Archivos por Etiqueta: U2

U2 – Stay (Faraway, So Close!)

” Stay (Faraway, So Close!) ” Es una canción de la banda de rock U2 . Es la quinta canción de su álbum de 1993, Zooropa , y fue lanzado como el tercer sencillo del álbum el 22 de noviembre de 1993. La canción alcanzó el número uno en Irlanda y alcanzó el top 10 en Australia, Islandia, el Reino Unido y varios otros países.

El video musical fue filmado en Berlín, Alemania. La primera encarnación de la canción se desarrolló durante las sesiones para el álbum del grupo de 1991 Achtung Baby . Fue escrito e inspirado por Frank Sinatra y llevaba su apellido como título de trabajo original. Se usó una grabación alternativa en la película de Wim Wenders Faraway, So Close! .

“Stay (Faraway, So Close!)” Fue bien recibido por los críticos y nominado a un Globo de Oro a la Mejor Canción Original . La canción hizo su debut en vivo en el Zoo TV Tour, pero solo se ha interpretado de forma intermitente en una versión acústica en giras posteriores. Los miembros de U2 lo consideran una de sus canciones favoritas; El guitarrista The Edge lo nombró la mejor canción del álbum, mientras que el cantante Bono declaró que era una de sus mejores creaciones.

La primera encarnación de “Stay (Faraway, So Close!)” Se desarrolló durante las sesiones de grabación para Achtung Baby . Mientras trabajaba en Hansa Ton Studios en Berlín , el guitarrista The Edge y el cantante Bono crearon el verso. 

R-5636036-1398630040-4782.jpeg


 La canción recibió el título de trabajo ” Sinatra ” en referencia al artista cuya música la inspiró. El grupo lo reelaboró ​​en preparación de Zooropa . The Edge señaló “nos llegó en cuotas”. El bajista Adam Clayton dijo “fue difícil descubrir cómo lo haríamos. Quiero decir, nadie nos va a confundir con la banda de acompañamiento de Frank Sinatra. Un pequeño sonido de combo muy humilde es con lo que terminamos y eso realmente funcionó”.  The Edge agregó “Estaba tocando el piano con algunas progresiones de acordes de la vieja escuela tratando de invocar el espíritu de Frank Sinatra. Definitivamente no es de una tradición de rock and roll”. Desarrolló una progresión de acordes basada en viejas canciones de Tin Pan Alley . 

“Bono solía decir que era para Frank Sinatra, pero necesitábamos canciones para Zooropa, así que pensamos que tendríamos una oportunidad”.

—Adam Clayton 

A medida que avanzaban las sesiones de grabación, Wim Wenders se acercó a la banda y les pidió una canción para su próxima película, Faraway, So Close! . The Edge dijo “escuchamos que Wim Wenders estaba buscando una canción … así que tuve la oportunidad de terminarla”. 

U2 vio la película, Faraway, So Close! , para inspirarte en cómo elaborar la canción. Bono dijo que “la película trataba sobre ángeles que quieren ser humanos y que quieren estar en la Tierra. Pero para hacerlo tienen que volverse mortales. Era una gran imagen para jugar, la imposibilidad de querer algo como esto , y luego el costo de tenerlo “. Se elaboraron dos versiones de la canción; el primero fue lanzado en Zooropa, y el segundo, casi dos minutos más largo y con “una guitarra más afilada y un rendimiento de batería”, se incluyó en Faraway, So Close! banda sonora. Cerca de la finalización de la grabación, Bono renombró la canción “Stay”. Queriendo hacer más referencia a la película de Wenders, la cambió una vez más por “Stay (Faraway, So Close!)”. 


Composición y tema

“Stay (Faraway, So Close!)” Dura 4 minutos y 58 segundos. Según las partituras de Universal Music Publishing Group publicadas en Musicnotes.com, se reproduce en tiempo común a un ritmo de 86 latidos por minuto en la tecla de E E major . Las voces se extienden desde una nota baja de B 3 a una alta de D  7 . 

“La acción ocurre en un curioso paisaje onírico en el que nada parece seguro excepto la incertidumbre misma”.

