): «Shake It Up, Baby». Esto sucedió antes de que Spector perfeccionara su técnica conocida como Wall of Sound, por lo que la grabación careció de la energía demostrada por el grupo en sus actuaciones en directo. Cuando el compositor Bert Berns escuchó la mezcla final, le dijo a Spector que había arruinado la canción y predijo poco éxito para el sencillo.


Versiones

Versión de The Isley Brothers

Cuando los Isley Brothers decidieron grabar la canción en 1962, Berns optó por producirla él mismo y demostrarle así a Spector cuál era el sonido que él quería en la grabación.​ La canción se convirtió en la primera del trío en llegar al Top 20 en el Billboard Hot 100.

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La versión de los Isley Brothers, con Ronald Isley en la voz principal, fue la primera grabación de mayor éxito de la canción, alcanzando el puesto número 17 en el top 40 del Billboard Hot 100 y el número 2 en la lista de R&B estadounidense, siendo frecuentemente versionada en los comienzos de los años 60. Según Ronald, la canción iba a ser la cara B de «Make It Easy on Yourself», compuesta por el artista Burt Bacharach y que había sido un éxito para el cantante Jerry Butler. Cuando el grupo la grabó, los hermanos no pensaron que la canción podría tener repercusión, ya que no habían tenido un éxito desde hacía tres años, cuando grabaron «Shout». Para su sorpresa, ocurrió exactamente lo contrario.

Los músicos que intervinieron en la grabación fueron las siguientes:



Versión de The Beatles


The Beatles, que solían abrir sus actuaciones en directo con «Twist and Shout», grabaron una versión de la canción para su primer álbum, Please Please Me, y la publicaron como sencillo en los Estados Unidos el 2 de marzo de 1964. Esta es la versión más conocida del tema.

La sesión de grabación para este álbum fue la primera del grupo, con la notable particularidad de haber grabado diez canciones en sólo diez horas. «Twist and Shout» fue la última canción grabada; el productor George Martin sabía que la voz de John Lennon se vería afectada con la interpretación, así que la dejó para el final, faltando sólo 15 minutos para terminar la sesión de grabación.

Lennon estaba resfriado en ese momento, por lo cual bebía leche y comía caramelos para suavizar su garganta. Los efectos de la tos en su voz pueden escucharse en la grabación.

Se grabaron dos tomas, de las cuales la primera fue la utilizada en el álbum. George Martin dijo: «Traté de hacer una segunda grabación (…) pero John se había quedado sin voz».

Lanzamiento y rendimiento en listas musicales

La versión fue publicada como sencillo en los Estados Unidos el 2 de marzo de 1964,​ con «There’s a Place» en la cara B,​ por el subsello discográfico Tollie, de Vee-Jay Records. En las listas de éxitos alcanzó el segundo puesto el 4 de abril de 1964, la semana en que los primeros cinco puestos del Top-Ten fueron ocupados por canciones de The Beatles.

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Versiones de otros artistas

The Searchers, en su álbum Meet The Searchers, de 1963.

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The Mamas and the Papas, en su álbum Deliver, grabado en 1966 y publicado en 1967.

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The Who, quienes tocaron esta canción en la Isla de Wight, en 1970.

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En el álbum de 1988 “The very best of The Kingsmen”, de la banda estadounidense The Kingsmen, aparece una versión de estudio de esta canción.

Salt-N-Pepa, en su segundo álbum A Salt with a Deadly Pepa (1988), hacen una versión en ritmo de rap.

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Tom Jones, en su álbum Tom Sings the Beatles, de 2007.

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Bruce Springsteen & The E Street Band tocaron esta canción para cerrar su show de Chicago el 7 de septiembre de 2012, acompañados en el escenario por Eddie Vedder y Tom Morello.

Los Fabulosos Cadillacs en su álbum El ritmo mundial de 1988, la versionaron titulándola «Twist & gritos».

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Vianey ValdezLos Rebeldes del Rock y Alejandra Guzmán, entre otros, grabaron versiones en español, con el nombre «Muévanse todos».


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The Beatles – Help!

«Help!» —en español: «¡Ayuda!»— es una canción de la banda británica The Beatles que está incluida en el álbum homónimo. También fue la canción principal del filme Help!, y un sencillo. La canción fue compuesta por John Lennon, pero está acreditada a Lennon-McCartney.