—Niall Stokes 

El colaborador de Third Way, Graham Cray, escribió que la canción “[describe] más directamente una cultura que consiste en una cacofonía de voces e imágenes, pero que no tiene alma ni dirección”.  El editor de Hot Press , Niall Stokes, señaló que las letras eran ambiguas en cuanto a si tenían lugar en la realidad o en la fantasía, lo que comparó con el tema general del álbum. El autor David Kootnikoff creía que “la melodía pop oculta el oscuro tema de la letra sobre una víctima de abuso físico que aleja su dolor con la frase ‘Cuando te lastima, te sientes vivo'”.  Mark Brown de The Registro del Condado de Orangelo describió como “la historia desesperada de una mujer maltratada que no tiene otro lugar a donde ir que regresar a su hogar”. Lo comparó con la canción de 1987 de U2 ” Running to Stand Still “, diciendo “Ese mismo tipo de narrativa descriptiva pero distante es lo que lo hizo tan poderoso”. 


Lanzamiento

“Stay (Faraway, So Close!)” Fue lanzado internacionalmente como el tercer sencillo de Zooropa el 22 de noviembre de 1993, luego de los lanzamientos de ” Numb ” y ” Lemon ” a principios de año. Estaba disponible en vinilo de 7 pulgadas, cassette , y CD en cuatro versiones . Varios singles promocionales también fueron lanzados a figuras de la industria, incluida una versión de vinilo de 12 pulgadas. Todos los formatos incluyeron una portada de ” Te tengo debajo de mi piel “. “Stay (Faraway, So Close!)” Se incluyó en U2 ‘The Best of 1990–2000 , [14] y su lanzamiento de video adjunto. La grabación alternativa de la canción fue lanzada en la banda sonora de Faraway, So Close!Craig Armstrong lo cubrió en su álbum de 2002 As If to Nothing ; Bono grabó una nueva toma vocal para la pista. La canción también aparece en el episodio “ Fatal Extraction ” de Only Fools and Horses en 1993.


Video musical

“Me encanta la interacción entre Bono y Meret. Es muy difícil para Meret fingir que está cantando sola, y Bono realmente se burló de ella … trató de distraerla, pero ella siguió cantando como si él no estuviera allí”.

—Wim Wenders 

El video musical de “Stay (Faraway, So Close!)” Fue dirigido por Wim Wenders, producido por Debbie Mason y editado por Jerry Chater. El video fue filmado en Berlín en el transcurso de tres días, principalmente en blanco y negro pero con algunas secuencias en color. Contiene cameos de algunos de los actores que aparecieron en Faraway, So Close! , incluido Otto Sander , así como el sobrino de Wenders. Varias escenas se toman directamente de Faraway, So Close! y la película de 1987 de Wenders, Wings of Desire , que también sirvió de inspiración principal para la premisa del video.Wenders señaló que “hacer un video es realmente un juego de pelota muy diferente. Tienes el guión, por así decirlo, porque tienes la canción, y todo lo que haces es para ayudar a que la canción brille … Quieres hacer esa canción verse tan bien como sea posible y sonar tan bien como sea posible e tan interesante como sea posible “. 

Varias tomas representan a los miembros de la banda de pie en la estatua de Victoria , un monumento en la parte superior de la Columna de la Victoria de Berlín ; Se creó un modelo del ángel para esas escenas. En el fondo se incluyeron los restos de equipos militares de la Guerra Fría , incluido el MiG soviético. 

El video muestra a una banda tocando “Stay (Faraway, So Close!)”. U2 fueron elegidos en el papel de los ángeles guardianes de la banda, vigilando la posición que corresponde a su instrumento en U2. Meret Becker es la actriz principal del video, elegida como la cantante principal de la banda. Wenders declaró que “les gustó la idea de que la voz de Bono sería cantada por una niña en este video”.  A lo largo del video U2 ayuda a los músicos a tocar la pista; El baterista Larry Mullen, Jr. se muestra ayudando en el ritmo, mientras que The Edge sintoniza la guitarra, lo que Wenders señaló es “lo que haría si fuera el ángel guardián de un guitarrista principal”. El video alterna entre la banda tocando, los miembros de U2 parados en Victoria y escenas de ambas películas de Wenders. Al final del video, Bono deja la banda por su cuenta. La toma final lo muestra cayendo a la tierra, personificando la letra final “Solo el golpe y el ruido como un ángel toca el suelo”. 

 

 

U2 – Pride (In The Name Of Love)

” Pride (In the Name of Love) ” es una canción de la banda de rock irlandesa U2 . La segunda canción del álbum de 1984 de la banda, The Unforgettable Fire , fue lanzada como el primer sencillo del álbum en septiembre de 1984. Escrita sobre Martin Luther King Jr. , la canción recibió críticas críticas en ese momento, pero fue un gran éxito comercial. para la banda y desde entonces se ha convertido en una de las canciones más populares de la banda. “Pride” apareció en la compilación The Best of 1980–1990 como la canción de apertura, y en la compilación de 2006 U218 Singles .

La canción se ubicó en el número 388 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos y se incluye en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll de The Rock and Roll .

83645


La melodía y los acordes se trabajaron en una revisión de sonido de War Tour en noviembre de 1983 en Hawai y se completaron en Windmill Lane Studios durante las sesiones de grabación de The Unforgettable Fire. La parte de guitarra se varía sutilmente a través de cada verso, coro y melodía, de modo que no se repite exactamente ningún riff. 

La canción estaba destinada a basarse en el orgullo de Ronald Reagan por el poder militar de Estados Unidos, pero el libro de Letonia, el sonido de la trompeta de Stephen B. Oates : Una vida de Martin Luther King, Jr. y una biografía de Malcolm X causaron que el letrista Bonopara reflexionar sobre los diferentes lados de las campañas de derechos civiles, los violentos y los no violentos. En los años siguientes, Bono ha expresado su insatisfacción con la letra, que describe, junto con otra canción de Unforgettable Fire , ” Bad “, como “dejada como simples bocetos”. Él dice que fue influenciado por The Edge y los productores Brian Eno yDaniel Lanois , quien minimizó la necesidad de desarrollar las letras, ya que pensaron que su naturaleza impresionista le daría más fuerza a la sensación de la canción, particularmente cuando la escuchan personas que no hablan inglés. En U2 by U2 , Bono dijo: “Miré cuán gloriosa era esa canción y pensé: ‘¿De qué diablos se trata?’ Es solo una carga de sonidos vocálicos que se ciernen sobre un gran hombre. Es emocionalmente muy articulado, si no hablas inglés “.

La canción contiene la referencia errónea a los disparos de King como “Temprano en la mañana, 4 de abril”, cuando realmente ocurrió después de las 6 pm Bono reconoce el error y en las presentaciones en vivo ocasionalmente cambia la letra a “Temprano en la noche …” 

Chrissie Hynde de los Pretenders cantó coros en la grabación. Estaba casada con Jim Kerr de Simple Minds en ese momento y se le acredita como “Christine Kerr”. 


Leer Más

U2 – I Still Haven’t Found What I’m Looking For

«I Still Haven’t Found What I’m Looking For» (en españolTodavía no he encontrado lo que estoy buscando), es la segunda canción del disco The Joshua Tree del grupo U2 y segundo sencillo del mismo, llegando al #6 en Reino Unido y al #1 en Estados Unidos.

Se le incluyó también en los discos Rattle and Hum, en una versión con coro gospel de iglesia afroamericanaThe Best of 1980-1990 y el U218 Singles. Es una de las canciones más populares del grupo y frecuentemente tocada en sus conciertos.


s-l640


El grupo estaba trabajando en una canción titulada “Under the weather”, pero no acababa de cuajar. Un día, The Edge propuso el título “I still haven’t found what I’m looking for”, y Bono se puso a recomponer la letra partiendo de este título.1

Por aquella época, el grupo estaba escuchando mucho gospel, y reconoce que esta canción está influida por ese género. De hecho, la versión que se incluyó en el álbum Rattle and Hum echó mano de un coro gospel, The New Voices of Freedom.

La letra incluye referencias bíblicas: “I have spoken with the tongue of angels” (1 Corintios 13:1), al Padre Nuestro: “I believe in the Kingdom come”, y a la Pasión de Cristo: “You broke the bonds/And you loosed the chains/Carried the cross of my shame”.