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Como es revelado en la miniserie The Beatles AnthologyJohn Lennon escribió la letra de la canción para expresar su estrés debido al rápido éxito de los Beatles en los primeros años del grupo. El resto de la banda se sorprendió al escuchar eso, pero lo consideraron normal. Lennon sintió que era casi imposible para los fanáticos concebir el origen de la canción debido a la protección que la imagen de los Beatles había creado.

En un recopilatorio de entrevistas de la revista Rolling Stone, Lennon dijo que debido a su honestidad, esta era una de sus favoritas entre las canciones de los Beatles que escribió, pero que hubiese deseado que la hubieran grabado en un tiempo más lento.

Esto fue hecho por U2 cuando tocaron esta canción durante sus conciertos de 1986 y 1987; también por Bon Jovi durante su gira de 1993, y Noel Gallagher, quien la interpretó en algunos conciertos de Oasis

Paul McCartney también la lentificó un poco cuando la tocó durante su gira de conciertos de 1990 como parte de un tributo a Lennon.

Una canción muy personal para John, o al menos eso afirmó más tarde cuando Help! salió oficialmente el ’65, esto fue lo que dijo en una entrevista con Playboy el 1980:

«En realidad estaba pidiendo ayuda a gritos de tal forma que no me di cuenta en ese momento;…Acababa de escribir la canción, me lo encargaron para presentarla en la película, pero más tarde supe realmente que estaba pidiendo ayuda a gritos. Era mi periodo del “Elvis Gordo”. Viste la película: El e…era muy gordo, muy inseguro y perdió al verdadero Elvis en sí mismo.»

John trató de conseguir la canción en la versión lenta, pero como en siguientes sencillos se dedicó a ir a lo rápido, aunque bien se sabe que Paul McCartney si interpretó la canción en lento, igual que los artistas ya mencionados.


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The Beatles – All My loving

«All My Loving» —en español: «Todo mi amor»— es una canción de la banda británica The Beatles compuesta por Lennon & McCartney. Fue grabada el 30 de julio de 1963 en los Estudios EMI de Londres y editada en el álbum With the Beatles el 22 de noviembre del mismo año. Este tema formó parte del repertorio en directo de The Beatles durante los años 1963 y 1964. Además, fue uno de las cinco canciones que tocaron en el famoso concierto del London Palladium, y uno de los cuatro temas que interpretaron en The Ed Sullivan Show durante su primera aparición.

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De acuerdo con el periodista Bill Harry, McCartney compuso la letra mientras se afeitaba,​ pero McCartney le dijo al biógrafo Barry Miles que la escribió durante un tour bus. También dijo ““Es la primera canción que escribo primero la letra. Cosa que nunca hago, y difícilmente repito desde esta canción. Siempre es como una especie de acompañamiento.” La letra sigue el modelo de “carta canción” también usado en “P.S. I Love You” Tras llegar a la locación de uno de los conciertos, en el escribió la música con un piano en su camerino. McCartney la previó originalmente como una canción de género country & western y George Harrison añadió su solo de guitarra al estilo Nashville en la grabación del tema. La parte de la guitarra rítmica de John Lennon tenía un rápido rasgueo similar al de “Da Da Ron Ron” (canción muy popular de ese tiempo) del grupo The Crystals. Lennon expreso su aprecio por esta canción en una entrevista para Playboy. LENNON: Temo decir que por desgracia, Paul escribió “All my Loving” (risas) PLAYBOY: ¿Por que? LENNON: Porque es un excelente trabajo … Pero yo añadí una formidable guitarra de fondo”


Grabación

The Beatles grabaron esta canción el 30 de julio de 1963 en once tomas y tres overdubbings. La toma maestra fue obtenida después de catorce overdubbings en la toma once.​ Fue remezclada en monoaural el 21 de agosto y en estéreo el 29 de ese mismo mes.

«All My Loving» fue muy bien recibida por la crítica, siendo asimismo emitida muchas veces por la radio.