Video musical 

El video musical de la canción fue filmado en la calle Fremont en Las Vegas el 12 de abril de 1987, luego del concierto del Joshua Tree Tour en esa ciudad. Presenta a los miembros de la banda deambulando mientras el Edge toca una guitarra acústica. El video musical fue posteriormente reeditado en el DVD de compilación de videos de U218 . Pat Christenson, presidente de la organización oficial de eventos de Las Vegas, acredita el video del grupo por mejorar la imagen de la ciudad entre los músicos. “Toda la percepción de Vegas cambió con ese video”, dijo Christenson, y agregó: “Ahora todos los grandes nombres vienen aquí, algunos de ellos cinco, seis veces al año”. 


Trivia

El cantante David Cook cantó “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” en la final del show American Idol, donde resultó ganador.

La cantante estadounidense Cher ha abierto sus giras musicales con esta canción, entre esas giras se encuentran el Love Hurts TourDo You Believe? TourLiving Proof: The Farewell Tour y el más reciente Cher At The Colosseum.

«I Still Haven’t Found What I’m Looking For» fue grabada en el año 2003 por la cantante galesa Bonnie Tyler para su álbum Heart Strings. Las canciones del álbum fueron grabadas junto con la Orquesta Filarmónica de Praga, dirigida por Karl Jenkins.

La banda de metal y rock Disturbed utilizó esta canción para su álbum Asylum (álbum de Disturbed) la cual se llama “ISHFWILF” (abreviado).


Leer Más

U2 – With Or Without You

«With or Without You» —en español, «Con o sin ti»— es una canción de la banda irlandesa de rock U2. Es la tercera canción de su álbum de 1987 The Joshua Tree, fue lanzada como el primer sencillo del álbum el 21 de marzo de 1987, convirtiéndose de esta manera en el primer sencillo de U2 en alcanzar el n.º 1 en Estados Unidos, donde permaneció durante un plazo de tres semanas.

339088

«With or Without You» frecuentemente forma parte del repertorio en vivo de U2, además de aparecer en la mayoría de las compilaciones de la banda. «With or Without You» es la segunda canción de U2 con más versiones de otros artistas. La revista Rolling Stone colocó a este tema en el número 131 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

A finales de 1985, U2 se reunió en la casa del batería Larry Mullen Jr. para revisar el material que el grupo había escrito durante su gira Unforgettable Fire Tour. Durante esa gira, había sido escrito un demo de “With or Without You”, cuyos acordes fueron compuestos por Bono. La banda continuó trabajando en la canción en los STS Studios, creando muchas permutaciones diferentes de la pista original, pero ninguna tenía un progreso evidente. El guitarrista The Edge consideraba que la canción en ese momento era horrible. El tema constaba de una caja de ritmos Yamaha y parte del bajo que era ejecutado por Adam Clayton, quien había utilizado un bajo Ibanez con una corta escala. Según Clayton, las primeras versiones de la canción sonaban demasiado sentimentales y muy convencionales porque los acordes iban repitiéndose una y otra vez.

La sesiones para The Joshua Tree comenzaron formalemente en 1986, y se llevaron a cabo en la mansión georgiana Danesmoate en Dublín. El grupo intentó tomar la canción en una dirección diferente y mejorarla, aunque Bono se mostró reacio. Bajo la dirección de los co-productores Brian Eno y Daniel Lanois, The Edge hizo que la canción tuviera una mejor utilización de la guitarra, Clayton aumentó el volumen de su bajo, y Mullen experimentó con un enlace electrónico en la batería. A pesar de la labor que puso en la pista, el grupo estaba considerando abandonar la canción, ya que no podían encontrar una estructura que les gustara.

Bono y su amigo Gavin Friday continuaron trabajando en la canción después de que Lanois y Eno se negaran a hacerlo. Bono confiaba en que la canción aún podía ser rescatada y reorganizarla, creyendo que podría ser un éxito. Eno añadió un arpegio de teclado, similar al de “Bad“. Todavía el destino de la canción estaba en el aire, cuando The Edge envió un prototipo de la guitarra por el músico canadiense Michael Brook, con quien había colaborado para la banda sonora de la película Captive.


En directo

“With or Without You” fue tocada en directo por primera vez en el segundo concierto del Joshua Tree Tour, el 4 de abril de 1987. Desde ese instante se ha convertido en una constante en los conciertos del grupo, faltando muy pocas veces en vivo.

Ésta es su trayectoria en directo: en el Joshua Tree Tour sólo faltó en el primer concierto de la gira; en el Lovetown Tour y en el Zoo TV Tour fue tocada casi en la totalidad de los conciertos; en el Popmart Tour estuvo en todos; en el Elevation Tour también fue incluida en el repertorio salvo en los últimos conciertos de la gira; en el Vertigo Tour faltó en las primeras fechas pero volvió luego al repertorio hasta el final de la gira y en el 360° Tour, estuvo en todos los conciertos menos uno, celebrado en ZürichSuiza; en el Innocence + Experience Tour, la canción se tocó en todos los conciertos; y en el Joshua Tree Tour 2017 tampoco faltó en ninguno. Sin embargo, se desechó para la gira Experience + Innocence Tour de 2018, al igual que el resto de canciones del álbum The Joshua Tree.

Desde su debut en directo, la canción adquirió fama por dos adiciones no presentes en la versión de estudio. Se añade un verso en vivo a menudo. En la letra se lee normalmente: «We’ll shine like stars in the summer night / we’ll shine like stars in the winter light / one heart, one hope, one love» (significa: «Brillaremos como estrellas en la noche veraniega / brillaremos como estrellas en la luz invernal / un corazón, una esperanza, un amor» y, por esta razón, los fans se refieren a menudo a este verso como «brillo como las estrellas».

En el concierto del Joshua Tree Tour celebrado en París el 4 de julio de 1987, mientras la banda tocaba “With Or Without You”, unos agentes de seguridad empiezan a lanzar gas lacrimógeno sobre los asistentes. Bono detuvo la canción y, sin perder la serenidad, dijo unas palabras para parar la situación: “Espero que todo esté OK allá enfrente. Porque nadie se mete en problemas en un concierto de U2. Nadie resulta herido en un concierto de U2. Sólo nosotros resultamos heridos si alguien resulta herido, ¿OK? ¿Qué es esto? ¿Gas lacrimógeno? ¡Creí que ya había suficientes lágrimas en esta canción!”. Luego continuaron tocando, y además de agregar un snippet de “Love Will Tear Us Apart” de Joy Division, improvisó unas estrofas dentro de la canción.


Significado

Para muchos, esta canción, que Bono compuso, es una balada para romper una relación y, según otros, es una canción sobre una charla con Dios, para otros es una canción anecdótica de una ocasión es que Bono observó en televisión una boda Indú el caso es que la canción no dice nada claro, cada quien puede interpretar lo que quiera según Bono. Se considera una de las mejores canciones de U2, con “Pride (In the Name of Love)“, “One” y “I Still Haven’t Found What I’m Looking For“.


Leer Más

U2 – One

«One» es una de las canciones más famosas de la banda de rock irlandesa U2. Es el tercer tema del álbum Achtung Baby y también ha aparecido en otras recopilaciones como The Best of 1990-2000 y U218 Singles.

En palabras del propio Bono, One resumía una visión escéptica sobre la ilusión naif de unidad y hermandad en el mundo, más allá de que con el tiempo el uso de la canción fue derivando en un sentido algo más luminoso y positivo, siendo utilizada en infinidad de eventos de caridad. Hoy en día la banda en vivo la utiliza para promocionar hechos vinculados a los derechos humanos y reafirma la posibilidad de una unidad adulta entre pueblos y naciones, destacando que para ello es necesario reconocer las diferencias por sobre la masificación.

R-979077-1259929503.jpeg

El tema mantiene en su letra un tono oscuro e inconformista, y está inspirada en palabras de la propia banda, tanto en la reunificación alemana luego de la caída del muro de Berlín, como en el proceso de crisis de pareja que estaban viviendo los cuatro integrantes del grupo en ese momento. La profunda crudeza de algunas frases junto a una lírica fuertemente emotiva y desgarradora, se suman a un tiempo medio sostenido por una sólida base rítmica, que deriva luego en un in crescendo donde la guitarra de The Edge se destaca sutilmente y la versátil voz de Bono entrega quizás una de sus interpretaciones más logradas. La sumatoria de todo ello, ha hecho del tema un favorito de los fans de todas las épocas.

La canción fue producida por Brian Eno y Daniel Lanois. U2 la tocó en vivo por primera vez el 29 de febrero de 1992 en FloridaOne fue calificada por la revista Rolling Stone como la 36º mejor canción de todos los tiempos.


Leer Más