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The Beatles – Penny Lane

«Penny Lane» es una canción de la banda británica The Beatles de 1967, compuesta principalmente por Paul McCartney y acreditada aLennon-McCartney. Se refiere a los recuerdos de infancia de Paul McCartney y John Lennon de un punto geográfico de los suburbios de Liverpool, cercano a sus hogares, en el cruce de la calle Penny Lane con Smithdown Road. El sencillo «Penny Lane/Strawberry Fields Forever» fue clasificado por los usuarios de Rateyourmusic.com como el cuarto mejor de la historia. En 2004 la canción fue colocada en la posición nº 449 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.

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Penny Lane, textualmente Carril o Camino de Penny, es una calle de Liverpool, ubicada en su mayor parte en el distrito de Sefton Park. Tiene una extensión de 900 metros. La canción no hace referencia a la calle en sí misma, sino al cruce de dicha calle con Smithdown Road, importante punto de transbordo de autobuses suburbanos, alrededor del cual se establecieron varios comercios y la iglesia de St. Barnabas. El cruce se encuentra ubicado en la confluencia de los distritos de Sefton Park, Mossley Hill y Wavertree, a 5 kilómetros del centro de la ciudad.

Paul McCartney frecuentaba Penny Lane desde niño porque cantaba en el coro de la iglesia de St. Barnabas. Tanto su casa del suburbio de Speke, donde vivió hasta los 13 años, como su casa en Allerton (20 Forthlin Road), quedaban ubicadas en zonas suburbanas que conectaban con Penny Lane para realizar trasbordos de autobús. Esta última casa, donde vivió en su adolescencia, queda a 3 kilómetros de Penny Lane.

John Lennon había vivido en su primera infancia en la casa de sus abuelos, que estaba a escasos 300 metros de Penny Lane. Desde los cinco años vivió en Mendips (251 Menlove Avenue), que también estaba a 3 kilómetros de Penny Lane, aunque sobre una ruta diferente de la casa de Paul. George Harrison por su parte, vivió durante su adolescencia en el alejado suburbio de Speke, cerca del aeropuerto. Para llegar debía tomar la línea 86 del autobús, que pasaba por Penny Lane. McCartney, Lennon y Harrison, solían encontrarse en el cruce de Penny Lane para tomar el autobús que los llevara al centro de la ciudad.

Desde que Paul McCartney escribiera la canción en 1967, la calle se ha convertido ―junto con Abbey Road― en una de las más famosas de todos los tiempos.

Algunos de los sitios descriptos en la canción aún están allí, como la rotonda (“roundabout”) y la barbería. La estación de bomberos a que alude la canción, se encuentra a 1000 metros del cruce, en Mather Avenue y Rose Lane

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The Beatles – Hey Jude

«Hey Jude» es una canción de la banda británica de rock The Beatles, lanzada en agosto de 1968 como primer sencillo del sello discográfico de la formación, Apple Records. Acreditada a Lennon/McCartney, el tema es una balada que evolucionó a partir de «Hey Jules», canción que Paul McCartney escribió para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, después del divorcio de sus padres. La canción arranca con una estructura de verso-puente basada en la interpretación vocal y el acompañamiento al piano de McCartney, a los cuales, según progresa la canción, se van añadiendo detalles complementarios que distinguen sus distintas secciones. Después de la cuarta estrofa, cambia a un final o coda que se desarrolla durante más de cuatro minutos, hasta terminar con un fade out.

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Con más de siete minutos de duración, fue en su tiempo la canción más larga de la historia en ocupar el Top 10 de las listas británicas de sencillos.5​ También pasó nueve semanas como n.º 1 en Estados Unidos —el tiempo más largo que ha permanecido una canción de The Beatles en la parte superior de las listas estadounidenses—. El sencillo ha vendido aproximadamente ocho millones de copias y se incluye en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos.


En 1968, después del divorcio de John Lennon y su esposa Cynthia Powell ocasionado por la aventura amorosa de Lennon con Yoko Ono,​ McCartney fue a ver a Cynthia y a su hijo en común con Lennon, Julian. Paul diría de aquello: «Hemos sido buenos amigos durante muchísimos años y creo que es excesivo considerarlos personæ non gratæ y sacarlos de mi vida». Cynthia recordó: «Me sorprendí totalmente cuando, una tarde, Paul llegó por su cuenta. Estaba conmovida por su preocupación acerca de nuestro bienestar. En el camino hacia aquí compuso ‘Hey Jude’ en el automóvil. Nunca olvidaré el detalle de Paul de preocuparse por venir a vernos».

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